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Diseño de producción para pantalla

Autor: Jane Barnwell

Número de Páginas: 536

Un libro innovador, repleto de fotos fijas en color de películas, ilustraciones de preproducción exclusivas e imágenes de producción captadas entre bastidores, que homenajea la contribución de los diseñadores de producción a la storytelling o narrativa visual en la pantalla. Aclara qué conceptos visuales hay detrás de los espacios familiares de la pantalla y desvela cómo y por qué son tan eficaces para transmitir un personaje y una historia. A partir de siete casos prácticos desarrollados en entrevistas exclusivas con diseñadores de fama internacional, conoceremos los conceptos que están detrás de las imágenes más atractivas en pantalla y que dialogan en el lenguaje compartido de la narrativa visual. Jane Barnwell ofrece una nueva metodología para evaluar el trabajo del diseñador en la pantalla por medio de cinco categorías de análisis: espacio, interiores y exteriores, luz, color y escenografía. La combinación de todo ello crea el concepto visual que se manifiesta en la imagen final en pantalla, y si se junta, proporciona un modelo de análisis del diseño de producción. Los ejercicios prácticos y los ejemplos de proyectos reales le conducirán por medio...

ERA UNA NOCHE OSCURA.LIBROS MAGICOS.AGOT

Número de Páginas: 224

La dirección de producción para cine y televisión

Autor: Federico Fernández Díez

Número de Páginas: 178

El contexto histórico de la producción - La industria audiovisual - Clases de programas y su relación con la producción - El proceso de producción de programas - Las profesiones audiovisuales - Estudio de proyecto - Financiación y modos de producción - Preparación - Registro - Acabado - Balance final de la producción - Explotación y comercialización.

Producción en cine y televisión

Autor: Miguel Angel Poveda Criado

Número de Páginas: 534

Procedimientos y etapas de la producción audiovisual

Autor: Danilo Gabriel Mettini

Número de Páginas: 63

Es una síntesis de las actividades básicas e imprescindibles para la realización de piezas audiovisuales documentales o de ficción. Abarca las tareas desde el proceso creativo de generación y tratamiento de la idea germen hasta las operaciones intelectuales y técnicas de la post-producción. Las técnicas para la elaboración de un guion a partir de un conflicto o intriga base, su estructura dramática y su fase técnica conforman la primera etapa de la producción audiovisual que se despliega sintéticamente en esta publicación. De la misma manera sucede con los aspectos vinculados a las particularidades del lenguaje audiovisual, su gramática y sintaxis. Finalmente, se aborda el concepto de encuadre y sus aspectos semántico y morfológico conforman el eje central del texto porque de él se desprenden todos los procedimientos técnicos y expresivos visuales y sonoros que conforman la etapa del rodaje.

De la Creación al Guión

Autor: Doc Comparato

Número de Páginas: 317

"El guión es el espectáculo audiovisual escrito. Es una crisálida que luego se transforma en mariposa y vuela" (Doc Comparato) En estas páginas, tanto el estudiante como el lector ávidos de escudriñar qué ocurre hasta que esa serie de TV o esa película que tanto disfrutamos se plasman en la pantalla, podrán acceder a la más completa guía de arte y técnica de escribir para televisión y cine, de gran valor didáctico, producto de la experiencia de un gran maestro en el tema: Doc Comparato.

Producción de ficción

Autor: Miguel Ángel Poveda Criado

Número de Páginas: 500

Del guion a la pantalla

Autor: Antonio Sánchez-escalonilla

Número de Páginas: 480

Conrad Hall, director de fotografía de Camino a la perdición, En busca de Bobby Fischer y Dos hombres y un destino, explicaba así el concepto de plano memorable: «Se produce cuando la historia es contada de forma perfecta por los actores, el operador, el director y todos los demás». Contar la historia «de forma perfecta» no es fácil cuando se pasa del papel a la escena. Ante todo se requiere un guion dotado de tensión dramática, que el director pueda reconstruir en imágenes vivas durante su lectura. Pero, ¿cómo escribir un diálogo con fuerza visual? ¿Es posible trasladar el conflicto interior de los personajes a sus vestuarios o al diseño de las localizaciones que habitan? ¿Puede visualizarse una rivalidad, un deseo escondido o una obsesión mediante colores, ritmos o líneas? El autor explora este viaje desde el guion a la pantalla. Para ello propone los siete componentes de la imagen como recursos dramáticos de tensión visual, y emplea abundantes ejemplos de realización: planos memorables surgidos a partir de textos originales de guiones, clásicos y más recientes, como Billy Elliot, Interstellar, El padrino, El silencio de los corderos, Gravity, Taxi...

Nacidos para contar

Autor: Jorge Maestro , Pablo Culell

Número de Páginas: 132

Dos de los más exitosos profesionales de la TV argentina, Jorge Maestro y Pablo Culell, un autor y un productor, explican cómo generar productos exitosos en los medios audiovisuales repasando el paso a paso que va de la idea hasta la puesta en pantalla y estimulando la creatividad y la capacidad de concreción. El camino que se recorre desde la creatividad a la concepción, desde la idea al guión y desde el guión a la producción y puesta en pantalla. La construcción de la historia y los personajes. Los géneros, la estructura, la producción como tarea creativa. El presupuesto. El marketing. El público y el rating. Las nuevas plataformas y sus contenidos. La experiencia de los autores del libro puesta al servicio del estudiante, del profesional y de aquel que se interese por el tema de la escritura y la producción y con ejemplos propios en un apéndice.

El medio es el diseño

Autor: Martín Groisman , Jorge La Ferla

Número de Páginas: 296

Digital : El advenimiento de los medios interactivos - El delirio digital - El imaginario numérico - El medio es el diseño : El CD-Rom - Buenas máquinas, malas máquinas - El programa si atributos - T.V. : TV : la transparencia perdida, Humberto Eco - Madre televisión - La imaginación electrónica corporativa - Video : ¿La revolución videográfica en una verdadera revolución? - El cine más la electricidad - El arte de video - Videovacío o el diseño de una obra de video - La audiovisión : televisión, clip, video - Cine : una puesta en otra escena - El diseño en Alien - El diseño en el cine japonés - Acerca de la sistemática de Ozu - Fotografía : El instante decidido - Historieta : Reflexiones sobre la historieta - La forma contenida : lenguaje.

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística

Autor: Héctor Zavala Sánchez

Número de Páginas: 154

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproducción, la visualización, la conformación del equipo creativo y el diseño tanto de atmósferas como de personajes, hasta la estructuración del discurso visual de una producción cinematográfica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narración de los diferentes tipos de sets; también nos brinda una guía, paso a paso, sobre cómo elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios fílmicos realizados en el CUEC, ahora ENAC.

Como Hacer Television, Cine Y Video

Autor: Fabio E. Medellín V.

Número de Páginas: 200

Tecnologías para la producción audiovisual en Ultra HD y 4K. Guía 4K 709

Autor: Francisco Utray

Número de Páginas: 130

Ultra HD es un nuevo estándar para la imagen digital en movimiento. Las organizaciones internacionales de normalización están todavía trabajando en su desarrollo. En una primera fase, se ha propuesto trabajar con una resolución de imagen de 4K, pero aún no se sabe hasta dónde nos llevará esta senda que afecta a las industrias del cine, la televisión y el vídeo. ¿Es un cambio de paradigma o simplemente una suave evolución? ¿Está madura la tecnología para este cambio? ¿Existe realmente una demanda de los usuarios? Hemos tratado de poner en claro algunas de estas cuestiones y entender lo que supone el 4K y la Ultra HD para las cámaras, los sistemas de postproducción y la difusión o archivo de los contenidos. Pretendemos clarificar algunas ideas que puedan ayudar a rellenar lagunas de conocimientos que dificultan la comprensión global del escenario, y desde esa perspectiva hemos redactado estas páginas. Comenzaremos este análisis exponiendo una serie de conceptos básicos y necesarios para entender el potencial y las limitaciones de la ultra alta definición a día de hoy. A continuación, describiremos los distintos formatos y códecs que se están utilizando en ...

Manual de producción audiovisual digital

Autor: Gorham Kindem , Robert B. Musburger

Número de Páginas: 328

Anatomía de una serie: sobre cómo realizar y producir ficción audiovisual

Autor: Germán Llorca Abad , Josep Prósper Ribes , María Mercedes Vacas Gómez

Número de Páginas: 195

Anatomía de una serie: sobre cómo realizar y producir ficción audiovisual aborda el estudio de las series de ficción desde una perspectiva práctica, donde los ejemplos analizados son fundamentales para comprender el texto. El libro tiene una doble finalidad. En primer lugar, diseccionar los elementos que configuran la ficción audiovisual, a través de la exposición de modelos extraídos de series de televisión de todos los tiempos. Esto permitirá al lector la comprensión de su funcionamiento y el deleite de una ficción audiovisual, tanto en sus aspectos referentes a la historia como al discurso. En segundo lugar, se muestran los procedimientos creativos y técnicos fundamentales de la elaboración de una serie en las facetas de guion, realización y producción, facilitando de esta manera el acercamiento del lector al mundo profesional. Es por este motivo, que también se incluyen ejemplos de documentos profesionales, algo que no resulta muy habitual en este tipo de obras.

Cómo hacer cine en equipo

Autor: Linda Seger

Número de Páginas: 361

La veterana consultora de guiones Linda Seger examina grandes guiones contemporáneos y clásicos, y explica con ellos el audaz viaje que supone llevar el guion a la pantalla. Esta edición, totalmente revisada y actualizada, incluye entrevistas con más de 80 artistas de prestigio en su ámbito (escritores, productores, directores, actores, editores, compositores y diseñadores de producción). Sus discusiones sobre el arte y el ofcio de la realización cinematográfca, y cómo y por qué toman sus decisiones, proporcionan a estudiantes, profesionales del cine y escritores de guiones la guía defnitiva para crear el mejor "plan" posible para una película, y para comprender las decisiones artísticas y técnicas de todos los involucrados en el proceso.

El oficio de escribir cine y televisión

Autor: Luis Tomás Melgar

Número de Páginas: 518

Manual de producción

Autor: Alberto Celery F.

Número de Páginas: 115

Visual storytelling pour le cinéma et la télévision

Autor: Jane Barnwell

Número de Páginas: 158

El guión del siglo 21

Autor: Daniel Tubau

Número de Páginas: 408

Si en Las paradojas del guionista Daniel Tubau nos ponía en guardia contra las teorías dogmáticas, en El guión del siglo XXI nos anuncia que el guión previsible y mecanizado del Hollywood actual y la televisión convencional ha entrado en crisis. Los guionistas ya no quieren limitarse a seguir esquemas simples o fórmulas mágicas aptas para todos los públicos. Se trata, afortunadamente, de una crisis de crecimiento y, frente al pesimismo de quienes sienten un miedo instintivo hacia las nuevas narrativas, cada día surgen más alternativas y propuestas interesantes. Algunas se hallan en el futuro, o en este asombroso presente que nos ofrecen las nuevas tecnologías, desde la narrativa hipertextual y la realidad aumentada a los videojuegos o Internet; desde las nuevas series de canales como HBO al crossmedia o el transmedia. Otras se encuentran en el pasado, en la rica tradición de una historia audiovisual que se quiso olvidar en las últimas décadas del siglo XX. Tubau demuestra en El guión del siglo XXI que la profesión de guionista o narrador audiovisual también se está trasformando y que no debe limitarse a la televisión o el cine, sino que puede y debe invadir...