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El cerebro y la música

Autor: Osvaldo Fustinoni

Número de Páginas: 135

La música, cualquiera sea su género, ha tenido una presencia fundamental en todas las épocas y las culturas a través de los siglos, desde los comienzos de la humanidad. En la época actual, las investigaciones cerebrales han despertado un creciente interés, porque nos ayudan a comprender mejor el comportamiento humano y su relación con el mundo que lo rodea. Las ciencias médicas reconocen hoy especialidades como la neurocardiología y la neurogastroenterología. Pero las neurociencias también investigan las relaciones de la música con el cerebro, y así ha surgido... ¡la neuromúsica! ¿Por qué existe la música? ¿Se trata de una forma de comunicarse, de desinhibirse? ¿Qué representa? Las artes plásticas y la literatura suelen inspirarse en el mundo concreto, el entorno, el mundo exterior. La música, en cambio, es abstracta, "viene de adentro". ¿Cómo surge entonces la creación musical? ¿Existe algún condicionamiento cerebral para la genialidad musical? ¿Son anómalos los cerebros de los genios de la música? ¿Qué sucede cuando esos cerebros se enferman? ¿Cómo funciona el cerebro en los grandes intérpretes, los improvisadores o, simplemente, los que...

Tu cerebro y la música

Autor: Daniel J. Levitin

Número de Páginas: 332

Si todos sabemos (o intuimos) que la música nos despierta los sentidos, este libro nos ayudará a entender cómo lo hace. El músico y neurocientífico Daniel J. Levitin compone en estas páginas una amena sinfonía de la mano de Mozart, Ella Fitzgerald o los Beatles para mostrarnos por qué escuchar música es un gran placer. «Una visión de conjunto maravillosa, a manos del único neurocientífico que podía hacerlo. Un libro importante». OLIVER SACKS

Conectando la música y la psicología: avances en neurociencia, salud mental y bienestar comunitario

Número de Páginas: 384

La Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación musical (AEPMIM) es la primera organización a nivel del Estado Español que engloba a profesionales de ambas áreas, la psicología y la música. Entre sus objetivos destacan la difusión del conocimiento de esta área interdisciplinar a través de actividades formativas en los centros de educación formal (conservatorios y universidades) y otras de ámbito no formal, en actividades científicas periódicas, así como el fomento de la investigación en la Psicología de la Música, mediante organización de eventos, publicaciones y cooperación con otras organizaciones similares en el plano internacional. Los intereses de AEPMIM abarcan un amplio abanico de tópicos en investigación e intervención psicológica, comprendiendo desde la psicofisiología de la interpretación musical, neurociencias de la música o neuropsicología aplicada, hasta la psicología cognitiva de la música, pedagogía musical, orientación psicoeducativa, o el impulso de proyectos socio-comunitarios empleando la música como herramienta de intervención en la búsqueda del bienestar y la salud mental de las personas....

¿El arte por el arte? La influencia de la educacíon artística

Autor: Winner Ellen , Goldstein Thalia R. , Vincent-lancrin Stéphan

Número de Páginas: 248

Educación de la memoria musical

Autor: Rodolfo Barbacci

Número de Páginas: 128

Descubre el fascinante mundo de la memoria musical con el libro "Educación de la memoria musical" de Rodolfo Barbacci, una obra imprescindible para músicos, educadores y estudiantes interesados en potenciar sus habilidades memorísticas en el ámbito musical. Publicado en 2016 y disponible tanto en formato físico como digital, este libro aborda de manera profunda y accesible la importancia crucial de la memoria en la práctica y el aprendizaje de la música. Barbacci explora diversos aspectos fundamentales de la memoria musical. Desde el mecanismo subyacente de la memoria hasta su relación con la salud mental, el autor ofrece una perspectiva integral que no solo educa, sino que también motiva a los lectores a explorar y desarrollar sus propias capacidades mnemotécnicas. ¿Cómo se individualizan y se desarrollan las memorias musicales? ¿Cuál es el papel de la memoria muscular, táctil, auditiva, visual, nominal, rítmica, analítica y emotiva en el proceso de aprendizaje musical? Estas preguntas son respondidas con claridad y profundidad a lo largo de la obra. Barbacci no solo se limita a teorizar sobre la memoria musical, sino que también ofrece consejos prácticos y...

El amor te hará inmortal

Autor: Ramon Gener

Número de Páginas: 267

Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisión This is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a través de la música repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida. « Mi padre murió dos veces . La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nubló su mente y me olvidó. La segunda, tres días antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejó de respirar. » Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podía dejar de llorar y soñar con él. Perdido en su enorme ausencia, busqué una explicación a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habían pasado por lo mismo que yo. Emprendí un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Volé hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco ; estuve en la brumosa estación de tren en la que Clara Schumann se despidió para siempre de Johannes Brahms; asistí a la noche mágica en la que Joaquín Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez ... Y recordé la tarde de primavera en la que mi padre llegó a casa con tres pequeños cipreses....

La música medieval en España

Autor: María Del Carmen Gómez Muntané

Número de Páginas: 394

La música despierta el tiempo

Autor: Daniel Barenboim

Número de Páginas: 196

La música tiene la extraordinaria cualidad, entre otras, de ayudarnos a configurar nuestra idea del mundo. Por más que los puristas insistan en que lo personal, lo político, lo social y lo artístico no deben mezclarse, Daniel Barenboim recuerda en este inspirador texto que la escucha y el conocimiento de las músicas más variadas indica precisamente lo contrario. Apelando a su inquebrantable compromiso con la paz entre Israel y Palestina, examina el increíble potencial de la música para acercarnos, tender puentes y comprender al otro. «La música despierta el tiempo» revela así el fascinante poder del fenómeno musical no sólo para arrojar luz sobre la condición humana, sino también para dar respuesta a algunos de los mayores retos a los que hacemos frente. «Es el mejor libro sobre música que se ha publicado desde hace años. La categoría intelectual y humana de Daniel Barenboim se percibe en todo el libro y convierte al autor, no sólo en un gigante de la música europea, sino en la persona que mejor ha entendido la dimensión intelectual y espiritual de la música, y, por eso mismo, el papel que podría jugar en la formación de la ciudadanía de cualquier...

La función de la música

Autor: Cristian Montes Capó

Número de Páginas: 120

El presente libro centra su atención en cuatro momentos de la narrativa chilena: el siglo XIX y la novela Martín Rivas de Alberto Blest Gana, las primeras décadas del siglo XX y la novela proletaria La Sangre y la esperanza de Nicomedes Guzmán, las décadas del sesenta y setenta y algunas de las narraciones de la generación de los novísimos: Poli Délano, Carlos Olivárez y Antonio Skármeta, y finalmente la narrativa de posdictadura en Antes de perder la memoria de Ana María Jiménez y Teresa Izquierdo. El objetivo del libro es exponer y analizar la función que cumple la música en las diversas representaciones del mundo. La hipótesis central es que la participación de la música deviene un elemento fundamental para iluminar diversos ángulos de significación social, cultural y artística que poseen los textos analizados.

Historia insólita de la música clásica I

Autor: Alberto Zurrón

Número de Páginas: 484

Conozca la vida íntima, anécdotas y peripecias singulares que vivieron los compositores e intérpretes más extraordinarios de la música clásica. Beethoven, Mahler, Mozart, Debussy, Chaikovski, Strauss, Chopin, Puccini, Bizet. Una obra llena de ingenio y datos sorprendentes que le descubrirá las facetas más desconocidas de la historia de la música. Un insólito acopio de risas, asombros y descubrimientos musicales.

La música del siglo XX: Una guía completa

Autor: Francisco José Ramos

Número de Páginas: 433

Música intrusa

Autor: José Manuel González

Número de Páginas: 350

Este es un libro atípico. Sus textos abordan diferentes investigaciones que han aportado nuevo conocimiento musical y nuevas obras a partir de otras disciplinas más relacionadas con la ciencia experimental. También se profundiza en el hecho de que estas mismas investigaciones han servido para aumentar el conocimiento científico gracias a la mezcla con la música. Esto se hace desde disciplinas poco comunes, como la genética, la botánica o la física de partículas. Se tratan materias como las matemáticas, la percepción cerebral o la inteligencia artificial, donde las compositoras y los compositores basan sus sistemas de creación en principios científicos. Todo esto se hace animando a la reflexión y la profundización, lo que le da al libro una pequeña dimensión filosófica y no solo se queda en una mera exposición de hechos. *Lo esencial es invisible a los ojos, pero no al oído. *Mapeando el gusto musical. *La probabilidad, una fuente inagotable de inspiración. *Los fractales de Beethoven. *Melodías de las cavernas. *Descomponer sonidos para componer música. *Un gusano en el cerebro. Con un lenguaje divulgativo y rigor científico, este libro realiza un recorrido ...

La mente musical: La psicología cognitiva de la música

Autor: John A. Sloboda

Número de Páginas: 517

¿Qué procesos mentales están involucrados al escuchar, interpretar y componer música? ¿Qué interviene al "comprender" una pieza musical? ¿Cómo se adquieren estas habilidades? Preguntas como estas forman la base de la psicología cognitiva de la música. El autor plantea estas preguntas al analizar el aumento de la investigación en este campo. Los temas abordados interesarán a los psicólogos como ventanas hacia las habilidades cognitivas complejas que solamente ahora comienzan a recibir la atención que se le ha dedicado a habilidades tales como el lenguaje. Son también relevantes para músicos que tratan de comprender las bases psicológicas de sus habilidades. El autor no solo analiza la investigación existente, sino que adopta una mirada crítica a lo que se ha realizado en el área, introduciendo temas como composición y habilidad musical en culturas no alfabetizadas. Utiliza libremente su propio conocimiento y experiencia como músico, y como psicólogo, para proporcionar un mirada que es al mismo tiempo académica y accesible a cualquier lector. Dirigido a psicólogos, músicos y a cualquier lector en general.

Des/encuentros de la música popular chilena 1970-1990

Autor: Juan Pablo González

Número de Páginas: 339

El libro que nos entrega Juan Pablo González prolonga hacia un pasado más reciente sus anteriores estudios sobre historia de la música popular chilena. Si bien persiste un “modo de hacer” común, se enfatizan aquí los enfoques más específicamente musicológicos del material, con oportunas inflexiones hacia el análisis intrínseco de los lenguajes. La proximidad temporal le permite interactuar con los protagonistas de esos procesos e incluir su propia experiencia con ellos, en la certeza de que lo social atraviesa la memoria privada.

Comunicación y música I. Lenguaje y medios

Autor: Miguel De Aguilera , Ana Sedeño

Número de Páginas: 227

La comunicación y la música se cuentan entre los elementos culturales clave, más característicos, de nuestra sociedad. Esta obra aporta una serie de fundamentos teóricos y metodológicos, así como investigaciones más aplicadas, que permiten comprender mejor, y encarar profesionalmente con más firmeza, la comunicación y la música.

Lima, el vals y la canción criolla (1900-1936)

Autor: Gérard Borras

Número de Páginas: 512

El vals criollo peruano sigue siendo asociado hasta hoy con los grandes artistas que le dieron fama internacional a mediados del siglo XX. En un contexto de migración masiva de los habitantes de los Andes hacia la costa en general, y hacia la capital en particular, este boom de los años cincuenta instala al vals como la expresión insoslayable de la identidad criolla limeña. Pero tiene otro efecto: tiende una cortina de humo y de sonidos que opaca o impide el conocimiento y la comprensión de lo que fue realmente este fenómeno musical durante las primeras décadas del siglo XX en la vida cotidiana de la Ciudad de los Reyes. La investigación presentada aquí propone una nueva lectura de esta época, poniendo en evidencia las estrechas relaciones entre el vals y los habitantes de la ciudad. Con una serie de objetos musicales el autor reconostruye una memoria distante. Los discos de 78 rpm y las partituras vuelven a dar vida a melodías y canciones hoy en gran parte olvidadas. Pero, sin duda alguna, son los cancioneros que circulaban en las capas populares los que permiten entender la importancia del vals en la sociedad limeña. Cada semana, durante décadas, cantidades de...

Sobre la música

Autor: San Agustín

Número de Páginas: 376

Sobre la música enfoca la música desde la perspectiva neoplatónica, y la concibe como una de las disciplinas capaces de conducir a la contemplación filosófica y a la teología. El De musica, libri sex de san Agustín es uno de los diálogos filosóficos que escribió mientras se preparaba para recibir el bautismo. Comenzado en Milán, probablemente en el 387, fue acabado años más tarde, a su regreso a África, antes de su ordenación sacerdotal en el 391. Se trata de un diálogo de inspiración neoplatónica en el que se concibe la música como una de las disciplinas que conducen a la contemplación filosófica y, en último término, a la teología. En su original combinación de doctrina tradicional y posiciones individuales, constituye uno de los eslabones más importantes en la cadena de transición de la filosofía antigua, pitagórico-platónica, al mundo medieval cristiano. Agustín de Hipona, San Agustín, (c. 354-430) es una de las personalidades más fascinantes y complejas de la historia del cristianismo. Durante su juventud en el norte de África, perteneció a la secta maniquea, que aunaba cristianismo, gnosticismo e influencias persas, y desde allí inició un ...

La modularidad de la mente

Autor: Jerry A. Fodor

Número de Páginas: 208

El tema abordado por Fodor en esta obra es fundamental en la psicología de la percepción, los procesos cognitivos y la acción. Es el problema más importante de cuantos se formula todo interesado por un estudio serio de la neurobiología del comportamiento. Este libro constituye el primer estudio monográfico de importancia dedicado al examen de las diversas variantes de la psicología de las facultades.

Tinta fresca 3 Ed

Autor: Varios Autores

Número de Páginas: 95

Esta tercera edición de tinta fresca presenta los textos ganadores de los concursos realizados en el período 2013-2014 por el Programa Mérito Estudiantil de la Universidad del Norte, creado en el 2008 para promover una formación integral de excelencia en los estudiantes, mediante incentivos que estimulan sus talentos, competencias y habilidades en las diferentes dimensiones humanas y áreas del saber.

Diccionario de la música, téchico, histórico, bio-bibliográfico

Autor: Luisa Lacál

Número de Páginas: 644

De Bandas y Repertorios. La música procesional en Sevilla desde el siglo XIX

Autor: José Manuel Castroviejo López

Número de Páginas: 506

Éste es un libro de banda, lo cual lo convierte en una rara avis de la bibliografía musical española, salido de la pluma de un amante del género cofrade como es José Manuel Castroviejo. El seguidor de este género musical encontrará en este volumen una narración pormenorizada de la gestación, el desarrollo y la cristalización de estas obras de pequeño formato y de la inseparable sociedad que lo vio nacer y que lo demanda. También descubrirá un verdadero océano de datos, autores, curiosidades, anécdotas: ante usted, lector, tiene un enorme friso descriptivo con abundantes referencias documentales. En definitiva, una historia rigurosa, pero amena e intensamente atractiva para los millones de aficionados a este género.

Creatividad en Educación Musical

Autor: Maravillas Díaz Gómez , María Elena Riaño Galán

Número de Páginas: 172

Este libro nace, en su versión electrónica, con la pretensión de proponerse como un punto de encuentro de profesionales relevantes en el campo de la educación musical procedentes de ámbitos y contextos educativos diversos, tanto nacionales como internacionales. Así pues, las aportaciones que aquí se contienen son de diverso calado, ofreciéndose, en su conjunto y desde el punto de vista de la creatividad, como un instrumento caleidoscópico.

Las vibraciones de la música

Autor: Jesús Mariano Merino De La Fuente

Número de Páginas: 422

La presente obra recoge los largos años de estudio e investigación del autor en el campo de la Acústica Musical incorporando los más recientes avances en este campo del saber eminentemente interdisciplinar. Supone un contrapunto a cuantas obras se han publicado sobre esta materia, a su vez que incorpora nuevos temas que por su reciente aparición como es el caso de la informática y la música, o por tradición, como sucede con la psicoacústica o la electroacústica, estaban ausentes en los textos dedicados a esta disciplina. El autor presenta un tratado de Acústica Musical estructurado en cinco secciones que vertebran el conjunto de los trece capítulos de que consta este libro. El estilo literario es sobrio y preciso, como corresponde a un texto científico, habiéndose eludido, sin menoscabo del rigor, cuantas complicaciones matemáticas o técnicas pudieran hacer inasequibles sus temas a buena parte de los lectores. Esta obra está dirigida a músicos, estudiantes de música, profesionales de las artes escénicas y en general, a cuantos amantes de la música deseen conocer las explicaciones científicas de este arte. A través de sus páginas, los lectores pueden acceder ...

La música en centros de educación infantil 3-6 años de Galicia e Inglaterra, un estudio de su presencia y de las prácticas educativas.

Número de Páginas: 543

En el transcurso de la interpretación

Autor: Bruno Nettl (ed.)

Número de Páginas: 380

En el transcurso de la interpretación es el primer libro que ilustra y describe de forma clara las prácticas y procedimientos de la improvisación musical, tema que, por su propia naturaleza, parece resistirse a toda interpretación o explicación sistemática. Con la contribución de destacados especialistas e intérpretes, ofrece un compendio de las investigaciones realizadas hasta la fecha, así como una visión general de los distintos enfoques aplicables al estudio de la materia, desde el estudio cognitivo hasta el análisis musicológico detallado. En sus capítulos se abordan géneros tan diversos como el canto lírico italiano, el jazz modal, la música clásica de la India, el gamelán javanés y los juegos-canción de las niñas afroamericanas. Esta completa y detallada guía para la comprensión de la improvisación musical resultará indispensable para el profesional, estudiante o lector interesado en este fascinante arte.

Vientos del pueblo

Autor: Simón Palominos

Número de Páginas: 339

Frente a una definición esencialista y monolítica de la Nueva Canción Chilena, en este libro se afirma que esta es, antes bien, un coro de sonoridades -diversas y contradictorias- que reúne distintas versiones de la tradición y la modernidad, distintos sujetos y posiciones, y diversas instituciones y personas, bajo un proyecto de representación simbólica y política de lo popular. El presente volumen congrega diez textos elaborados por investigadoras e investigadores de Chile, Argentina y Perú, además de una entrevista al poeta y músico chileno Mauricio Redolés, que abordan diferentes matices de las representaciones, recepciones e interpretaciones de la Nueva Canción Chilena. Estos trabajos recogen los aportes de la musicología, la historia, los estudios culturales y la sociología, y aspiran a enriquecer las perspectivas analíticas sobre el movimiento, entregando nuevas preguntas para explorar la obra y el legado de la Nueva Canción Chilena.

La música como medio de integración y trabajo solidario

Autor: Dolors Bonal

Número de Páginas: 256

La música contemplada como experiencia colectiva tiene la facultad de fomentar en el ser humano el desarrollo de la comunicación y de la integración social. Al ser un lenguaje universal posee el poder de unir voluntades y crear vínculos de amistad y trabajo solidario con un fin lúdico y artístico. Este libro, a través de diferentes artículos pretende demostrar cómo la agrupación musical, tanto vocal como instrumental; ayuda a que el niño se relacione con el resto de grupo y se adapte a él. Ambas manifestaciones musicales fomentan la dimensión social del individuo en un entorno amistoso y solidario además de desarrollar ciertas facultades físicas e intelectuales.

¡Escuchamos canciones, investigamos y aprendimos historia!

Autor: Betancur Cruz, Luis Bernardo

Número de Páginas: 248

Este libro busca plasmar que transformar la enseñanza de la historia escolar demanda el cambio de formas tradicionales centradas en la catedra magistral, el taller y el libro de texto, y aplicar otras que acerquen a la corriente de educación histórica y a la perspectiva social y cultural de la disciplina de la historia. En él se abordan perspectivas conceptuales que son esenciales para reflexionar y aproximarse a nuevos recursos didácticos que, como la música (y más específicamente la canción popular), se convierten en mediadores que permiten movilizar de forma innovadora procesos de aprendizaje histórico en el aula. El texto es una fuente de consulta de gran valor para profesores de ciencias sociales de los niveles de básica secundaria y media, así como para académicos interesados en la didáctica para la enseñanza de la historia. Los argumentos y teorías aquí presentadas se suman a las que se vienen trabajando desde la corriente de educación histórica a nivel nacional y latinoamericano. Por lo tanto, se espera que el libro contribuya a los debates que se presentan en la actualidad sobre temas como la educación histórica y el aprendizaje histórico en niños y ...

Método Científico para la Enseñanza de la Música

Autor: Gustavo Britos Zunín

Número de Páginas: 67

En el libro se examinan múltiples aspectos de la enseñanza de la música, desde educar la percepción hasta aspectos tan concretos como la formación de la técnica para tocar el instrumento, el desarrollo de la memoria, las formas de estudiar una partitura, y muchos otros aspectos, sin olvidar las edades y las condiciones físicas de los alumnos, además de la predisposición que ellos tengan para la música. El método se puede definir como científico por ser una manera particular de enseñar la música, donde cada elemento que se enseña tiene apoyo en el análisis objetivo de múltiples aspectos de la enseñanza musical bajo ciertas condiciones dadas, buscando obtener resultados previsibles y repetibles en idénticas condiciones.

La música en la guerra civil española

Autor: Marco Antonio De La Ossa

Número de Páginas: 345

El presente volumen ofrece un análisis del apartado musical (culto y popular) de la guerra civil española, y estudia las características de la política republicana en materia musical, al tiempo que realiza un repaso sobre cómo afectó la contienda a la vida y obra de los principales compositores.De esta manera, entre 1936 y 1939 concurrieron un importante conjunto de intérpretes y creadores pertenecientes a distintas generaciones y con postulados creativos y estéticos distintos y diversos. En otros ámbitos, la música tampoco se detuvo en la guerra. Las poblaciones de mayor tamaño situadas en la retaguardia continuaron con la programación de actos musicales de diverso sino y estilo. Las bandas de música eran, sin duda, las agrupaciones de mayor popularidad en todo el país antes de la guerra. Continuaron siéndolo durante el conflicto aun con distinto matiz. Prácticamente, todos los cuerpos y divisiones de ambosejércitos contaron con una. Por tanto, su número, actividad e importancia fue muy reseñable, ya que su presencia fue notable en el día a día de secciones militares, batallones y retaguardia.Musicalmente, la creación y difusión de canciones e himnos, y las ...

Tendencias actuales de las neurociencias cognitivas

Autor: Esmeralda Matute

Número de Páginas: 132

Como disciplina “puente”, las Neurociencias Cognitivas enlazan por una parte, las ciencias cognitivas, particularmente las derivadas de la psicología, y por la otra, el componente “neuro” hace llamado a la estructura y función del Sistema Nervioso Central. Dada su naturaleza, el abordaje del tema incluye un enfoque en el que convergen especialistas de muy diversas disciplinas. En este volumen se reúnen siete textos de especialistas connotados en temas de gran actualidad dentro de esta área, quienes a partir de su experiencia en investigación, ejemplifican métodos y tendencias medulares en tópicos selectos de esta rama de las neurociencias. En específico, se aborda el procesamiento del reconocimiento de caras, de la música, las ensoñaciones, las emociones y el neurodesarrollo ejemplificando con el desarrollo de las funciones ejecutivas. La organización y de este texto hace que su contenido sea accesible a todo interesado en esta rama del conocimiento y en específico, a estudiantes de carreras afines como la psicología, medicina, educación especial y la pedagogía.

Musica. Volumen Iii. Profesores de Educacion Secundaria. Temario Para la Preparacion de Oposiciones. Ebook

Número de Páginas: 623

Historia de la musica española desde la venida de los Fenicios hasta el año de 1850 por Mariano Soriano Suertes

Autor: Mariano Soriano Fuertes

Número de Páginas: 760

La música y las matemáticas

Autor: Carles Vert Alcover

Número de Páginas: 276

Mediante la realización de un estudio experimental con 200 adolescentes, demostramos la relación intrínseca que existe entre la música y las matemáticas desde el punto de vista de la neuropsicología, y a su vez, desde el prisma teórico-práctico de la música.

Visiones desafinadas. Prácticas y representaciones de la guitarra en Madrid y en Andalucía (1883-1922)

Autor: Trancart, Vinciane

Número de Páginas: 472

Durante la Restauración, se alude a menudo a la guitarra como «instrumento nacional» en Madrid y Andalucía. Este lugar común aparece como un símbolo paradójico de una identidad en debate: el cliché simplifica la realidad mientras que las prácticas de la guitarra popular, clásica y flamenca se diversifican. Las cada vez más numerosas representaciones literarias y plásticas no reflejan esas mutaciones, sino que impregnan el imaginario colectivo influenciando la recepción de un instrumento desconocido o incluso rechazado según criterios sociomorales. Pese a las críticas, la guitarra posee una dimensión simbólica propia del «nacionalismo banal» y manifiesta a través de la emoción que suscita.

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