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La vida secreta de las palabras

Autor: Etimos Directos

Número de Páginas: 421

La vida secreta de las palabras recorre el fascinante camino que, a través del tiempo, han realizado las palabras que utilizamos en nuestro día a día. @EtimosDirectos, una de las cuentas sobre nuestro idioma más seguidas en las redes sociales, acerca al lector el origen de las palabras, sus historias, significados primigenios y, en definitiva, el viaje que han realizado hasta el presente. Un libro que no pretende ser un diccionario etimológico de consulta, sino una lectura divertida y curiosa con la que expertos y profanos disfruten y aprendan. La curiosidad es el único requisito para adentrarse en estas páginas y conocer los secretos que los vocablos que empleamos en nuestra vida cotidiana ocultan.

La vida secreta de las palabras

Autor: Isabel Coixet

Número de Páginas: 160

Guionistas

Autor: Javier Figuero Espadas , Elena Fernández Vera , Elisa García Faya , Marta García Outón , Blanca Marín Planas , Noelia Fernández Aceituno , Alicia Patón , Belén Carrillo Arroyo , Bruno Pardo Porto , Pablo Seara Garcia , Rocío Arcenegui Morón , Estefanía Martínez , Sara Buendía González , Lisa Ceinos

Número de Páginas: 290

Desde hace años pido a mis alumnos que realicen una investigación sobre un guionista. Los primeros trabajos -salvo excepciones- no conseguían profundizaban en la materia. Muchos eran interesantes, estaban bien escritos, pero resultaban genéricos. Entonces descubrí que el problema era fruto de no haber instruido bien a los alumnos en una de las máximas de la investigación académica: acotar el estudio. Algunos titulaban sus análisis con el nombre del guionista, y el resultado a veces se limitaba a glosar la biografía del artista y a analizar sus escritos más destacables sintetizando las claves de su estilo. Empecé a insistir a los alumnos que debían delimitar su trabajo y buscar un enfoque pertinente y original. Debían investigar al autor hasta dar con una perspectiva nueva. El resultado fue la aparición de artículos cada vez más sugerentes. De pronto me sorprendí con enfoques distintos, más originales y profundos. Los alumnos empezaron a ahondar en aspectos no tan estudiados en el mundo del guion, como "el uso de la pantalla partida en Annie Hall", "las claves para descubrir si el personaje de River Song en Doctor Who es o no esencial al relato" o "la evolución...

Cine con historia

Autor: José Luis Celada

Número de Páginas: 175

Esta obra no es una historia del cine. Tampoco es cine para la historia. Tan ambiciosas pretensiones quedan lejos de este cine con historia. La preposición que funde los términos de esta inseparable pareja no responde a otras acepciones que las recogidas en el mismísimo Diccionario de la lengua española: relación, compañía, colaboración, comunicación... Así pues, Cine con historia es el "certificado matrimonial" de una unión, la que sellaron hace ya más de un siglo ese invento genial patentado por los hermanos Lumière y la realidad que desde entonces ha venido colándose a través de su lente. La selección de filmes comentados en estas páginas está limitada en el tiempo (de diciembre de 1995 a diciembre de 2008), no así en el espacio, porque hay cerca de una veintena de países representados en el catálogo de películas confeccionado, cintas estrenadas a lo largo de más de una década, pero cuyas imágenes y diálogos pueden convertirse en inestimables apoyos para descifrar una época -los últimos cincuenta años- o alguno de los episodios que la han marcado.

Nuevas perspectivas sobre la transnacionalidad del cine hispánico

Número de Páginas: 240

This book brings together scholars from Europe, Latin America and the United States in a shared effort to assess the critical potential of the transnational paradigm for Spanish and Latin American cinema. After an introductory part, including a state of the art discussion of some 50 publications, the book presents a set of strategically chosen case-studies, grouped into three categories: transnational modes of production, transnational directors, and transnational modes of narration. Written by some of the leading scholars in Hispanic film studies, the book includes contributions on individual directors and producers (e.g. Almodóvar, Buñuel and González Iñárritu), as well as on genres (road movie), interstitial subjectivities (children, queer and diasporic personalities) and festivals (e.g. BAFICI). Este libro, que es el fruto de la colaboración de académicos de Europa, América Latina y Estados Unidos, debate y detalla la fecundidad crítica del paradigma transnacional en los cines español y latinoamericano. Después de una parte teórica que ofrece un estado de la cuestión basado en más de 50 publicaciones, analiza casos emblemáticos por diversas razones, distribuidos ...

La imagen de la mujer andaluza en el cine español

Autor: María Jesús Ruiz Muñoz , Inmaculada Sánchez Alarcón

Número de Páginas: 170

La representación de la mujer andaluza permanece aún hoy con los mismos rasgos que, desde su inicio, permitieron su asunción por parte del público. La imagen de Andalucía está vinculada a la novela de los viajeros románticos aunque el medio cinematográfico fue el que contribuyó decisivamente a la fijación de los estereotipos vinculados a lo andaluz. Folclórica y rebelde son dos términos que se han atribuido a la imagen de la mujer andaluza en el cine español. Las autoras dividen su estudio en tres capítulos en los que analizan el contexto histórico y los condicionantes que determinan la evolución del cine español de cada una de esas épocas. Aunque las películas parezcan ser un simple reflejo de la imaginación de sus creadores, siempre están condicionadas por el clima social vigente del momento en el que son realizadas.

Miradas sobre pasado y presente en el cine español (1990-2005)

Número de Páginas: 295

El cine español contemporáneo (1990-2005) dedica mucha atención a la rememoración del pasado (Segunda República, la Guerra Civil, el período franquista,...) y la realidad social (el paro, la violencia doméstica, inmigración, eutanasia,...). Directores renombrados como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa, Icíar Bollaín, o Isabel Coixet, muestran este interés dentro de sus miradas cinematográficas. La gran popularidad de este cine ha estimulado su migración en pantallas ajenas y dentro de contextos universitarios nacionales e internacionales. Este libro reúne unos veinte artículos, de investigadores americanos y europeos, que ilustran las múltiples tradiciones culturales en vigor dentro de los estudios cinematográficos, y que enfocan al mismo tiempo el tema central del libro: ¿Cómo se puede leer, la mirada de los autores españoles, sobre el pasado y el presente, dentro del contexto de su cine nacional?

Didáctica de las artes y la cultura visual

Autor: Varios Autores

Número de Páginas: 232

En un mundo donde todo cambia... ¿acaso la educación no debería iniciar su proceso de cambio donde el arte emergente y la cultura visual adquieran un rol protagónico y la arquitectura pedagógica emige hacia un sistema dialógico y horizontal? Este libro propone modos de trabajo contemporáneos para aquellos que, desde cualquier contexto pero específicamente desde las enseñanzas medias, entienden la educación y el arte como producciones culturales inacabadas y desean que las prácticas artísticas y las educativas se reconcilien.

Culpable por definición. Solo las palabras podrán salvarla. Bestseller finalista de los British Book Awards

Autor: Susie Dent

Número de Páginas: 391

FINALISTA DE LOS BRITISH BOOK AWARDS «Susie Dent es un auténtico tesoro.» Richard Osman, autor de El club del crimen de los jueves Sabía que en Oxford habitaban fantasmas, lo que no esperaba era que la encontraran... Después de una década en el extranjero, Martha Thornhill ha vuelto a Oxford para reencontrarse con sus raíces y ocupar el puesto de editora y coordinadora en el prestigioso Clarendon English Dictionary. El equipo está más que acostumbrado a recibir peticiones y consultas lexicográficas anónimas, pero esta carta es distinta. Es un rastro que alude a un suceso enterrado en la memoria de todos y, en especial, en la de Martha: la desaparición de su brillante hermana Charlie. A medida que llegan más misivas, cada vez con más pistas sobre el paradero de la joven, los estudiosos comienzan a unirlas e investigar. Parece que Charlie ocultaba un secreto y que alguien está tratando de guiar a los lexicógrafos hacia la verdad. Sin embargo, hay muchas personas implicadas y algunas están dispuestas a todo con tal de no despertar los fantasmas del pasado... «Para quienes disfrutan de una buena novela policíaca y los enigmas lingüísticos.» The Times «El...

La vida secreta de Clara Legrand

Autor: Julia Caso

Número de Páginas: 300

Lara Fraga es una joven agente que lleva poco tiempo asignada a una comisaría de Madrid. Se siente preparada, pero adaptarse a su nuevo destino no será tan fácil como ella creía: tendrá que aprender a lidiar con su jefe, demostrar su valía como policía y hacerse a la vida en el Cuerpo. El inspector Roberto Afabas huye de sus problemas personales refugiándose en el trabajo. Para él tampoco será fácil convertirse en el mentor de su inexperta compañera, sobre todo cuando un nuevo caso sacude sus vidas inesperadamente. Una chica ha muerto y, a primera vista, todas las pistas apuntan a un posible suicidio. Pero a veces las apariencias engañan y la investigación sacará a la luz mucho más de lo que esperan.

Tras las lentes de Isabel Coixet

Autor: Zecchi, Barbara

Número de Páginas: 504

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato.

Enfermeras en el cine. La profesión en imágenes

Autor: M. Teresa Icart Isern Pilar Delgado-hito , Laura De La Cueva Ariza

Número de Páginas: 241

Este libro analiza la manera como el cine ha mostrado a las enfermeras desde los años treinta hasta nuestros días. A través de veinte películas, de las que se da una ficha técnica y artística, la sinopsis y una selección bibliográfica, se ilustra la evolución de la profesión y su imagen social, así como el desarrollo de sus competencias clínicas y de liderazgo. En cada caso se describen las características profesionales y personales de la enfermera protagonista, el problema de salud que debe atender, sus intervenciones y el contexto donde brinda los cuidados. También se incluye un capítulo en el que se relaciona ficción y realidad, haciendo especial hincapié en el género de los biopics. De gran interés para los profesionales de la salud y para el público en general, Enfermeras en el cine ofrece una visión insólita de este oficio a través de la mirada del arte cinematográfico.

El. cine, universidad de la vida

Autor: Ninfa Watt , Juan Orellana , Mª Ángeles Almacellas

Número de Páginas: 193

Educación y cine son dos palabras que hacen un buen maridaje: se potencian mutuamente para dar sabor y color a la vida. Que se lo pregunten a cualquier apasionado por el cine y la educación –entendida en un sentido amplio– y tendrán enseguida una lista de películas de las que merecen la pena. Aquí hay un buen ramillete que ilustra distintos aspectos del mundo de la educación. Como en un plano secuencia, se hace un recorrido por el contexto educativo actual en plena revolución digital. Al igual que en una película coral, se analiza la relación educativa que promueve el desarrollo de facultades y capacidades; la cámara se centra en la figura del educador, que ha de ser un referente, y después en la del educando, que es el personaje que aprende a crecer en libertad. Del mismo modo que en todo buen guion, se refleja la realidad diversa que presentan estas relaciones bidireccionales: unas son positivas y favorecen el crecimiento; otras, negativas, cuando se pervierte la experiencia educativa por la ausencia del educador, porque se convierten en tóxicas o porque son manipuladoras. Un apartado se reserva para los medios de comunicación y su papel en este terreno. El...

Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX

Autor: Miguel Cabañas Bravo , Wifredo Rincón García

Número de Páginas: 712

Fruto del congreso “XIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte. Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX” es este libro que al igual que las jornadas está organizado en tres secciones: El análisis y la reflexión artística; El poder y el arte y La sociedad y el arte. Se pretende con esta tarea incentivar la reflexión y llamar la atención sobre la importancia de las investigaciones y análisis sobre estas relaciones entre arte, poder y sociedad y hacer una puesta al día sobre la significación de estas vinculaciones en la España de las últimas seis centurias.

Como en un espejo

Autor: Juan Orellana Gutierrez De Terán

Número de Páginas: 266

El cine es actualmente el mejor espejo de la condición humana. En él se evidencia la desproporción que experimenta el ser humano entre sus deseos de felicidad y plenitud 'siempre inagotables', y su evidente incapacidad de satisfacerlos adecuadamente. Pero también el cine ha reflejado y refleja de muchas formas el hecho que se propone como respuesta a esa condición dramática: el Acontecimiento cristiano. Juan Orellana ilustra, con numerosos ejemplos y especial atención a las producciones de los últimos años, el peculiar modo en el que el séptimo arte presenta este drama antropológico, la apertura religiosa y la propuesta cristiana. Incluye también un interesante estudio sobre las relaciones entre la Iglesia y el cine en España.Como en un espejo es, además, con referencias a más de 350 películas recientes, una excelente guía para ver y sugerir cine con criterio y de calidad.

La utopía en las narrativas contemporáneas

Autor: Gonzalo Navajas

Número de Páginas: 148

Scars and Wounds

Autor: Nick Hodgin , Amit Thakkar

Número de Páginas: 307

This book examines recent cinematic representations of the traumatic legacies of national and international events and processes. Whilst not ignoring European and Hollywood cinema, it includes studies of films about countries which have been less well-represented in cinematic trauma studies, including Australia, Rwanda, Chile and Iran. Each essay establishes national and international contexts that are relevant to the films considered. All essays also deal with form, whether this means the use of specific techniques to represent certain aspects of trauma or challenges to certain genre conventions to make them more adaptable to the traumatic legacies addressed by directors. The editors argue that the healing processes associated with such legacies can helpfully be studied through the idiom of ‘scar-formation’ rather than event-centred ‘wound-creation’.

Ostracia

Autor: Teresa Moure

Número de Páginas: 322

¿Ostracia? ¿Un lugar, un sentimiento o la voluntad de una gran mujer por no sentirse vencida? Esta biografía apócrifa de Inessa Armand, activista revolucionaria y amante de Lenin, es un relato sobre el amor, la política, la pasión y el deseo dentro de un contexto histórico irrepetible. A través de sus escritos, cartas, entrevistas a amigos, opiniones del propio Lenin y poemas, vamos conociendo una vida que embauca, cautiva y nos hace viajar a Ostracia, espacio en el que encuentra y transforma la realidad para superarse a sí misma y no dejar de ser mujer, bolchevique, amante, madre, libre y mucho más. Escritora incansable seduce con las palabras y vive gracias a ellas.

Le cinéma d'Isabel Coixet

Autor: Isabelle Prat-steffen

Número de Páginas: 264

La réalisatrice espagnole Isabel Coixet surprend et déconcerte. A travers une analyse de ses longs métrages de fiction, cette étude souhaite montrer qu'elle refuse peu à peu les anecdotes de l'évidence pour s'opposer à un cinéma du "trop plein". Les motifs récurrents qui ponctuent ses films soulignent la vacuité de la société contemporaine. La pudeur des images s'allie à la force du silence pour exposer la vulnérabilité de l'être humain. C'est un cinéma de l'absence, du doute, mais aussi parfois un cinéma de l'espoir retrouvé, du désir de vivre.