La serie presenta una estructura didáctica clara y sencilla; su variedad de ejercicios prácticos permitirán al binomio docente-estudiante alcanzar los aprendizajes esperados, así como avanzar en el desarrollo del pensamiento creativo, crítico y artístico, al apreciar obras de artistas nacionales e internacionales, y producir y exhibir sus propias creaciones. Cada uno de los cuadernos de trabajo (1º, 2º y 3º grados) se divide en cuatro ejes, los que indica el programa de estudio. Ejercicios y actividades éstos se identifican en la sección para aprender, en ella el estudiante pondrá en práctica sus aprendizajes: conocimientos, habilidades, actitudes y valores acerca de las artes visuales. La serie presenta una estructura didáctica clara y sencilla; su variedad de ejercicios prácticos permitirán al binomio docente-estudiante alcanzar los aprendizajes esperados, así como avanzar en el desarrollo del pensamiento creativo, crítico y artístico, al apreciar obras de artistas nacionales e internacionales, y producir y exhibir sus propias creaciones. Cada uno de los cuadernos de trabajo (1º, 2º y 3º grados) se divide en cuatro ejes, los que indica el programa de...
La serie presenta una estructura didáctica clara y sencilla; su variedad de ejercicios prácticos permitirán al binomio docente-estudiante alcanzar los aprendizajes esperados, así como avanzar en el desarrollo del pensamiento creativo, crítico y artístico, al apreciar obras de artistas nacionales e internacionales, y producir y exhibir sus propias creaciones. Cada uno de los cuadernos de trabajo (1º, 2º y 3º grados) se divide en cuatro ejes, los que indica el programa de estudio. Ejercicios y actividades éstos se identifican en la sección para aprender, en ella el estudiante pondrá en práctica sus aprendizajes: conocimientos, habilidades, actitudes y valores acerca de las artes visuales.
Este libro es una puesta al día del desarrollo de las artes plásticas en Puerto Rico. Contiene ensayos escritos por especialistas, críticos y artistas de las diferentes disciplinas.
Esta obra en tres tomos tiene dos grandes campos de contenidos: Herramientas y Fundamentos. Las herramientas son llamadas así acertadamente, puesto que los lectores y lectoras se encontrarán con un importante compendio de instrumentos prácticos para "usar" en el proceso creativo del proyecto arquitectónico o diseño industrial de artefactos. Instrumentos que son propuestos y provistos por el autor para lograr alta calidad en la comunicación visual de los productos, portadores de mensajes visuales hacia sus usuarios directos. Aunque los fundamentos son tan importantes como las herramientas: no se puede usar correctamente una herramienta semiótica, si no se comprende en profundidad el lenguaje al cual esa herramienta pertenece y funciona como tal. El tomo I de Fundamentos es pues el paso obligado de origen, para que luego la herramienta cumpla su función en toda su potencialidad práctica. En especial, los fundamentos llegan hasta zonas profundas de lo humano, tanto a la condición semiótica (del lenguaje mediador y hacedor de realidad), como al hecho mismo de comprender la herramienta desde lo poético, para que acontezca no sólo el mero mensaje, sino sobre todo lo bello a ...
Trata diversos complementos disciplinares como son el conocimiento de la normativa y la organización institucional, el análisis de las características históricas de las enseñanzas artísticas en el pasado, el presente y su perspectiva de futuro, el diseño de un modelo de programación didáctica con recursos metodológicos, y las estrategias de enseñanza-aprendizaje. También se incorporan el análisis y la concreción del currículo de las materias de Educación plástica y visual en educación secundaria obligatoria y de Dibujo técnico en bachillerato, así como el análisis y el desarrollo de los nuevos aportes educativos que facilitan la adquisición de las competencias básicas, propias a las enseñanzas artísticas.
Este libro te ayudará a construir los mejores aprendizajes y herramientas para que los apliques dentro y fuera del aula, proporcionándote así una mejor calidad de vida y un excelente desarrollo personal y profesional.
Pone a disposición de los usuarios los resultados de las actividades de servicios no financieros prestados por el sector privado y paraestatal (información de 286 clases de actividades), mediante un conjunto de cuadros estadísticos con información referida a 2003 sobre las principales características económicas de estas actividades, no se incluyen los servicios del sector Público..
¿Qué puede aportar la educación artística a los alumnos de educación infantil? ¿Qué beneficios conlleva el trabajo con, desde y a partir del arte para los futuros ciudadanos del mañana? Por medio de estas y otras muchas cuestiones el presente libro guía al lector a través de argumentos que defienden la importancia del área de educación artística en una etapa fundamental para el desarrollo de las personas, la educación infantil. En este recorrido el lector hallará respuesta a muchas de las cuestiones con las que se encuentran maestros y alumnos al enfrentarse a las materias de educación artística. Para ello, además de mostrarse los fundamentos de algunos de los estudios más reconocidos al respecto, se ofrece un gran número de ejemplos, casos prácticos e ideas, tanto para aplicar en clase como para reflexionar.
-Tomo II. Actividades de aprendizaje en la educación infantil. Por Jie-Qui CHEN, Emily ISBERG y Mara KRECHEVSKY. Este libro ofrece una colección de recursos curriculares que permitirán al profesorado aplicar en sus aulas la teoría de las inteligencias múltiples. Recoge actividades enriquecedoras de muy diversas disciplinas, desde la mecánica y la construcción hasta la psicomotricidad y la música.
En el cruce de los estudios sobre juventud e investigación educativa, esta obra —que no desconoce la complejidad del mundo adolescente— contribuye a la comprensión de quiénes y cómo son esos actores desconocidos que son los estudiantes de secundaria.
¿Te has preguntado alguna vez cómo sería que te arrancaran el brazo de golpe y sin previo aviso? ¿Cómo te sentirías si te arrebataran el corazón abruptamente metiéndote la mano por la garganta sin reparo? ¿Podrías imaginar ese sentir? Ahora, imagina que te sacaran al hijo que formaste en tus entrañas por largos y preciosos 9 meses y lo alejaran de ti para siempre, cortando el cordón umbilical que te une a él mientras estás dormida. Esto es lo que le sucedió a Nélida Isabel Benítez. Una madre que luchó por su hijo y lo perdió en manos de la justicia. Después de reclamar por todos los medios posibles, logró hacerlo a través de la justicia, pero se lo negaron por no tener la fortuna de ser de una clase social media. Para la justicia, Nélida no se merecía a su hijo. O su hijo no la merecía a ella, aun siendo su madre... creían que merecía algo mejor. Pero, ¿existe algo mejor que una madre? Ella tiene bajo su ala su propia verdad. Los padres adoptivos tienen la suya. Todos vivieron con su verdad como base, sobre la cual caminaron. 33 años después del arrebato, ¿quién dice la verdad? ¿Cuál debería creerse? ¿Cuál creerías tú? A partir de todo lo que ...
Para Andrés Openheimer la educación, la ciencia, la tecnología y la innovación en la región latinoamericana es urgente, y la razón es simple: el XXI será el siglo de la economía del conocimiento. Andrés Oppenheimer, periodista influyente y siempre dispuesto a desafiar las modas políticas con inteligencia y humor, aporta en ¡Basta de historias! ideas útiles para trabajar en la principal asignatura pendiente de América Latina, la única que podrá sacarla de la mediocridad económica e intelectual: la educación. La obsesión de América Latina con su pasado ¿la ayuda a prepararse para el futuro o la frena en la tarea de competir en la economía de conocimiento del siglo XXI? Para Andrés Openheimer la educación, la ciencia, la tecnología y la innovación en la región latinoamericana es urgente, y la razón es simple: el siglo XXI será el de la economía del conocimiento. Contrariamente a lo que pregonan presidentes y líderes populistas latinoamericanos, los países que avanzan no son los que venden materias primas ni productos manufacturados básicos, sino los que producen bienes y servicios de mayor valor agregado. ¡Basta de historias! sale a la luz en momentos ...
Las preocupaciones de los autores se focalizan en la indagación del campo de las Artes Visuales y su enseñanza, por lo que sus temas y problemas de estudio se nutren de las trans formaciones que ocurren tras la crisis del arte contemporáneo, al tiempo que contribuyen a su constante problematización. De ahí que los asuntos de los que se ocupan estén estrechamente relacionados con los desarrollos, tensiones y contradicciones propios del campo, los debates epistemológicos que estos fenómenos han suscitado y las reivindicaciones que en la actualidad reclaman las artes visuales como práctica social, configurando nuevos espacios de acción y reflexión.
En este 6º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes temas: • Oyentes: su comportamiento a lo largo de la historia, el público. • Valoración de la música: cómo se concibe en las diferentes épocas (concepción ética, metafísica, expresiva, hedonista, formalista) y reflexiones de diversos autores (músicos, filósofos, científicos, etc.) sobre la música. Teoría del ‘ethos’ y teoría de los afectos. • Música y retórica: la relación entre ambas disciplinas, a veces muy estrecha. • Principios estéticos: principios que subyacen en la música y en el resto de actividades artísticas, tanto en su teoría como en las propias obras. Por ejemplo, el principio de mímesis de la naturaleza, el de proporción, etc. El libro se acompaña de un DVD-ROM en el que hay 95 audiciones (fragmentos), 50 partituras de las audiciones anteriores y 684 imágenes (ilustraciones de tratados, edificios, esculturas, cuadros, etc.), todo ello comentado en el libro. También se incluye en el DVD-ROM una bibliografía comentada y enlaces comentados a una selección de páginas web, así como una lista de las 95 audiciones (título, autor, fecha de...
El texto Las palabras de la imagen. Ecfrasis e interpretación en el arte y la literatura, busca plantear algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales de dichas relaciones como ecfrasis, narración, visión, imagen y figuración, entre otros. Aborda el tema de la representación del cuerpo en el arte helenístico, el humanismo y la relación entre narración (literaria) y arte (escultórico) a partir de la emblemática obra Laocoonte y sus hijos. Por otro lado, describe ecfrásticamente un conjunto de obras a partir de las estrategias que ofrece la ecfrasis como figura retórica.
El arte ha desempeñado un papel crucial en la transformación socioeducativa, funcionando como una herramienta que no solo refleja las realidades sociales, sino que también las cuestiona y las moldea. En un mundo cada vez más interconectado y diversificado, las prácticas artísticas emergen como un puente entre disciplinas, culturas y comunidades, ofreciendo nuevas perspectivas y métodos para abordar desafíos contemporáneos en la educación y la sociedad.El libro “Las prácticas artísticas: un camino para la transformación socioeducativa” se estructura en siete secciones, cada una enfocada en un aspecto particular del arte y su capacidad transformadora. Desde la sinergia entre arte y ciencia hasta la memoria histórica y la identidad de género, los capítulos incluidos en esta obra demuestran cómo el arte puede ser un motor de cambio en diferentes contextos, desde lo educativo hasta lo social y lo cultural.
El ejemplar siguiente pretende contribuir a que los educadores de la primera infancia adquieran una serie de nociones esenciales sobre las artes plásticas, su clasificación y el trabajo manual. Ello garantizará el nacimiento de clases mucho mejor sustentadas y amenas. Su contenido se apoya en imágenes de obras de arte y en fotografías de objetos confeccionados con diferentes técnicas artesanales.
An easy to read fairy tale, in Spanish, about Tom Thumb and the tiny boy's big adventures. Beginning-to-Read™ books foster independent reading and comprehension. Using high frequency words and repetition, readers gain confidence while enjoying classic fairy tale stories. Full-color and updated illustrations included. Word list and a note to caregivers are included. Perfect for an early introduction to Spanish.
Es una obra producida por el departamento de Redacción y Diseño, para el Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica IGER
Esta publicación pretende ser una radiografía de la presencia de la lengua y culturas españolas en los sistemas educativos de una treintena de países de los cinco continentes. A través de ella se puede comprobar cómo cada año crece el numero de personas que estudian español como segunda lengua. Al profundizar en los datos de esta edición se observa que el español en los sistemas reglados de enseñanza primaria y secundaria es el primer idioma extranjero elegido por los alumnos, o es estudiado como segundo idioma extranjero y, en algunos casos, como tercero o cuarto. La obra se estructura en la exposición de los datos del país analizado y en una descripción de su sistema educativo: tipos de centros educativos, fuentes de financiación, competencias educativas y etapas del sistema con tablas de datos del alumnado de cada una de ellas. El análisis de cada país se cierra con una conclusión, referencias de información complementaria y un glosario de términos educativos.
Esta obra sostiene que la experiencia artística merece ser resignificada y valorada desde una perspectiva educativa y socialmente comprometida. Así, se proponen cinco nodos aleidoscópicos de lectura y construcción académica: educación y museos; enseñanza de las artes visuales; procesos artísticos, sociales y en contexto; procesos de creación artística contemporánea, y estudios sobre la imagen. Incluye también una reflexión integradora sobre la producción de imágenes en la ociedad contemporánea y algunas metodológicas de investigación en el campo de la Educación Artística Visual.
Descripción del libro: Quienquiera que sea lo suficientemente viejo para recordar la Era de Acuario, las películas en el drive-in y la televisión no debería dejar de apreciar, lo que hace esa "excavación”, “Arrancando de la inocencia”: una historia del despertar. Conozca a David Justin, un joven católico-italiano con problemas de altura, que intenta desesperadamente escapar de los lazos de la represión sexual y la inocencia de los adolescentes que lo mantienen cautivo, en los años '60. El viaje de la iluminación es a la vez divertido y conmovedoramente emotivo, mientras David descubre que la mayoría de edad es algo más que un rollo de cinco minutos en el heno que culmina en una lluvia de celebración de treinta segundos. El libro está lleno de personajes universales y aventuras de gran envergadura, que incluyen un divertido viaje de vacaciones de primavera a Key West, Florida, que involucra a un artista gay, cabras, pulgas y ... bueno, te haces una idea. Paz y amor.
Este incisivo libro invita a repensar la cultura durante el desarrollo de la modernidad fósil. Entre la creación de la máquina de vapor en los albores del siglo XIX y el calentamiento global que hoy nos acecha y condiciona, Jaime Vindel analiza, desde un nuevo paradigma crítico, la relación entre las transformaciones energéticas impulsadas por la Revolución industrial, los imaginarios sociales hegemónicos y la aceleración de la crisis ecosocial. Desde ese punto de partida, este ensayo se plantea la tarea de tramar una ecología política de la historia del arte, la cultura visual y los imaginarios culturales del Antropoceno, y lo hace más allá de sus expresiones explícitamente ecologistas. Por ese motivo, el relato no aborda únicamente en términos representativos la presencia de las fuentes energéticas fósiles (ante todo, el carbón y el petróleo) en las formas e instituciones del arte y la cultura, sino que describe cómo aquellas se han constituido en una suerte de bajo continuo que condiciona de manera sutil y persistente los procesos sociopolíticos de los dos últimos siglos. Como sucede con cualquier expresión ideológica, la relación entre cultura y...
La presente obra recrea el espacio como tema en la arquitectura y el arte contemporáneos, principalmente en el periodo que abarca desde los primeros años sesenta hasta finales de los ochenta, cuando la idea de espacio cobró un especial protagonismo. El análisis del papel del espacio en las artes se centra en la escultura y sus desbordamientos, de manera que se establece una especie de dialéctica entre el espacio arquitectónico y el escultórico, rastreando los ricos márgenes que se han generado en los límites de ambas disciplinas y que han dado origen a otros nuevos géneros en los que lo espacial aparece como una de sus características más definitorias. Sin pretender llega a hacer una historia de la cultura de una época o momento determinado, este ensayo intenta superar las metodologías al uso en historiografía del arte, así como los conceptos preestablecidos sobre las distintas artes para, sirviéndose de ideas y acontecimientos filosóficos, artístico, musicales, literarios y arquitectónicos, trazar un perfil del ambiente cultural que se respiró en Occidente tras la Segunda Guerra mundial. Para ello se sirve de un hilo conductor: la idea de espacio.
El texto docente aborda diversos aspectos relacionados con la importancia de las Artes Plásticas y Visuales en el contexto educativo de la etapa de primaria. La autora destaca la relevancia de esta disciplina como herramienta para el desarrollo integral de los estudiantes, fomentando su expresión plástica y creatividad. Así, se analiza la importancia de las Artes Plásticas y Visuales en la Educación Primaria, destacando cómo el arte estimula el pensamiento crítico, la imaginación y la capacidad de comunicación de los estudiantes. Además, se resalta su contribución al desarrollo emocional, social y cognitivo de los estudiantes, promoviendo la sensibilidad estética y la apreciación del arte desde temprana edad. La expresión plástica y la creatividad son temas centrales en este libro. Se exploran diferentes enfoques y metodologías pedagógicas que permiten a los docentes potenciar la creatividad de los alumnos a través de actividades artísticas. Se hace hincapié en la importancia de proporcionar un ambiente propicio para que los estudiantes experimenten, exploren y se expresen libremente a través de diversas técnicas y materiales. En cuanto a las metodologías y ...