Descargar Libros y Ebooks (PDF / EPUB)

Representación y cultura audiovisual en la sociedad contemporanea

Autor: Elisenda Ardevol (coord.) , Nora Muntañola (coord.) , Joan Elies Adell , Josep Lluís Fecé , Blai Guarné , Cristina Propios , Marta Selva , Anna Solà

Número de Páginas: 583

El objetivo de esta obra es proporcionar al lector un marco de reflexión para la comprensión crítica del papel de las tecnologías audiovisuales en el mundo contemporáneo. Mirada y visión desde la perspectiva antropológica , la representación de la alteridad y los órdenes culturales, el imaginario social como convención e invención, la construcción del sujeto en las tecnologías de la imagen (fotografía, cine, vídeo, televisión y realidad virtual), y la imagen como producto de consumo, son algunos de los temas tratados en los distintos capítulos, para finalizar con una reflexión, a partir de estudios de casos, sobre la cultura audiovisual y las formas de la identidad. El estudio de la cultura audiovisual no puede limitarse al análisis de las prácticas representacionales, sino que éstas deben entenderse en el conjunto de las prácticas sociales; sólo es cuestión de atender a la producción y consumo de imágenes como un elemento clave de la vida social. Siguiendo este principio, en este texto innovador, que aglutina diversas aproximaciones epistemológicas, encontraremos algunas pautas para analizar críticamente: La implicación de las imágenes en la...

100 Years of Spanish Cinema

Autor: Tatjana Pavlović , Inmaculada Alvarez , Rosana Blanco-cano , Anitra Grisales , Alejandra Osorio , Alejandra Sánchez

Número de Páginas: 296

100 Years of Spanish Cinema provides an in-depth look at themost important movements, films, and directors of twentieth-centurySpain from the silent era to the present day. A glossary of film terms provides definitions of essentialtechnical, aesthetic, and historical terms Features a visual portfolio illustrating key points of many ofthe films analyzed Includes a clear, concise timeline to help students quicklyplace films and genres in Spain’s political, economical, andhistorical contexts Discusses over 20 films including Amor Que Mata, Un ChienAndalou, Viridana, El Verdugo, El Crimen de Cuenca, and Pepi, Luci, Born

La pantalla de las identidades

Autor: Víctor Sampedro Blanco

Número de Páginas: 368

La identidad pública establece una jerarquía de roles sociales privilegiados o subordinados, con marcas identitarias que los medios generan y difunden. Esta interrelación tiende a reproducir las desigualdades estructurales de los individuos y los grupos sociales, que pugnan para hacerse con unas identidades públicas que hagan avanzar sus intereses.

TELOS 101

Autor: Antonio Rodríguez De Las Heras Y Alejandro Tiana (coords.)

Número de Páginas: 170

Las TIC están transformando profundamente las Universidades y obligándolas a cambiar sus métodos de enseñanza centenarios. Lo que se plantea en este dossier va mucho más allá del equipamiento digital y de herramientas concretas como los MOOC, para exigir una incorporación completa de la educación superior a la nueva Sociedad Digital, desde los nuevos perfiles profesionales requeridos hasta nuevas vías de investigación y difusión del conocimiento.

Celuloide posmoderno

Autor: Jorge Martínez Lucena , Juan Orellana Gutiérrez De Terán

Número de Páginas: 290

El cine posmoderno es un privilegiado portavoz de nuestra realidad social. Por esta razón es fácil identificar, a través de las películas de los últimos treinta años, el narcisismo que tantos sociólogos reconocen en nuestra cultura. Este ensayo intenta mostrar los reflejos de Narciso en el espejo de numerosos filmes de autor, así como entrar en el debate acerca de si actitudes propias de nuestro tiempo como la fragilidad de las relaciones, la fuga a los paraísos artificiales, la depresión o la afectividad sadomasoquista constituyen un estigma inseparable de la posmodernidad o si, por el contrario, son una mera mala interpretación del ideal de la autenticidad, del cual podemos también encontrar sobrados ejemplos en la filmografía más reciente. El resultado es un fresco cinematográfico con multitud de matices y tonalidades en el que se mencionan y comentan más de quinientas películas, la mayor parte de las cuales serán gratamente recordadas por cualquier espectador amateur.

Pensar los estudios culturales desde España.

Autor: Patricia Arroyo Calderón

Número de Páginas: 245

El título de este libro describe, en cierto modo, su contexto de origen: un foro de debate y discusión abierto a distintas aproximaciones al campo de los “estudios culturales” y a la reflexión sobre la validez disciplinaria y la utilidad interpretativa de este tipo de enfoques para el análisis de los fenómenos sociales, políticos y culturales de América Latina. Dichas reflexiones, no obstante, fueron hechas desde el contexto académico español, un espacio de enunciación que hasta muy recientemente ha sido particularmente reacio a la introducción de la in-disciplina que entraña la aproximación inter-trans-disciplinaria a los fenómenos del campo de la cultura propia de los Estudios Culturales. Si bien hoy en día cuenta con un número considerable de partidarios, la realidad sigue siendo la de rechazo, principalmente por parte de las instituciones que regulan los quehaceres académicos en base a un sistema de puntuación y competencias regladas que no contemplan la posibilidad que ofrecen los estudios que sortean esas barreras disciplinares impuestas, condenándoles así al olvido. En este sentido, el presente volumen pretende ser a la vez un compendio de algunas de ...

Teorías de la comunicación y el poder

Autor: Víctor Sampedro Blanco

Número de Páginas: 307

Este libro contiene otros dos: un curso abreviado de comunicación (y ciudadanía) digital y un manual de estrategias para intervenir en la esfera pública. Cartografiamos el ecosistema comunicativo: identificamos sus mapas de poder, según quién controla y gestiona los canales y los flujos informativos. La era digital difumina –pero no borra– la frontera entre emisores y usuarios. Y la capacidad de la ciudadanía para generar y viralizar (des)información no ha redundado en más conocimiento sino en pseudocracia: el gobierno de la mentira. En la democracia deliberativa, que da voz a la sociedad civil, esta actúa como polo de contrapoder: exige transparencia a los representantes de la opinión pública y que los centros de poder rindan cuentas. Para ello, concretamos prácticas y estrategias de generar y procesar información. Las encuadramos en los modelos clásicos que confieren poder a las elites o al «Pueblo» y apostamos por regularlo institucionalmente.Hablamos del poder que consiste en imponer una narrativa pública, con unas agendas y unos marcos determinados. Así que estos contenidos no conciernen solo a futuros graduados en Comunicación. También constituyen...

Identidad, diferencia y ciudadanía en el cine transnacional contemporáneo

Autor: José Luis Fecé

Número de Páginas: 211

En los últimos años la expresión “cine transnacional” se viene utilizando como sinónimo de “cine contemporáneo” puesto que las actuales condiciones de producción, distribución y consumo cinematográficos conducen a unas transformaciones, también estéticas, que difícilmente pueden explicarse desde las culturas y políticas nacionales. La imposibilidad o, como mínimo, la dificultad de asignar una nacionalidad única o mayoritaria constituye una de las principales características del cine, y de la producción audiovisual, contemporáneos. Los textos incluidos en esta edición se ocupan de estas transformaciones a través de ejemplos relacionados con espacios geopolíticos (los países que componen Mercosur); la recepción y el consumo de producciones audiovisuales latinas en Estados Unidos o con el análisis de espacios ficcionales transnacionales: la ciudad global, la frontera y otros no lugares contemporáneos. Estos trabajos coinciden en una idea más general: el carácter transnacional del cine contemporáneo no es un asunto estrictamente cinematográfico, sino también político, pues tanto su realidad como su imaginario geopolítico afectan también al...

The Films of Kore-eda Hirokazu

Autor: Linda C. Ehrlich

Número de Páginas: 311

The Films of Kore-eda Hirokazu: An Elemental Cinema draws readers into the first 13 feature films and 5 of the documentaries of award-winning Japanese film director Kore-eda Hirokazu. With his recent top prize at the Cannes Film Festival for Shoplifters, Kore-eda is arguably Japan’s greatest living director with an international viewership. He approaches difficult subjects (child abandonment, suicide, marginality) with a realistic and compassionate eye.The lyrical tone of the writing of Japanese film scholar Linda C. Ehrlich perfectly complements the understated, yet powerful, tone of the films. From An Elemental Cinema, readers will gain a special understanding of Kore-eda’s films through a novel connection to the natural elements as reflected in Japanese traditional aesthetics.An Elemental Cinema presents Kore-eda’s oeuvre as a connected whole with overarching thematic concerns, despite frequent generic experimentation. It also offers an example of how the poetics of cinema can be practiced in writing, as well as on the screen, and helps readers understand the films of this contemporary director as works of art that relate to their own lives.

The Cinema Book

Autor: Bloomsbury Publishing

Número de Páginas: 1890

The Cinema Book is widely recognised as the ultimate guide to cinema. Authoritative and comprehensive, the third edition has been extensively revised, updated and expanded in response to developments in cinema and cinema studies. Lavishly illustrated in colour, this edition features a wealth of exciting new sections and in-depth case studies. Sections address Hollywood and other World cinema histories, key genres in both fiction and non-fiction film, issues such as stars, technology and authorship, and major theoretical approaches to understanding film.

Tabú

Autor: Vicente Domínguez , Universidad De Oviedo

Número de Páginas: 328

El presente ensayo colectivo trata de cercar (e incluso de redefinir, en la medida de lo posible) el complejo y demasiado laxo concepto de "tabú", no solo en un contexto cultural genérico sino, incluso, desde su propio significante. La sombra, lo prohibido, lo innombrable, lo contaminante: un sugestivo y fascinante acercamiento multicultural (filosófico, lingüístico, semiótico, antropológico...) a un concepto primigenio dentro del surgimiento de la Civilización y la Cultura

Ángeles y demonios

Autor: Celestino Deleyto

Número de Páginas: 388

Ángeles y demonios es un libro sobre las dimensiones ideológicas de la representación en el cine contemporáneo estadounidense. A lo largo de siete capítulos se trata de trazar un panorama de la cinematografía más importante del mundo que, sin aspirar a la exhaustividad, pretende al menos explorar algunos de sus aspectos más relevantes en las dos últimas décadas. Sin dejar de lado otras consideraciones, el libro se centra en el análisis de los géneros cinematográficos, el cine de alto presupuesto, el cine independiente, el fenómeno de las estrellas cinematográficas y el cine de animación, así como temas más explícitamente ideológicos como la representación de la masculinidad, la feminidad, la heterosexualidad, la homosexualidad, la orientación sexual o la adolescencia. La aproximación utilizada combina la teoría cinematográfica y cultural con el análisis textual, la contextualización histórica con el estudio de las convenciones genéricas y narrativas. Cada capítulo consta de una introducción general al tema tratado y un estudio detallado de una o varias películas representativas, seleccionadas no tanto por criterios de calidad artística como de...

La representación de la realidad

Autor: Bill Nichols

Número de Páginas: 398

Este libro nos ofrece estimulantes y convincentes bases para abordar las cuestiones teoricas que plantea un genero cinematografico como es el documental. Recogiendo el hilo donde lo dejara con su ya clasico Ideology and the Image 1981, Bill Nichols amplia sus argumentos sacando el maximo partido de los mas recientes avances teoricos y yendo mas alla que cualquier otro texto previo en la investigacion de un tema que ya se creia abandonado: no solo se enfrenta a problemas antiguos la etica y la objetividad, por ejemplo con las perspectivas que ofrecen las nuevas ideas sobre el poder, el conocimiento, el cuerpo y la subjetividad, sino que ademas, con todo ello, acaba elaborando una revision de las mas importantes teorias cinematograficas de las dos ultimas decadas que sin duda provocara un cambio de rumbo historico en el terreno de este tipo de estudios. Se trata, en fin, de una obra minuciosa y exhaustiva, un verdadero hito del pensamiento cinematografico contemporaneo, cuya sofisticada fusion entre los asuntos puramente taxonomicos y aquellos mas inclinados hacia la etica permitiran a profesionales y estudiosos penetrar hasta el fondo en los incontables misterios que rodean a la...

La imagen-movimiento

Autor: Gilles Deleuze

Número de Páginas: 324

Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepción, imagen-afección, imagen-acción, y los signos (no-lingüísticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relación con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imágenes y signos. No son comparables únicamente con pintores, arquitectos, músicos, sino también con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasión del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de qué manera opera el pensamiento con los signos ópticos y sonoros de la imagen-movimiento, y también de una imagen-tiempo más profunda, para producir a veces grandes obras.

Spanish Film Cultures

Autor: Núria Triana-toribio

Número de Páginas: 291

The past four decades have seen the Spanish film industry rise from isolation in the 1970s to international recognition within European and World Cinema today. Exploring the cultural and political imperatives that governed this success, this book shows how Spanish film culture was deliberately and strategically shaped into its current form.

Los cuatrocientos golpes

Autor: Esther Gispert

Número de Páginas: 132

Los cuatrocientos golpes (1959), primera película de la filmografía de François Truffaut, es también el primer capítulo de un ciclo de carácter semiautobiográfico donde, tras la compleja personalidad del personaje de Antoine Doinel, Truffaut muestra sus propias obsesiones. El presente estudio analiza con detalle los diferentes puntos de confluencia que muestra la película, incidiendo tanto en el estudio del contexto sociohistórico como en el análisis de su estructura narrativa y estética.

La música en el cine

Autor: Michel Chion

Número de Páginas: 494

¿En qué se convierten las notas musicales una vez incorporadas a las películas? ¿Qué efectos producen en estas últimas las melodías, las sonoridades y los ritmos? ¿Qué tipo de espejismos e ideales representa la propia música cinematográfica después de cien años de historia del cine? A medio camino entre el ensayo y la divulgación, la presente obra intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda su extensión, el tema que tan claramente evoca su título. Así, la música cinematográfica pasa a ser un asunto real, vivo y encarnado en las películas, pero que a la vez genera muchas otras sugerencias sobre qué es la música y qué es el cine. Por una parte, una vuelta a los filmes, a su visión y a su escucha --a su --, en cuyo transcurso se evidenciaría la riqueza de ciertas escenas, efectos y situaciones. Por otra, la conversión del propio cine --que, etimológicamente, podría definirse como un movimiento que impulsa y sostiene, inmoviliza y hechiza al movimiento musical-- en lugar abierto y único donde cohabitan la música culta y la popular, los coros y la orquesta sinfónica, y donde el sonido de un piano puede mezclarse tranquilamente con el...

Imagen, memoria y fascinación

Autor: Josetxo Cerdán , Casimiro Torreiro

Número de Páginas: 364

Con la intención de aprovechar ese impulso existente en la publicación de libros relacionados con el cine español, y convencidos de que en el terreno de las películas documentales se encuentran algunos de los momentos más pregnantes del cine español de todos los tiempos, nos decidimos a poner en marcha un proyecto tan complicado como este Imagen, Memoria y Fascinación. Para ello, y queriendo abarcar a todas las corrientes de pensamiento que actualmente debaten sobre el particular, se convocó a una miriada de destacados autores para que abordasen obras y autores, periodos y corrientes en lo que pretende ser una cartografía de urgencia sobre un territorio todavía demasiado desconocido.

La imagen-tiempo

Autor: Gilles Deleuze

Número de Páginas: 396

¿Cómo surge la imagen-tiempo? Al amparo del cine, sin duda, después de la guerra, cuando las sensaciones sensoriomotrices dan paso a situaciones ópticas y sonoras puras (neorrealismo). Pero, aunque bajo formas muy diversas (Ozu, Mankiewicz, e incluso la comedia musical), hacía tiempo que se estaba preparando el cambio. La imagen-tiempo no suprime a la imagen-movimiento, sino que invierte la relación de subordinación. El tiempo deja de ser el número o la medida del movimiento, es decir una representación indirecta, y el movimiento no es ahora sino la consecuencia de una presentación directa del tiempo: por eso mismo es un falso movimiento, algo así como un falso empalme. El falso empalme es un ejemplo de "corte irracional". Y, mientras que el cine del movimiento efectúa encadenamientos de imágenes por cortes racionales, el cine del tiempo procede a reencadenamientos sobre corte irracional (especialmente entre la imagen sonora y la imagen visual). Es un error decir que la imagen cinematográfica está forzosamente en presente. La imagen-tiempo directa no está en presente, como tampoco es recuerdo. Más bien rompe con la sucesión empírica tanto como con la memoria...

A Companion to Spanish Cinema

Autor: Jo Labanyi , Tatjana Pavlović

Número de Páginas: 677

A Companion to Spanish Cinema is a bold collection of newly commissioned essays written by top international scholars that thoroughly interrogates Spanish cinema from a variety of thematic, theoretical and historic perspectives. Presents an insightful and provocative collection of newly commissioned essays and original research by top international scholars from a variety of theoretical, disciplinary and geographical perspectives Offers a systematic historical, thematic, and theoretical approach to Spanish cinema, unique in the field Combines a thorough and insightful study of a wide spectrum of topics and issues with in-depth textual analysis of specific films Explores Spanish cinema’s cultural, artistic, industrial, theoretical and commercial contexts pre- and post-1975 and the notion of a “national” cinema Canonical directors and stars are examined alongside understudied directors, screenwriters, editors, and secondary actors Presents original research on image and sound; genre; non-fiction film; institutions, audiences and industry; and relations to other media, as well as a theoretically-driven section designed to stimulate innovative research

Spanish Lessons

Autor: Paul Julian Smith

Número de Páginas: 176

Though unjustly neglected by English-language audiences, Spanish film and television not only represent a remarkably influential and vibrant cultural industry; they are also a fertile site of innovation in the production of “transmedia” works that bridge narrative forms. In Spanish Lessons, Paul Julian Smith provides an engaging exploration of visual culture in an era of collapsing genre boundaries, accelerating technological change, and political-economic tumult. Whether generating new insights into the work of key figures like Pedro Almodóvar, comparing media depictions of Spain’s economic woes, or giving long-overdue critical attention to quality television series, Smith’s book is a consistently lively and accessible cultural investigation.

Live Flesh

Autor: Santiago Fouz-hernández , Alfredo Martinez-exposito

Número de Páginas: 289

In post-Franco Spain, a re-shaping of notions of the masculine has been under way for some time. The authors of "Live Flesh" demonstrate how contemporary Spanish films, during this modern period, have contributed to this process. They do so by visualizing the ways in which Spanish men have been abandoning old self images and adopting new ones, and they explain and explore the complexity and diversity of these fresh cinematic creations of masculine identities. The book's point of focus is Spanish films of the democratic period, both popular and auteur, made by directors of national and international prominence, such as Pedro Almodovar, Alejandro Amenabar, Bigas Luna or Julio Medem, as well as films featuring acclaimed actors who have contributed to the construction of contemporary ideas of the masculine in their country, including Antonio Banderas and Javier Bardem. Using a fresh theoretical framework, embracing queer and feminist theory and concepts of nation, race and class, each chapter examines key films that represent the male body, highlighting notable elements - young, muscular, homosexual, (dis)abled, foreign and so on - and goes on to focus on recent case studies from the...

Archivos de la Filmoteca

Número de Páginas: 624

World Film Locations: Barcelona

Autor: Lorenzo J. Torres Hortelano , Helio San Miguel

Número de Páginas: 132

Barcelona is one of the world’s most beautiful cities. A permanent showcase of the work of acclaimed architect Antoni Gaudí, it also has a long and rich cinematic legacy. Great directors from all over the world – among them Woody Allen, Pedro Almodóvar and Michelangelo Antonioni – have set their films there. World Film Locations: Barcelona is the first book of its kind to explore the rich cinematic history of this seductive Catalonian city. The illuminating essays collected here cover essential themes of the city’s cinematic history, including the origins of cinema in Barcelona; the role of Ciutat Vella (old quarter) as a film set; the influential Barcelona School of the 1960s; the film presence of Gaudí and his work; changing attitudes and urban renewal before and after the 1992 Olympics; and the emergence of a new generation of female filmmakers that have made Barcelona the centre of their cinematic explorations. This book will be a welcome addition to the libraries of anyone enchanted by the beauty of Barcelona, whether in person on the big screen.

Spanish Popular Cinema

Autor: Antonio Lázaro Reboll , Andrew Willis

Número de Páginas: 276

This is the first collection in English to focus exclusively on the various forms of popular film produced in Spain and to acknowledge the variety, range and depth of Spanish cinema. Contributors from across Hispanic, media and cultural studies explore a range of genres, from the musicals of the 1930s and 1940s to contemporary horror movies, historical epics of the 1940s and 1950s and contemporary representations of the Spanish Civil War. The book includes reappraisals of key popular directors such as Luis Garcia Berlanga and Antonio Mercero as well as critical analyses of celebrated stars like Marisol. It provides innovative consideration of the promotion and reception of horror in the 1960s, recollections of cinema-going in Madrid, and reflections on successful recent works such as Abre los Ojos and Solas.

Casting Masculinity in Spanish Film

Autor: Mary T. Hartson

Número de Páginas: 215

The rise of consumerism in the twentieth and twenty-first centuries radically changed the way we perceive ourselves and the world around us. And, as it has throughout history, the social construct of “ideal” masculinity both reflects and responds to that lived reality, helping individuals adapt. Through a close study of Spanish film of the twentieth and twenty-first centuries, this book investigates hegemonic, or dominant, masculinity in the wake of dramatic consumer changes that occurred in Spain. It explores the ways in which masculine identity as represented in Spanish film positions itself in relation to desire and consumption, focusing especially on representations of hegemonic masculinity from the almost 40 year dictatorship of General Francisco Franco through the transition to democracy and into the early 1990s. Using psychoanalytic theory as employed primarily by Todd McGowan and Slavoj Žižek, this book analyzes cinematic representations of hegemonic masculine models, along with those portrayed as less favorable, to understand how political, social and economic changes in Spain in the twentieth and early twenty-first centuries affect the process of masculine identity ...

De la literatura al cine

Autor: José Luis Sánchez Noriega

Número de Páginas: 244

La adaptacion de obras literarias al cine tiene la misma tradicion centenaria que el septimo arte. Y, sin embargo, cada adaptacion de una obra conocida renueva la eterna polemica: se suele rechazar la pelicula lamentando que la complejidad del texto literario haya sido despreciada por la superficialidad de las imagenes. De la literatura al cine. Teoria y analisis de la adaptacion indaga en el nucleo de ese debate con voluntad de clarificar sus terminos y apreciar la convergencia basica entre cine y literatura: el arte de narrar. En la primera parte se abordan las dimensiones que tiene la relacion entre el cine y la literatura y se establece una tipologia con los procedimientos mas usuales de las adaptaciones, desde la mera plasmacion visual a la creatividad desplegada por cineastas tan singulares como Bunuel o Almodovar. En la segunda se ofrece una teoria del relato, basada en los estudios narratologicos mas solventes, que da cuenta de las convergencias entre obras literarias y filmicas. Y la tercera parte presenta seis modelos practicos de analisis de adaptaciones que se corresponden a textos literarios diversos. El libro, que se completa con una amplia filmografia con las...

Media and Crime in Argentina

Autor: Cynthia Fernandez Roich

Número de Páginas: 256

This book analyses the punitive crime discourse in the Argentinean press during the 1990s. Fernandez Roich focusses on several features of media discourse during this time, such as: the notion that petty criminals ‘deserve to die' in reference to police brutality and killings, the phenomenon of ‘vindicators’ or how common citizens turned into ‘evil’ modern heroes in the press, and the parallelism between the military discourse under the military regime and the punitive discourse under democracy. In addition, the book also investigates the alleged natural propensity towards breaking the law ingrained within Argentinean culture, the so-called 'viveza criolla' and the well-ingrained idea that to get ahead you have to participate in corrupt practices. Despite the significant scholarly interest in the United States and Europe in the last Argentinean dictatorship (1976-1983), little attention has been paid to the role of Argentinean newspapers in supporting the military coup d’état. The analysis of this media discourse is critical to understanding the support enjoyed by the armed forces in power: the vast majority of the population was not informed about the disappearances...

La imagen

Autor: Jacques Aumont

Número de Páginas: 340

Convertida ya en una materia de ensenanza tan importante como la letra impresa, y a la vez terreno fascinante y parcialmente enigmatico, la imagen en cuanto a tal plantea ciertas cuestiones a las que Jacques Aumont pretende responder con este libro. Por ejemplo, que es ver una imagen y como se caracteriza esta en cuanto fenomeno perceptivo; quien mira la imagen y que tipo de espectador supone esa mirada; cual es el dispositivo que regula la relacion del espectador con la imagen; como representa la imagen el mundo real y como produce significados; o cuales son los criterios que nos llevan a considerar algunas de estas imagenes como artisticas, como pertenecientes a la esfera social del arte. Originalisima sintesis de los distintos saberes contemporaneos sobre el tema, el texto no esta dirigido unicamente a estudiantes y profesores, sino tambien a todos los interesados en los distintos aspectos de la materia, ya se trata de la imagen filmica, de la pictorica o de la fotografica, por mencionar solo algunas de las posibilidades.

The A to Z of Spanish Cinema

Autor: Alberto Mira

Número de Páginas: 502

Spanish cinema is emerging as one of the most exciting, fascinating, and special cinemas in the world. Not only are others viewing Spanish films, but they are adopting Spanish producers and Spanish actors as their own. While Spanish cinema has been maturing for a long time and has been producing excellent directors, actors, and films for decades-including during the dark times of the Franco regime-only now is it winning numerous fans not only at home but also abroad. And with directors like Pedro Almodóvar, actors and actresses like Javier Bardem and Penélope Cruz, and films such as Abre los ojos and Alatriste to build upon, the outlook for Spanish Cinema appears brighter than ever. The A to Z of Spanish Cinema provides a better understanding of the role Spanish cinema has played in film history through a chronology, an introductory essay, a bibliography, and hundreds of cross-referenced dictionary entries on producers, directors, film companies, actors, and films.

The Cinema of Spain and Portugal

Autor: Alberto Mira , Alberto Mira Nouselles

Número de Páginas: 284

Providing an overview of Spanish and Portuguese cinema, this title contains 24 essays, each on a separate seminal film from the region, profiling work from the likes of Pedro Almodıvar and João Cesar Monteiro.

The cinema of Álex de la Iglesia

Autor: Andy Willis , Nuria Triana-toribio , Peter Buse

Número de Páginas: 236

Álex de la Iglesia, initially championed by Pedro Almodóvar, and at one time the enfant terrible of Spanish film, still makes film critics nervous. The director of some of the most important films of the Post-Franco era – Acción mutante, El día de la bestia, Muertos de risa – receives here the first full length study of his work. Breaking away from the pious tradition of acclaiming art-house auteurs, The cinema of Álex de la Iglesia tackles a new sort of beast: the popular auteur, who brings the provocation of the avant-garde to popular genres such as horror and comedy. This book brings together Anglo-American film theory, an exploration of the legal and economic history of Spanish audio-visual culture, a comprehensive knowledge of Spanish cultural forms and traditions (esperpento, sainete costumbrista) with a detailed textual analysis of all of Álex de la Iglesia’s seven feature films.

Historical Dictionary of Spanish Cinema

Autor: Alberto Mira

Número de Páginas: 603

Historical Dictionary of Spanish Cinema covers Spanish cinema, its treasures its constant attempts to break through internationally, reaching out towards universal themes and conventions, and the specific obstacles and opportunities that have shaped the careers of filmmakers and stars. This book contains a chronology, an introduction, an appendix and an extensive bibliography. The dictionary section has over 200 cross-referenced entries on titles, movements, filmmakers and performers, and genres (such as homosexuality, nuevo cine español or horror). This book is an excellent resource for students, researchers, and anyone wanting to know more about Spanish cinema.

Spanish Screen Fiction

Autor: Paul Julian Smith

Número de Páginas: 201

This pioneering book is the first to argue that cinema and television in Spain only make sense when considered together as twin vehicles for screen fiction. The Spanish audiovisual sector is now one of the most successful in the world, with feature films achieving wider distribution in foreign markets than nations with better known cinematic traditions and newly innovative TV formats, already dominant at home, now widely exported. Beyond the industrial context, which has seen close convergence of the two media, this book also examines the textual evidence for crossover between cinema and television at the level of narrative and form. The book, which is of interest to both Hispanic and media studies, gives new readings of some well-known texts and discovers new or forgotten ones. For example it compares Almodóvar’s classic feature Mujeres al borde de un ataque de nervios (‘Women on the Verge of a Nervous Breakdown’) with his production company El Deseo’s first venture into TV production, the 2006 series also known as Mujeres (‘Women’). It also reclaims the lost history of female flat share comedy on Spanish TV from the 1960s to the present day. It examines a wide range ...

Teoría y crítica del cine

Autor: Antoine De Baecque

Número de Páginas: 354

“El cine es tanto un pensamiento que adquiere forma como una forma que permite pensar”, decía Jean-Luc Godard. Y François Truffaut añadió: “Ningún niño francés ha soñado nunca en convertirse en crítico de cine cuando sea mayor”. Entre estas dos afirmaciones se debate, desde sus inicios, el espíritu de una revista como Cahiers du Cinéma. Por un lado, la reflexión sobre la naturaleza del cine, hacer hablar a las películas, intentar proponer una moral cinematográfica. Por otro, el esfuerzo de convertir todo eso en una práctica que no puede ser un juego de niños, que comporta una responsabilidad ante la sociedad y los lectores. Teorizar el cine se convirtió en una pasión que se alimentaba del estructuralismo, la semiología, el marxismo o el psicoanálisis, así como de los textos al respecto de Roland Barthes, Louis Althusser, Jacques Lacan, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Derrida o Jacques Rancière. La crítica, en cambio, giró siempre alrededor de la “conexión”: había que conectar las películas con los lectores, con las otras películas, con las comunidades de cinéfilos, con las otras artes, con las metáforas del mundo... Poco a poco,...

Las teorías de los cineastas

Autor: Jacques Aumont

Número de Páginas: 212

La mayoría de los grandes cineastas no sólo poseen plena conciencia de su arte y de su oficio, sino que en muchos casos han vertido esas reflexiones en forma de verdaderas teorías. Con la lectura de este libro descubriremos que esas teorías son a menudo muy rigurosas y siempre imaginativas, y que las aventuras especulativas propuestas desde los años veinte hasta nuestros días por cineastas de todo tipo constituyen una panorámica en extremo sugestiva de las principales cuestiones vinculadas al lenguaje cinematográfico. Cuestiones de sociedad, de ideología y de política. Cuestiones de arte y estética. Cuestiones de realismo y teoría de la representación. Cuestiones de lenguaje y semiótica. Cuestiones antropológicas e históricas. Cuestiones de poética y literatura. Pocos territorios de la actividad intelectual escapan a esas grandes construcciones subterráneas que este libro define como «teorías de los cineastas».

Miradas glocales

Autor: Burkhard Pohl

Número de Páginas: 356

Veinte especialistas europeos ponen al día la discusión sobre la producción fílmica española desde los años noventa en adelante, resaltando las relaciones intermediales entre cine, literatura, artes visuales y pintura.

Cinema at the Periphery

Autor: Dina Iordanova , David Martin-jones , Belén Vidal

Número de Páginas: 282

Highlights the industries, markets, identities, and histories that distinguish cinema beyond the traditional hubs of mainstream Western cinema. From Iceland to Iran, from Singapore to Scotland, a growing intellectual and cultural wave of production is taking cinema beyond the borders of its place of origin--exploring faraway places, interacting with barely known peoples, and making new localities imaginable. In these films, previously entrenched spatial divisions no longer function as firmly fixed grid coordinates, the hierarchical position of place as "center" is subverted, and new forms of representation become possible. In Cinema at the Periphery, editors Dina Iordanova, David Martin-Jones, and Belén Vidal assemble criticism that explores issues of the periphery, including questions of transnationality, place, space, passage, and migration. Cinema at the Periphery examines the periphery in terms of locations, practices, methods, and themes. It includes geographic case studies of small national cinemas located at the global margins, like New Zealand and Scotland, but also of filmmaking that comes from peripheral cultures, like Palestinian "stateless" cinema, Australian...

Hipertexto 3.0

Autor: George P. Landow

Número de Páginas: 532

George P. Landow actualiza el texto canónico Hipertexto, que en los años 90 fue el primero unir los mundos de la teoría literaria y la tecnología informática. La tercera edición incluye nuevos materiales sobre el desarrollo de las tecnologías vinculadas a Internet, deteniéndose especialmente en su creciente alcance global y en las implicaciones sociales y políticas de ésta tendencia vistas desde una perspectiva postcolonial. También analiza los blogs, las películas interactivas y la relación del hipermedia con los juegos.

Fans, cinéfilos i cinéfagos

Autor: Cristina Pujol Ozonas

Número de Páginas: 197

Este estudio plantea la cinefilia como una subcultura y la relaciona con otras prácticas sociales ?las modas, los estilos de vida, los gustos musicales, las culturas del ocio? utilizadas por la cultura popular para definir su identidad, legitimarse como grupo y adquirir prestigio social. Partiendo de las aportaciones de sociólogos y teóricos de la cultura como Pierre Bourdieu o Raymond Williams, de los estudios de recepción, de las políticas de género y de los estudios subculturales, Fans, cinéfilos y cinéfagos intenta mostrar las implicaciones ideológicas y políticas de los gustos personales y los discursos públicos culturales, en este caso, cinematográficos. El choque cultural producido entre las generaciones educadas en la cultura clásica y aquellas inmersas en los productos culturales de las industrias del ocio y el entretenimiento contemporáneo ha acabado de complicarse con la irrupción de las tecnologías digitales y su cambio de paradigma en el campo cultural