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Acuarela

Autor: Helen Birch

Número de Páginas: 209

Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando más de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrílicas, y explicándolos a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea. Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más lúdicas y fascinantes que existen.

Acuarela.curso de Dibujo

Número de Páginas: 100

Cómo dibujar y pintar

Autor: Stan Smith

Número de Páginas: 324

Guía completa de ilustración y diseño

Autor: Terence Dalley

Número de Páginas: 228

Gua completa de tcnicas, instrumentos y materiales empleados actualmente en ilustracin y diseo grfico.Ms de 250 ilustraciones a todo color, y ms de 300 ilustraciones y fotografas en dos colores y en blanco y negro.

La pintura a la acuarela en Costa Rica

Autor: Floria A. Barrionuevo Ch-a.

Número de Páginas: 34

Acuarela creativa

Autor: Ana Victoria Calderón

Número de Páginas: 137

La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precisión matemática. · Material básico Todos los útiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras. · Técnicas paso a paso Dominarás las técnicas básicas, comenzando por actividades fáciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edición digital de tus obras. · Motivos aplicados Aprenderás de forma totalmente práctica, aplicando las técnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras. ¡Escoge un pincel, sumérgete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!

Texturas de acuarela para artistas

Autor: Ana Victoria Calderón

Número de Páginas: 137

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas líneas o puntos hasta salpicaduras espontáneas o patrones, a través de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

Acuarela brillante

Autor: Elisabeth Götz

Número de Páginas: 128

Descubre las infinitas posibilidades de las acuarelas metálicas. La fusión de las acuarelas con los colores metálicos puede hacer que una obra, literalmente, brille sobre el papel. Tras repasar los materiales, las técnicas y el uso del color con acuarela, la artista Elisabeth Götz nos abre las puertas al fascinante universo de las acuarelas brillantes a través de 20 proyectos. Desde centelleantes ramas y hojas hasta fascinantes mariposas y libélulas, con este libro no solo aprenderás a crear luminosos motivos de flora y fauna, también las técnicas, recursos y trucos que te permitirán dar un toque verdaderamente especial a tus creaciones.

Pedro Nel Gómez, acuarelista

Autor: Diego León Arango Gómez , Carlos Arturo Fernández , Pedro Nel Gómez

Número de Páginas: 138

Los materiales de pintura y su empleo en el arte

Autor: Max Doerner

Número de Páginas: 454

Este libro quiere proporcionar al práctico, conocimientos seguros en el dominio de la técnica pictórica, pero no quiere ser en modo alguno una introducción a la pintura, ya que con libros no se puede aprender a pintar, del mismo modo que sobre un sofá no se puede aprender a nadar. En esta nueva edición se ha mantenido la reorganización por capítulos que se efectuara en la anterior.

Flores de acuarela

Autor: Anja Keller

Número de Páginas: 128

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta. Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a través de simples pinceladas e instrucciones paso a paso. Seas principiante o avanzado, este libro es una introducción perfecta a la acuarela y a la composición de color, además de una oportunidad para descubrir tus habilidades artísticas a través de ilustraciones llenas de viveza y color.

Acuarela para urban sketchers

Autor: Felix Scheinberger

Número de Páginas: 156

La técnica de la acuarela vive una segunda edad de oro gracias al auge del urban sketching. Se trata de un medio sofisticado que requiere de un considerable dominio al tiempo que permite entregarse al azar y a la sorpresa. Aprender a pintar con acuarela es, pues, un auténtico reto técnico y expresivo. Este libro, un manual práctico y accesible para introducirse en el mundo de la acuarela, ofrece una serie de pequeñas lecciones sobre el tema que abarcan desde las técnicas fundamentales, como el aguado o el glaseado, hasta los materiales y herramientas más habituales, o sencillos trucos y consejos sobre cuestiones prácticas, narrativas y estilísticas. Con un planteamiento directo y muy visual, el libro nos ofrece, además, conocimientos muy sólidos sobre teoría del color. La acuarela no es simplemente una técnica, es casi una actitud. Ya seas artista, ilustrador, urban sketcher o aficionado al dibujo, familiarizarte con este lenguaje se convertirá en un excitante desafío que te introducirá en un universo expresivo totalmente nuevo.

Acuarela creativa con técnica mixta

Autor: Ana Victoria Calderón

Número de Páginas: 145

Además de ser un medio accesible y fascinante, la acuarela tiene la particularidad de funcionar maravillosamente bien junto a otras técnicas pictóricas. En este nuevo libro, la autora de Acuarela creativa y Armonía de color para artistas, Ana Victoria Calderón, nos guía a través de sencillos proyectos paso a paso combinando la acuarela con una gran variedad de técnicas y materiales Conocimientos esenciales Papeles, pinceles y pinturas, incluido el gouache, pinturas metálicas y tintas. Proyectos paso a paso que te permitirán experimentar con sal, lejía, líquido de enmascarar, alcohol y otros recursos que te harán conseguir efectos asombrosos. Motivos orgánicos Aprende a pintar una gran variedad de motivos orgánicos, desde cielos y nubes mullidas hasta brillantes galaxias y deslumbrantes gemas y cristales, que podrás plasmar en distintos proyectos inspiradores

Guía para principiantes. Pintura a la acuarela

Autor: Equipo Parramón Paidotribo

Número de Páginas: 292

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la técnica de la pintura a la acuarela. Su inmediatez, brillo y delicadeza cromática, unido a su facilidad de transporte, son algunas de las causas que han convertido la acuarela en uno de los procedimientos preferidos para realizar notas de color y pintar al aire libre. Cierto es que la dificultad de la técnica de la acuarela impone respeto a muchos artistas principiantes. Sin embargo, con esta guía el lector podrá comprobar que basta con conocer unos cuantos trucos básicos para lograr un resultado gratificante; aprenderá a pintar motivos sencillos con la ayuda de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones, consejos y efectos que le ayudarán a solucionar cualquier dificultad que tenga durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guía didáctica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.

Acuarelas

Autor: Edward Walhouse Mark

Número de Páginas: 172

Mark fue un pintor, un artista. Me parece que es el primer paisajista de la historia del país… el primero que capturó al aire libre, con esbozos a lápiz coloreados enseguida con acuarela —método bastante literal—, lo que estaba delante de sus ojos y la luz que lo bañaba. Admitiendo un ligero tinte romántico —trópico benigno, bello, tranquilo, sencillo—, no tuvo más preocupación. Por eso convence tanto. Malcolm Deas Hijo de padres ingleses vinculados al servicio consular del Imperio Británico, E. W. Mark fue cónsul general encargado de Inglaterra en Bogotá a mediados del siglo XIX. Pintor aficionado, dejó un testimonio gráfico insustituible del país de aquel entonces.

1000 Acuarelas de los Grandes Maestros

Autor: Viicttoriia Charlles

Número de Páginas: 1113

Pintando con acuarelas

Autor: Shirish Deshpande

Número de Páginas: 385

Pintar con acuarelas es una de las experiencias más excitantes y frustrantes que uno puede tener. El medio a la acuarela es notorio por su imprevisibilidad y su calidad implacable. Pero la misma imprevisibilidad puede ser aprovechada para crear algunas de las obras de arte más espontáneas y frescas. En este libro, aprenderás - Pintar con acuarela usando formas de acuarela tanto transparentes como opacas. - Comprender las formas y los valores mientras se pinta. - Colores cálidos y fríos. - Colores complementarios y cómo usarlos para añadir algo de "pop" a tus pinturas. - Crear composiciones interesantes y armoniosas usando: o Unidad o Contraste o Balance o Dominio o Repetición o Variedad - Básicos de la perspectiva de un punto y dos puntos. - Técnicas de coloración o Aplicando lavados. o Estratificando y añadiendo profundidad, perspectiva atmosférica. o Primer plano, fondo y elementos desenfocados. o Bordes duros y suaves. o Espacios negativos y resaltados. o "Técnicas exóticas" para añadir un poco de brío a tus pinturas. Por supuesto, el verdadero aprendizaje se produce haciendo. Por lo tanto, aplicarás todas las técnicas aprendidas hasta ahora en 10 ejercicios ...

Catálogo de los archivo documentales de la Academia de San Carlos, 1900-1929

Autor: Elizabeth Fuentes Rojas

Número de Páginas: 330

Materiales y técnicas del arte

Autor: Ralph Mayer

Número de Páginas: 772

Preliminares para el estudio del Perú pre-colombino

Autor: Emilio Gutiérrez De Quintanilla

Número de Páginas: 430

El turf

Número de Páginas: 1056

Manuel Torresmarin Asinosvio la Novara Impresiones Austriacas Sobre Chileyel Peruen1859

Número de Páginas: 172

Lea Kleiner

Autor: Lea Kleiner , Margarita Schultz

Número de Páginas: 60

"This edition is a monographic study dedicated to artist Kleiner (b. Croatia, has lived and worked in Chile since 1939) focusing on her watercolors and color photographs. She is the recipient of numerous awards, solo shows for both her art and photography"--Provided by vendor.

James McNeill Whistler

Autor: Eric Shanes

Número de Páginas: 160

Whistler saltó repentinamente a la fama, como una estrella errante en un momento crucial en la historia del arte, un campo en el que fue pionero. Como los impresionistas a los que admiraba, deseaba imponer sus propias ideas. La obra de Whistler puede dividirse en cuatro periodos. El primero puede llamarse periodo de investigación, en el cual recibió la influencia del realismo de Gustave Courbet y del arte japonés. Después, Whistler descubrió su propia originalidad en la serie de Nocturnos y de los Jardines de Cremorne, con las que entró en conflicto con los academicistas, que querían que un trabajo artístico contara una historia. Cuando pintó el retrato de su madre, Whistler lo tituló Composición en gris y negro y fue una obra simbólica de sus teorías estéticas. Cuando pintó Los jardines del placer de Cremorne no lo hizo para representar figuras identificables, como hizo Renoir cuando tocó temas similares, sino para capturar la atmósfera. Adoraba la bruma que flotaba sobre las orillas del Támesis, la luz pálida y las chimeneas de las fábricas que por las noches se convertían en mágicos minaretes. La noche redibujaba el paisaje, borrando los detalles. Este...

Costa Rica en el siglo XX

Autor: Eugenio Rodríguez Vega

Número de Páginas: 480

Pintar pájaros y animales

Autor: Patricia Monahan

Número de Páginas: 180

Técnicas de los artistas modernos

Autor: Judith Collins

Número de Páginas: 196

Se analiza la técnica y el estilo de 30 pinturas realizadas a lo largo del siglo XX, situando a los autores en sus respectivos contextos artísticos.

El dibujo humorístico

Autor: Ross Thomson , Bill Hewison

Número de Páginas: 148

Teodorico Quirós

Autor: Floria A. Barrionuevo Chen-apuy , María Enriqueta Guardia Y.

Número de Páginas: 174

Técnicas y secretos en Dibujo - Pintura y Restauración

Autor: Narciso Casas , Narciso Casas Callado

Número de Páginas: 251

Este libro procede como continuación de mi primer libro titulado Esencial, Narciso Casas. Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas. Es un manual completo y como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido en especial para estudiantes, académicos, aficionados, y amantes del arte por igual. En él se podrá acceder a toda su información relevante sobre el arte y técnicas diversas con actividades que pongan a prueba los conocimientos sobre cualquier aspecto que resulte interesante, desde el origen primitivo de la humanidad hasta los movimientos renovadores más importantes. El teto e ilustraciones proporcionan al lector la información necesaria para comprender y diferenciar los estilos, las obras o los artistas para percibir la belleza, del lenguaje artístico. El contenido de ésta obra es de eplicar todo lo relacionado con las artes plásticas y lo he plasmado en diversas secciones: Dibujo, intura, Restauración y conservación en obras de arte. Narciso Casas

Guía del archivo de la Antigua Academia de San Carlos, 1781-1910

Autor: Eduardo Báez Macías

Número de Páginas: 596

ESENCIAL, Narciso Casas - Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas (Edición Color)

Autor: Narciso Casas , Narciso Casas Callado

Número de Páginas: 320

Este libro es un manual completo y como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido especialmente para estudiantes, académicos, aficionados, y amantes del arte por igual. En él se podrá acceder a toda su información relevante sobre el arte y técnicas diversas con actividades que pongan a prueba los conocimientos sobre cualquier aspecto que resulte interesante, desde el origen primitivo de la humanidad hasta los movimientos renovadores más importantes. El texto e ilustraciones proporcionan al lector la información necesaria para comprender y diferenciar los estilos, las obras o los artistas para percibir la belleza, del lenguaje artístico. El contenido de ésta obra es de explicar todo lo relacionado con las artes plásticas y lo he plasmado en diversas secciones: Historia del Arte, Historia de la pintura, Dibujo, Pintura, Restauración y conservación en obras de arte, Escultura, Arquitectura y Museos de España.

Gonzalo Villa Chávez

Número de Páginas: 244

The present edition dedicated to the architect Villa Chávez (b. Mexico) and is the resulting work of many years of gathering graphic material, testimonies and texts about this noted architect, characteristic for his most remembered humble and humanist facet. The book follows his life and career trajectory as teacher, cultural promoter, intellectual, artist and a highly regarded architect. Villa Chávez was part of the first generation of graduates of the Faculty of Architecture of the University of Guadalajara in 1949, and later founder of the School of Architecture in the University of Colima. The book in includes interviews done by Marina Saravia, text by the architect published in the journal "Palapa", edited by the School of Architecture, collaboration texts by Juan Soriano, Manuel Felguérez, Gabriel de la Mora Centeno, a caricature by Alberto Isaac, family photographs, plans, watercolors and drawings.

Divinas y humanas letras

Autor: Ignacio Arellano

Número de Páginas: 578

Las técnicas artísticas 4

Autor: Diana Angoso De Guzmán , Carmen Bernárdez Sanchís , Beatriz Fernández Ruiz , Ángel Llorente

Número de Páginas: 74

El siglo XX es, probablemente, la época que ha conocido un mayor grado de experimentación en el campo del arte, tanto desde el punto de vista del concepto como de la técnica (collage, ténicas del azar, dripping...). El presente libro pretende guiar al lector por el proteico universo del arte contemporáneo a través del análisis de nueve obras de algunos de sus más destacados creadores. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.

Historia del arte universal de los siglos XIX y XX

Autor: Ana María Preckler

Número de Páginas: 736

Estudio del arte universal de los siglos XIX y XX a través de los artistas más representativos de cada país, con especial atención al arte español, en las tres disciplinas fundamentales de arquitectura, pintura y escultura.

Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas II

Autor: Manuel Huertas Torrejón

Número de Páginas: 306

Este segundo volumen desarrolla la preparación de los soportes utilizados con fines artísticos (forrados, aparejos e imprimaciones) y los procedimientos y las técnicas pictóricas, desde los temples de huevo, de cola, de goma, de caseína y la pintura con resinas sintéticas hasta los procedimientos mixtos, los grasos (al aceite, como la pintura al óleo o la alquídica) y la pintura a la cera o encáustica (en caliente y frío).

Conversaciones con grandes acuarelistas chilenos

Autor: Ximena García Blanco

Número de Páginas: 82

Viajeros románticos a Oriente

Autor: Nieves Soriano Nieto

Número de Páginas: 386

Este libro es el producto de una investigación que apuesta por una nueva visión del viaje romántico. En el diálogo que el orientalismo propuesto por Edward Said establece con las manifestaciones culturales existen lugares oscuros para los que su teoría no tiene respuesta. No todo viajero justifica la ideología de dominio de occidente sobre Oriente: ¿Por qué Gérad de Nerval se identifica con los otros durante su viaje cuando relata su historia matrimonial con la hija de un cheick druso en Líbano?¿Por qué Eugène Delacroix anula su pensamiento y captura las sensaciones y sentimientos que le produce lo que ve en su camino nómada desde España y Marruecos hasta Argelia?¿Por qué Gustave Flaubert nada más regresar de sus dos años de viaje por Egipto, Turquía, Siria, Líbano, Grecia e Italia escribe su gran novela sobre la burguesía Madame Bovary?. Este tipo de preguntas encuentran una respuesta a lo largo de nuestra lectura. Tres autores con los que se intenta demostrar la teoría expuesta en la primera parte del libro, a través de una escritura que deleitará al lector con el atractivo universo que plantea.

Diego Rivera, acuarelas

Autor: Diego Rivera , Américo Sánchez Hernández , Ma. Estela Duarte Sánchez

Número de Páginas: 92

The present exhibition was part of the national homage celebrations that mark the 50th anniversary of the death of Diego Rivera, presenting a selection of more than 50 watercolors gathered from private collections and cultural institutions that include the Museo Dolores Olmedo and Museo Franz Mayer. The collection, which includes works created through diverse time periods and in different styles "will surprise" -as curator Maria Esther Duarte comments- the public when they discover a rarely seen facet of "the most universal of the Mexican painters". Exhibition curated by María Esther Duarte and Américo Sánchez.