Poemario de Daniel Huerta Goya, con ilustraciones de Marta Sanz. * * * "Estos libros... la esencia de la vida océano de música y rumores o selva de papel de mil colores con una rara flor siempre escondida"
Un trabajo crítico desde el corazón mismo de la escritura, algo que muy pocos pueden hacer. El crítico es un lector ideal, más atento tal vez, y que se ofrece a actuar de intermediario elocuente entre el autor y otros posibles lectores. Pero además, la escritura se origina en la lectura, se escribe porque otros antes que nosotros han escrito, y se lee porque otros antes que nosotros han leído. Lectura y escritura constituyen un proceso continuo y creador. El título informa sobre el análisis y maduración para la expresión de la opinión crítica. Si se lee con la pluma en la mano, y se sigue el texto a través de las páginas, de las frases, de las palabras, podemos recobrar el movimiento propio de la escritura, que no obedece a ninguna idea preconcebida, ni a una preocupación por el equilibrio cuidadosamente estudiado, sino a un impulso misterioso, inaprensible. El secreto de la escritura se halla en su automatismo, incluso cuando el autor cree dominarlo.
Para la literatura, el siglo XX ha significado uno de sus períodos más fecundos y diversos, una etapa en la que una extraordinaria paleta de escritores ha demostrado un vigor, una autenticidad y una lucidez incomparables. En 100 escritores del siglo XX resuenan algunas de estas voces fundamentales, que han contribuido a construir la imagen que el futuro tendrá de esta época: de Joseph Conrad a Ian McEwan, de Marcel Proust a Haruki Murakami, de Franz Kafka a Milan Kundera, de Bertolt Brecht a Ezra Pound, de Henry James a John Cheever... Con la excepción de los autores de las diversas literaturas hispánicas, a los cuales se dedica en exclusiva un volumen paralelo a este, 100 escritores del siglo XX.Ámbito internacional reúne algunos de los nombres más destacados y representativos del mundo de las letras de este período.
Biografías de narradores, ensayistas, novelistas, poetas, dramaturgos y comediógrafos de todos los tiempos y países. Definición y explicación de sus estilos literarios y de los libros que publicaron.
En abril de 1938, André Breton, el iniciador de la aventura surrealista, llegó a México para dar una serie de conferencias. Tenía la esperanza de ver allí a León Trotski, el revolucionario de Octubre y fundador del Ejército Rojo. Por mediación de Diego Rivera se produjo ese encuentro sorprendente y desigual: Breton admiraba la fortaleza y la gesta de Trotski, mientras que este desconfiaba de las experiencias poéticas de los surrealistas. Sin embargo, el artista y el combatiente se embarcaron en un proyecto que los ocupó durante tres meses: la redacción del manifiesto "Por un arte revolucionario independiente", un documento comunista libertario, antifascista y alérgico al estalinismo. Escrito a cuatro manos en francés y ruso, y firmado por Breton y Rivera (porque Trotski consideró conveniente ceder la autoría a un artista), el manifiesto exige para la creación en todos los órdenes un marco "anarquista de libertad individual". Se trata de romper con el espíritu policíaco de una época asediada por totalitarismos y de habilitar la experimentación personal sin aceptar directivas ni ataduras externas. Curiosamente, en un pasaje en que se afirma que "en arte, todo...
En líneas generales se verá que las motivaciones que inducen a escritores africanos, unidos a la tradición oral, son diferentes de aquellas que alientan a los autores europeos, más comprometidos con la obra literaria, que a su vez difiere de la búsqueda en la que se centran los latinoamericanos, que por su parte son distintas de las razones de los autores comprometidos con la realidad política y social de los países que les haya tocado vivir o de los que hayan tenido que emigrar. Junto al porqué de su voluntad de escribir, los autores desvelan aquí detalles sobre su proceso creador, los lugares donde prefieren escribir, sus inicios con la literaturas, sus fracasos, el origen de alguna de sus obras o los trabajos que no llegaron a publicarse. La historia se remonta al París surrealista de 1919. Unos señores se reúnen habitualmente a hablar de literatura y del encargo de textos. Un cliente les pregunta curioso: «¿Y ustedes por qué escriben?». Pregunta ¿naif? ¿curiosa? ¿atrevida? Los señores son los directores de la revista Littérature. No responden, pero remiten la pregunta a más de 100 escritores, fundamentalmente franceses, y obtienen más de 65 respuestas....
Francia, o mejor su literatura, me han enseñado a cultivar el descontento y el escepticismo, la ironía y el asombro, la sed del viaje y el saber enciclopédico, la tolerancia hacia los otros pero también la indignación hacia ellos. Los ensayos que conforman este libro son una conversación personal con libros y autores franceses que quiero. El periodo que reúne su escritura abarca la manera en que ese afecto ha crecido. Las reflexiones se han construido con cierta lentitud y las ha estimulado el carácter de cada obra leída. De algún modo, su esencia es polifacética y su estilo voluntariamente literario. Creo que el ensayo es el espacio fundamental del diálogo literario y la polémica intelectual, y si el lector de estos que ofrezco aquí discute con sus ideas, y aprueba el modo en que se expresan, me sentiré justificado en su factura. Pablo Montoya
La mejor novela de Julien Cracq El mar de las Sirtes es la deslumbrante recreación de un mundo irreal, onírico, una fábula alegórica que desenmascara los resortes ocultos que acechan detrás de la gigantesca maquinaria del poder estatal. La enigmática resurrección de un olvidado enfrentamiento entre dos grandes potencias en decadencia, sirve a Julien Gracq para hilvanar un texto de atmósfera misteriosa y desasosegante que rinde al lector ante el poder de evocación de sus palabras.
Dejando atrás los signos de una ciudad desconocida, un tren avanza sobre interminables llanuras de nieve sucia. Un paisaje salpicado de trampas: fosos, calderas, agujeros blancos y agujeros negros; elementos visionarios de un mundo enigmático donde los personajes deben rastrear su propio laberinto simbólico. Estaciones, monasterios, orfanatos, aulas y visiones estructuran el viaje de iniciación de un elegido grupo de huérfanos. Un combate físico y un combate mental en el universo de la paradoja. Un final previsible y un final inesperado para la orfandad. Viaje de estudios recupera, de un modo asombroso, una de las tradiciones literarias más nobles de nuestra época, la aventura intelectual, y la empuja fuera de la vía muerta en la que parecía abandonada. Menchu Gutiérrez construye un orden acorde solamente con su verdad interna, en el que la arquitectura de la memoria y, sobre todo, una movediza geografía del miedo, dejan de ser simples alegorías para erigirse en un cálculo perfecto, formas encarnadas en un plano que expresa, con belleza y violencia inusitadas, la tarea de la imaginación, y a la vez su sueño más oscuro.
Doce casas iguales rodean un jardín de cuyo centro irradian las leyes invisibles del tiempo. La mujer se dirige a la primera de las puertas, que se abre sin llave, y descubre un interior, absorto en sí mismo, en el que otra mujer lleva a cabo una tarea. En cada casa hallamos una labor diferente, las moradas se suceden como los meses y las estaciones, y la mujer visita el corazón ensimismado de estas estancias íntimas. El lápiz en el papel, la aguja en la tela, los dedos en el piano, el cuchillo en la tabla... los distintos alfabetos de un único oficio de luz y de tinieblas.
Fernando Savater (San Sebastian 1947) dedica "El juego de los caballos" a la mas constante de sus pasiones: las carreras de caballos, su ambiente, sus protagonistas, sus derivaciones y metaforas. Una pasion que pretende, ante todo, ser contagiosa y que, por tanto, va dirigida a un publico que no tiene por que saber nada sobre el mundo del turf y al que se le habla con el lenguaje de la aficion y del entusiasmo, huyendo deliberadamente de tecnicismos o argot de enterados, lo que aumenta el aroma poetico y la propuesta ludica de sus paginas.Aunque se publico una primera edicion de "El juego de los caballos" en 1984, esta edicion amplia notablemente la extension de la obra original y tambien B+el lapso temporal que abarca esta cronica: puede decirse que lo que hoy se ofrece al lector constituye una galopada entusiasta por mas de cuarenta anos de aficion hipicaB; .Un aficion que le ha reportado al profesor y filosofo Savater muchas acusaciones de frivolidad. Pero que le ha proporcionado el malicioso deleite de escandalizar a los necios solemnes, aquellos que B+segun dijo un famoso comentarista deportivo americano nunca entenderan que de vez en cuando uno debe dejar de lado las...
En noviembre de 1994, en el veinticinco aniversario de la muerte de Ignacio Aldecoa, la escritora Carmen Martin Gaite nos resucitaba de palabra esa epoca en la que surgio la generacion hoy llamada B+del medio sigloB; . B+Carmen se situa sobre el estrado con la sobriedad que marca el escenario, pero en seguida le da la vida que ella lleva dentroB; , ha escrito Juan Cruz en El Pais. A la calurosa acogida que tuvieron sus conferencias -aqui reunidas bajo el titulo "Esperando el porvenir"- se anade ahora un numeroso e importante material fotografico, personal y en su mayor parte inedito.La rememoracion de amigos de juventud como Ignacio Aldecoa, Rafael Sanchez Ferlosio, la actriz Mayra ObWisiedo, Alfonso Sastre, Manolo Mampaso, Jesus Fernandez Santos, Josefina Rodriguez, Carlos Edmundo de Ory o Agustin Garcia Calvo a B+la espera del porvenirB; , le sirve a Carmen Martin Gaite para revivir, mediante la evocacion y la anecdota, las aulas salmantinas y las calles madrilenas surcadas aun B+por autobuses de dos pisos y tranvias amarillosB; , con las pensiones, las tabernas y los cafes en los que aquellos B+malos estudiantes pero buenos escritoresB; perdian y ganaban el tiempo...Pero el...
La iglesia blanca y la iglesia negra se reparten, en forma de mareas, los días de los protagonistas de este libro: hombre y mujer representados en las distintas edades de su cuerpo y de su conciencia. En el tiempo de la iglesia negra, el demonio y la demonia incitarán el deseo de hombre y mujer valiéndose de la extrema revelación de los sentidos: una negra liturgia del erotismo que, finalmente, sostiene el no retorno del conocimiento. En La tabla de las mareas, Menchu Gutiérrez acude una vez más al lenguaje poético, siendo el suyo un «realismo lírico» que destaca con fuerza en el panorama de la narrativa española contemporánea. El péndulo de su prosa, inquieta y molesta, oscila incesantemente rescatando imágenes y sensaciones del fondo incrustado de la memoria y nos las devuelve, definidas y claras, a los sentidos para que, nombrándolas, podamos dominarlas.
Cómo se enfrentarían los escritores de hoy al reto de dar vida a un bestiario contemporáneo? Seis autores han aceptado este reto para llevar al límite su capacidad de transformar el mundo conocido. Lo hace Gustavo Martín Garzo, con su bestiecilla que se apodera de sus hipotéticos amos para hacerles soñar con la posibilidad humana de romper el límite que lleva al otro lado de la realidad. Lo hace José María Merino para narrar la frustración del hombre adulto, incapaz de dar a luz a la criatura que duerme en su interior. Lo hace Miquel de Palol con su Quincornio, que hunde sus raíces en el mundo oriental pero que está muy cerca de las proyecciones teóricas de la física actual. O Álvaro Pombo, que apoya su fábula en la curiosidad no contaminada de los niños para hacernos concebir la posibilidad en el ser humano de alzarse por encima de sus límites corporales. O José Luis Sampedro con su Antromóvil, vehículo por el que el mal se introduce en el mundo. Finalmente, el artista Joan Fontcuberta nos ilustra con palabras e imágenes acerca del cocatrix, animal hermafrodita que nada y repta en la región del Poitou.
Los hechos de esta novela se sitúan en la turbulenta frontera chino-tibetana a principios del siglo pasado, y conforman el relato de una doble iniciación en los misterios del deseo más que en los del amor. También es una fabulación sobre las huellas que va dejando el otro en nuestra piel y lo que puede haber de irreparable en todo cruce, voluntario o no, de dos cuerpos. La vasta maquinaria del deseo envuelve a los amantes y cada encuentro es un abismo y a la vez un tatuaje en la memoria: somos el recuerdo de los que nos han amado (y de los que nos van a amar), y no percibimos nuestros cambios hasta que son irreversibles. Hermanada desde su origen con Bélver Yin, Jesús Ferrero ha hecho de Opium una revisión tan significativa que bien puede considerarse una reescritura definitiva de toda la historia; y el resultado, una depurada y vertiginosa gran novela.
Luis Cernuda (Sevilla 1902-Ciudad de México 1963) es, sin duda, el poeta de la Generación del 27 que más influencia ha ejercido sobre la poesía de la última mitad de este siglo. Es ya un clásico. Después de una primera época de corte simbolista y luego surrealista, al salir de España definitivamente a causa de la Guerra Civil, ahondó sus contactos con una extensa tradición poética europea, la inglesa sobre todo, y se confirmó como poeta de la meditación moral. La presente edición crítica añade a la obra poética reunida, La realidad y el deseo, toda la obra dispersa en verso, incluyendo textos totalmente inéditos. También se han incorporado a esta edición los dos libros de poemas en prosa, Ocnos y Variaciones sobre tema mexicano, lo que permite por primera vez una lectura en conjunto de toda su producción poética.