Con La hija del Sol Artificial y otros diecinueve cortos relatos, Jörn Coll explora los lugares más recónditos de la mente humana. Y de la no tan humana. Veinte bonitos cuentos escritos para ser leídos a la luz de la luna en un jardín de rosas negras.
“La hija del indiano”, el cuento que da título al libro, narra la misteriosa desaparición de Rosa, la hija de un indiano enriquecido en ultramar que ha retornado al pequeño pueblo de la costa cantábrica que le vio nacer. El volumen recoge una serie de cuentos de diferentes tamaños. Siete de ellos, los más largos, cubren cada uno un único epígrafe, mientras que el resto, hasta un total de 19, recoge historias más cortas agrupadas en un contenido marco. El denominado “Mini relatos”, como se suelen llamar este tipo de trabajos, agrupa historias que pueden ser tan pequeñas como de un único párrafo e, incluso, con menos de cien palabras. Una interesante mezcla de historias ficticias de diferentes épocas y contenidos. Como la vida misma. Algunos lectores opinan: “Es ameno y muy entretenido. Fácil de leer”. José Ángel. “Ofrece una gran variedad de historias en diversos ámbitos. Algunas tienen un nivel importante de intriga”. Elena. “Es un librito disfrutable en todos los sentidos. Lo he pasado muy bien con él”. Marí Ángeles. “Gran variedad de cuentos de muchos tipos. En general, el autor los sazona con un suave y respetuoso sentido del humor. Muy ...
La gran novela de una de las grandes autoras contemporáneas. ¿Mi nombre verdadero? Nadie lo recuerda. ¿Los sucesos de aquel verano? Nadie más los conoce. En el verano de 1862, un grupo de jóvenes artistas, guiados por el apasionado y brillante Edward Radcliffe, viaja a Birchwood Manor, una casa de campo en Berkshire. Tienen un plan: vivir los siguientes meses recluidos y dejarse llevar por su inspiración y creatividad. Sin embargo, cuando el verano toca a su fin, una mujer ha muerto de un disparo y otra ha desaparecido, se ha extraviado una joya de valor incalculable y la vida de Edward Radcliffe se ha desmoronado. Unos ciento cincuenta años más tarde, Elodie Winslow, una joven archivista de Londres, descubre una cartera de cuero que contiene dos objetos sin relación aparente: una fotografía en sepia de una mujer de gran belleza con un vestido victoriano y el cuaderno de bocetos de un artista en el que hay un dibujo de una casa de dos tejados en el recodo de un río. ¿Por qué ese boceto de Birchwood Manor le resulta tan familiar a Elodie? ¿Y quién es esa hermosa mujer que aparece en la fotografía? ¿Le revelará alguna vez sus secretos? Narrada por varias voces a lo ...
La hija del capitán es una novela histórica aunque narre hechos prácticamente contemporáneos a la vida de Pushkin. La obra está considerada como una de las mejores de la literatura rusa y, en palabras de Gogol, 'la pureza y la simplicidad alcanzan tal altura, que la verdad misma parece artificial y caricaturesca.
El libro está dividido en dos partes. En la primera, Abusos, se analiza la obra de tres precursores latinoamericanos, Zeno Gandía, Gutiérrez Nájera y Teresa de la Parra. En la segunda, Admonisiones, se abre el problema de la relación entre los escritores y el mal, y el de la ambig ̧edad de su ejercicio. Tres grandes figuras permiten al autor deslindar esos vínculos: Borges, Cortázar y Carpentier.
Una selva de palabras: Literaturas indígenas contemporáneas de Brasil, Guatemala y Colombia trata de las voces indígenas que han irrumpido en el campo de la literatura, en consonancia con los avances y logros del movimiento indígena de las últimas cinco décadas. Con el fin de impulsar sus luchas, los indígenas crearon una "intelligentsia" letrada ─líderes que aprendieron las lenguas coloniales y la lectura y la escritura─, empezando a escribir y a dejar oír su voz en escenarios locales, regionales, nacionales e internacionales. En este trasegar, obtuvieron importantes derechos relacionados con sus territorios, lenguas y culturas. Guatemala constituye una excepción, ya que el movimiento indígena cogió fuerza allí después de la firma de los Acuerdos de Paz en 1996, al igual que sucedió con la literatura escrita por miembros de los diferentes pueblos mayas. En Una selva de palabras se analiza la obra ensayística, narrativa y poética, según sea el caso, de autores y autoras que gozan ya de reconocimiento a nivel nacional y, en varios casos, internacional, como, por ejemplo: Daniel Munduruku, del pueblo munduruku en Brasil; en Guatemala, Luis de Lion (de identidad ...
Este volumen recoge ocho aportaciones sobre las intervenciones memoriales y el proceso de construcción de la memoria histórica en España y Europa. Partiendo de las distintas etapas memoriales respecto a la Guerra Civil y la violencia represiva de la Dictadura franquista, se analizan los principales modelos de actuación desarrollados en Catalunya, Andalucía y las comunidades autónomas de la vertiente cantábrica. El libro aborda los retos que la gestión de un recuerdo traumático supone para nuestra sociedad democrática, así como la gestión patrimonial de los espacios públicos de duelo y de memoria.
La figura de Tolstói, compleja y polifacética, fascinó tanto a sus contemporáneos como fascina hoy a quien se acerca a sus obras. Los testimonios reunidos en este volumen nos descubren al escritor, asceta y pensador moral, pero también al melómano, cuya predilección por la más abstracta de las artes encierra algunas claves de su pensamiento sobre la creación y la vida. Cada uno de los textos reunidos refleja un aspecto de la personalidad desmesurada y fascinante de este hombre capaz de inspirar una sincera admiración en quien lo trató, como las teselas que dibujan, pieza a pieza, el complejo mosaico. «El autor de Guerra y paz se preguntó durante toda su vida por la naturaleza de la música, por el extraño mecanismo que llegaba a provocarle el llanto. Así era Lev Tolstói (III) nos ayuda a comprender una relación tormentosa». Álvaro Guibert, El Cultural «En la presente ocasión conocemos los gustos musicales de Tolstói, su relación con tal actividad y las relaciones con algunos compositores e intérpretes de relieve. Este libro ofrece pinceladas que en su conjunto dan cuenta de la personalidad compleja y plural del autor ruso». Iñaki Urdanibia, Kaos en la red ...
Published by Boydell & Brewer Inc.
Se ofrece un retrato de la mentalidad de la época a través de los testimonios literarios de mujeres, tratados médicos, textos pedagógicos o lecturas que en los que se sustenta y que propugnan una educación de la mujer relegada al ámbito doméstico.
Este libro se basa en hechos reales, si por real se entiende el poso en la memoria y en los sueños que dejan las vivencias. Trata de los últimos aventureros de los años ochenta. Algunos fueron en busca de sí mismos o de lo que querían llegar a ser. Otros se involucraron en una revolución social como la de Centroamérica. Después vino la vuelta a una realidad ante la que muchos se habían desarmado por completo. Cómo sobrevivieron quienes dieron todo por un mundo nuevo o por un hombre nuevo y se encontraron después con el mundo y los hombres de siempre, y apenas nada. Iba a ser un libro de entrevistas. Quería poner ambas experiencias de búsqueda y fracaso en paralelo. Con cada uno de los protagonistas, empecé siempre por la misma pregunta: ¿Qué haces cuando, después de todo, te quedas sin nada y vuelves a ser algo que no querías o a un lugar que no reconoces? Pero los testimonios, mezclas de recuerdos y sueños, cobraron la forma de relatos. Ahora es una apuesta por la literatura como guardiana de la memoria; por la imaginación como transformadora de la realidad sin evitarla; por el amor cuyas obras no acaban nunca.
La edici n cr tica de la novela Los d as terrenales de Jos Revueltas fue coordinada por Evodio Escalante. la historia del texto es analizada por Th ophile Koui y Evodio Escalante. Edith Negr n realiza un estudio intertextual de la obra, mientras que Marta Portal hace una lectura m tica de la novela y Florence Olivier analiza la obra a trav s de un ensayo titulado "Los d as terrenales, un debate". Se incluyen ensayos sobre el autor escritos por Andrea Revueltas, Leopoldo Zea, Eduardo Lizalde, Jos de la Colina y Jorge Ruffinelli, entre otros. Complementan la edici n una cronolog a y una bibliograf a del autor.
Indice de autores y traductores. Donacion Biblioteca de Zea. Dedicatoria de Carlos Uribe a la Biblioteca de Zea.
Lo había dicho el dadaísta Paul Neuhuys en 1922: el poeta «reirá como un motor de avión». Aquel mismo año, Enrique Jardiel Poncela (1901-52) comenzaba a probar una nueva fórmula humorística que le convertiría en uno de los escritores más populares de su época. Esta biografía trata de situar la obra de Jardiel en su contexto históricoliterario, atendiendo a su trayectoria personal y a las circunstancias que le tocó vivir: sus primeros intentos en los campos de la literatura infantil y de la novela policíaca; su amistad con Ramón Gómez de la Serna y su enemistad con Miguel Mihura; su ética del trabajo y su debilidad por el juego; su desesperanza frente al ser humano y su cariño hacia su perro Bobby; su relación de amor-odio con las mujeres que le quisieron y, por encima de todo, su pasión por el teatro, que no sólo le llevó a escribir más de sesenta obras, sino a convertirse en director escénico y en empresario. Todo ello aderezado con miles y miles de tazas de café con leche en medio de ingeniosas tertulias, un viaje en sexticiclo a Zaragoza y dos contratos en Hollywood para escribir y codirigir –en la sombra– películas en español.
¿Por qué y para quién contamos los viajes? ¿Viajar y después contarlo o viajar para contarlo? ¿Cómo se han explicado los viajes en la literatura de ficción y no ficción a lo largo del tiempo? He aquí algunas de las preguntas que hallan respuesta en este libro, un ensayo trepidante que se sumerge en los periplos de los grandes viajeros, desde Heródoto, Marco Polo, Cristóbal Colón, Ida Pfeiffer y Alexander von Humboldt, hasta Ryszard Kapuscinski, Peter Mathiessen y Karen Blixen, entre muchos otros. La autora nos descubre que el relato de viajes se halla en el origen del periodismo, la crónica y el reportaje por su altísimo valor documental, y revela las estrategias narrativas comunes a todos los escritores viajeros a lo largo de la historia. Las técnicas para dar verosimilitud y precisión a la narración, los soportes utilizados, la intertextualidad y el manejo de las fuentes son algunos de los temas que aborda. Como sucede siempre con la literatura de viajes, estas páginas son una invitación a ponerse en ruta.
"Nunca debemos olvidar que la apariencia es lo único que no engaña" dice José Donoso a través de uno de los personajes de Casa de campo. En este libro, Sebastián Schoennenbeck analiza la confección de esas apariencias por parte del autor, reconociéndolas en tres dimensiones, que se entrelazan de maneras inesperadas: paisajes, rutas y fugas. Cada una de ellas nos permite visualizar una forma de pensamiento simbólico, donde las ideas mismas no existen sino hasta que se encarnan en el espacio y los objetos. Por ejemplo, en la artificialidad de un paisaje que busca ser natural, en el diálogo con las diversas formas de autoexilio y la siguiente extrañeza hacia la propia lengua o en el desarrollo de estrategias narrativas que dialogan con la pintura como espacio privilegiado para la construcción de un punto de vista. En todas ellas, la apariencia se manifiesta como lo único que permite dar cuenta del carácter fragmentario de la identidad.
Alejado del idealismo romántico, Iván Turguénev consideraba que la literatura había de prestar un servicio social y que los temas que esta debía tratar tenían que ser eminentemente sociales. A través de sus personajes, reconstruía la imperfección inherente a la condición humana y ofrecía respuesta a los desamparados, a aquellos que están sedientos de justicia social. Todos los desfavorecidos encuentran un hogar en sus obras, ya sean estas grandes o pequeñas. Pero ¿no resultará imposible para un escritor realista escribir narraciones de terror? Para Turguénev, siempre que lo escrito resulte verosímil y se perciba la cuestión social, se pueden desafiar y transgredir las leyes de la naturaleza. Klara Mílich y otros relatos de terror no es solo una selección de cuentos escalofriantes que recurren al horror con el mero objetivo de asustar. Turguénev también los emplea para hablarnos, de una forma más poética y simbólica, de los problemas sociales que desataban su pluma. Con estos relatos nos plantea las cuestiones que incansablemente han interesado y afectado a la humanidad.
Para muchos, Benjamín Vicuña Mackenna (1831-1886) evoca solamente el nombre de una importante calle en Santiago o el recuerdo de la persona que dirigió las obras del cerro Santa Lucía que hacen lo transformaron en lo que es hoy. Sin embargo, fue mucho más que eso: revolucionario en su juventud, condenado a muerte, dos veces exiliado, amnistiado, agente diplomático no oficial en Estados Unidos, diputado, senador, candidato a la Presidencia de la República, periodista, bombero e historiador prolífico. Su trayectoria, relatada en estas páginas bajo forma de novela histórica o de biografía novelada, permite adentrarnos en el siglo XIX chileno y ver cómo un hombre público, al final de su vida, se cuestiona sobre su actuación en política, planteándose preguntas sobre temas que siguen siendo de actualidad: ¿cómo tratar a los pobres?, ¿a los mapuches?, ¿cómo deben ser nuestras relaciones con Perú, Bolivia y Estados Unidos?, ¿podemos dejar de ser revolucionarios para transformarnos en reformistas?
Por primera vez se publica en español una selección representativa de las cartas de Lev Tolstói, quien ejerció también el género epistolar de manera prolífica y espléndida. Sus cartas son una fuente inagotable de información y una parte fundamental de su herencia literaria. En su correspondencia está, muchas veces, la clave para descifrar las contradicciones de su vida, de su pensamiento e incluso de su arte. Han sobrevivido más de diez mil cartas que ocupan treinta y dos de los noventa volúmenes de las {Obras completas}. Selma Ancira ha seleccionado, traducido y anotado minuciosamente lo más significativo de ellas, dando luz a la vida y al carácter del escritor, así como a sus relaciones personales, sus novelas y sus ensayos sobre religión y política.
El cómic es uno de los medios más ricos y, sin embargo, menos explorados de la contemporaneidad. El presente libro da voz a algunos de los especialistas e investigadores internacionales más destacados en el estudio de esta manifestación artística, constituyendo uno de los mayores esfuerzos por abordar el estudio de la historieta desde la interdisciplinariedad. El enriquecimiento que supone el contraste de diferentes metodologías permite abordar la capacidad del cómic para reflejar nuestro presente, su fuerza como instrumento pedagógico o los vínculos, siempre existentes pero cada vez mayores, entre el cómic y las artes plásticas, la literatura, el diseño o, por supuesto, el cine
La serie Doscientos años de narrativa mexicana, cuyo título rinde homenaje al libro pionero de Mariano Azuela Cien años de novela mexicana (1947), pretende ofrecer visiones generales sobre algunos de los escritores que, en el ámbito narrativo, han marcado varias de las tendencias más trascendentales en nuestros dos siglos como nación autónoma. El primer volumen, dedicado al siglo XIX, contiene catorce ensayos; el del siglo XX, veinticinco. Cada trabajo ofrece una primera aproximación a la obra de un escritor particular, desde un punto de vista analítico que busca abarcar, cuando esto es posible, la mayor parte de sus textos narrativos. Con una intención didáctica, pensando sobre todo en quienes cursan estudios universitarios, pero también en el amplio público, se establece un diálogo con la crítica; de este modo, el lector tendrá además un primer acceso a la bibliografía sobre un autor.