Ciento cincuenta poemas de autores chilenos y extranjeros, clásicos y contemporáneos, cuyos versos giran en torno a diversas temáticas como el misterio, la fantasía, el juego, el amor, la amistad, la naturaleza, los sueños, entre otros.
Los habitantes de Gubbio, un pequeño pueblo de Italia, están aterrados. Un feroz lobo se ha ocultado en el bosque cercano y desde allí sale a matar cada día a la oveja más rolliza. Como ni los pastores ni sus perros han podido con la fiera, recurren a San Francisco. El santo entra en el bosque y llama al lobo. Lo que sigue es una maravillosa y larga historia en la que triunfa la humildad y el amor y que revoluciona a todo el pueblo de Gubbio.
En esta recopilación de poemas, una joven poeta inédita hasta la fecha desvela su visión descarnada del amor y el desamor. Versos sutiles y afilados de una voz emergente.
Buscamos el amor, lo necesitamos a veces como a la luz de un faro; pero no siempre es de color de rosa. A veces nos llena de luz y a veces nos desarma, nos rompe y nos desengaña. Este libro nos lleva a través de muchas de las emociones y sensaciones que nos provoca; a través del miedo, de la ilusión, de las lágrimas, de la soledad, las ansias y el deseo. Porque a ninguno nos resulta intranscendente, ya sea porque lo buscamos, porque lo tenemos, porque lo perdimos o porque nunca lo tuvimos.
Esta obra obtuvo el Premio Carmen Lyra de literatura infantil y juvenil en el 2003. Por este libro desfilan los monstruos, ogros y brujas más estrafalarios, que se describen con un lenguaje poético enriquecido por la sonoridad y la ritmicidad de sus imágenes, capaces de encantar el oído infantil y motivar su imaginación. Es por ello, que el humor sale a flote a cada paso y conducen al niño a "reírse de miedo", cada vez que los personajes nacidos del folclor universal se hacen chiquitos e inofensivos.
Canciones en la Luna es un recopilación de fragmentos de vida, suspiros, pensamientos que no lograron abrir vuelo. La depresión, desórdenes alimenticios, suicidio son palabras efímeras enmarcadas por diversas etapas de este humano. El amor y el desamor también forman parte de este torbellino de letras. Canciones en la Luna puede sentirse en varias facetas, estas letras te pertenecen, equivócate, ríe, ama y llora. Pero no te detengas que la vida son manifestaciones de lo que una vez fue.
Antología poética para incentivar a los jóvenes a valorar la poesía. Los poemas están organizados por temas como la amistad, la soledad, la naturaleza, el amor, el dolor y la solidaridad, el tiempo y la muerte, etc.
Por las páginas de este poemario desfilan personajes y escenarios familiares a los niños: la naturaleza, los animales, las canciones y el juego se enmarcan en nuestras costumbres, tradiciones y giros populares. Edición conmemorativa 40 aniversario del Premio Carmen Lyra. Esta obra recibió el Premio Carmen Lyra de literatura infantil y juvenil en 1976.
Hay tres entretenidas historias en este libro: la de un cururo que quiere aprender mucho por medio de la lectura; las aventuras de un zorro y un gato que discuten acerca de cuál de los dos tiene la piel más fina; y la historia de Josefina, que extravía su cartera azul el día en que se cambia de casa.
La cr nica es la uni n entre periodismo y ficci n y, contra lo que proponen los defensores del nuevo periodismo estadunidense, naci de latinoamericanos como Jos Mart , Rub n Dar o o Manuel Guti rrez N jera. Los l ricos eran a la vez redactores y corresponsales, y sus textos en apariencia perecederos, escritos Para el cierre de alguna edici n de diario o revista, resultaron obras fundacionales en la escritura period stica latinoamericana.
Se ofrece una visión poco conocida de las relaciones entre Cuzco y Buenos Aires, fundamentalmente a través del arte: pintura, fotografia, arquitectura, artes ornamentales, periódicos y editoriales. Se ofrece ademas una recopilación de la bibliografia y hemerografia producida en Perú, Bolivia y Argentina.
Lo mejor de la obra de Gabiela Mistral, Premio Nobel de Literatura, en una edición preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española «Fue un fenómeno que abatió fronteras. Cada país latinoamericano proponía algo, pero nadie estuvo a la altura de Gabriela Mistral». Ida Vitale Esta antología de Gabriela Mistral, una de las escritoras fundamentales del siglo XX en español, reúne íntegros los cuatro libros de poesía que la autora publicó en vida: Desolación, Ternura, Tala y Lagar. A ellos se suman inéditos poéticos de obras que no llegó a dar a imprenta, tales como Poema de Chile y Lagar II; una selección de otros poemas inéditos y dispersos, y muestras variadas de su prosa. Incluye textos complementarios sobre la autora y su obra de Gonzalo Rojas, Pedro Luis Barcia y Darío Villanueva, entre otros críticos, además de una bibliografía, un repertorio de nombres propios y un glosario. La crítica ha dicho sobre la colección de ediciones conmemorativas: «Un club [la colección de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados más que ilustres.» El País «Sean bienvenidas, por muchos motivos, estas...
Con Raza de bronce (1919), Alcides Arguedas inició la corriente literaria «neoindigenista», que retrata la realidad social, política, económica y cultural de los pueblos originarios de América Latina. La intención del autor es plasmar el dilema y enfrentamiento de identidades y sociedades caracterizadas por la heterogeneidad cultural. Con un trasfondo de denuncia social es una de las primeras novelas latinoamericanas que narra la vida de los indígenas del altiplano de Bolivia. El destacado hispanista Ernest Martinenche, profesor de la Sorbona, nos comenta de Raza de bronce: «Los tipos que viven o vegetan sobre esta tierra, ya fecunda, ya ingrata, parecen pintados con no menor justeza: poco a poco entramos en sus miserables moradas, en sus supersticiones. Los hechos solos hablan en su impasible lenguaje, más exasperante que las protestas más violentas.» La historia, narrada siguiendo la línea modernista, heredera del simbolismo y el realismo franceses. Se articula en torno a la resistencia, normalmente solapada, finalmente violenta, de una comunidad aymara a orillas del lago Titicaca. Los viajes y obligaciones cotidianas a los que están sometidos los indígenas por...
"Algo extraño sucedió en la biblioteca. Ella y él (ya sabrán quiénes) escribieron su propia historia de amor, desafiando todas las reglas de los libros de cuentos" -- Page [4] of cover.
Poetisa es una palabra dulce que dejamos de lado porque nos avergonzaba y sin embargo ahora vuelve en un pañuelo que nuestras antepasadas se ataron a la garganta de sus líricas roncas. Poetas y poetisas, chicas y abuelas se reencuentran en este libro en el que son las protagonistas de una suerte de carrera de postas sin principio ni final. El testigo pasa de mano en mano: de Delmira Agustini a Juana Bignozzi y luego a Cecilia Pavón y a Celeste Diéguez, entre tantas otras, para construir una historia revisitada que se pregunta: ¿la Storni o Alfonsina? Pero también es una carrera de obstáculos: hay que aprender a sortear a los vates, que no son gritones ni tienen vida personal, que solo se enamoran del amor, no como las chicas que hierven chauchas y no quieren convencer a nadie con lo que escriben, o las que tienen abuelas que las buscan aunque ahora son ellas quienes las encuentran en una Plaza de Mayo que las convoca y hermana. Con un pie suspendido en el ensayo y otro en la poesía, Tamara Kamenszain nunca pierde el equilibrio: explora ambos géneros tomando de cada uno aquello que más la interpela, y escribe un libro conmovedor, tan vital como inolvidable.
En Culto a Mallarmé, Alfonso Reyes recupera la grandeza e importancia de dicho autor francés. Narrando aspectos biográficos y propios de la obra poética de Mallarmé, Reyes ensambla este texto que, además de presentar al poeta con sus lectores es, en parte, una propuesta de “unión de sectarios”, más que la fundación de un programa estético. Partiendo de la idea del propio Reyes de que “Mallarmé, en nuestro tiempo, viene a ser el primer capítulo de toda investigación sobre la poesía”, el autor continúa su cometido de tomar al propio autor francés como una puerta, para los lectores, a la estética en el terreno de la poesía. Recuperar hoy este estudio de Reyes es algo más que volver a Mallarmé, es también recuperar una perspectiva crítica de la poesía no sólo de Mallarmé, sino de la poesía en general. En este caso, Alfonso Reyes sería la llave de los lectores para abrir aquella puerta que para él es Mallarmé, esta puerta -dice Reyes- por la que se llega a la poesía.
La antología pensada para ser la referencia clave de la inmensa y única producción poética del Premio Nacional Armando Uribe Arce es conocido como ensayista, como polemista, como abogado, pero su poesía es la producción intelectual con la que más lejos ha llegado. Escéptica de sí misma, su poesía, publicada en más de una veintena de libros, es una bitácora del paso por el mundo de un hombre para quien el deseo, la muerte, el amor único, la fe cristiana y la literatura han sido los ejes de su existencia. Esta Antología errante compendia en 200 páginas lo mejor y lo más característico de una enorme producción en verso y cuenta con un prólogo tan iluminador como breve en el que el propio autor describe su relación con la poesía como lector y como poeta.
Este libro recoge muchos de los más entrañables mitos y leyendas chilenos, como “El Chonchón”, “El Trauco” y “El Caleuche”, entre otros mitos; y “La Tirana del Tamarugal”, “Juan Soldado” y “El roto que engañó al diablo”, entre otras leyendas. Los mitos abordan aspectos importantes de la existencia humana y son parte del patrimonio cultural de los pueblos. Las leyendas, a su vez, son ficciones, pero se basan en hechos posibles ocurridos en lugares geográficos conocidos y con participación de personas reales.
Fausto: Impresiones del gaucho Anastasio el Pollo en la representación de la Ópera es una obra literaria escrita por Estanislao del Campo. Esta obra se centra en las experiencias del gaucho Anastasio el Pollo durante la representación de la Ópera en Argentina. A través del humor y las costumbres argentinas, el autor ofrece una visión única sobre la historia y las tradiciones del país. Descubre las divertidas y peculiares impresiones de Anastasio el Pollo mientras vive esta experiencia inolvidable.
Redactadas entre 1929 y 1945, las Memorias de cocina y bodega son muestra de la libertad y pluralidad en la obra de Alfonso Reyes. Lejos de ser un recetario, a la manera de los Cocineros mexicanos o una historia de la cocina como la de Salvador Novo, esta obra es un registro de las experiencias que en el comer y el beber disfrutó Reyes, y una evocación de lo que sobre ello se ha escrito. Así, a lo largo de diecisiete “Descansos”, ilustrados por Elvira Gascón, el lector va paladeando las comidas y los vinos y los licores de España, Francia, Sudamérica, Brasil, Estados Unidos, México, Italia y los países germánicos y nórdicos; se divierte con injurias contra los alimentos sintéticos y con elogios de ciertos vinos y del café y chocolate, y se entera de los despropósitos a que puede llevar la sinestesia.
La presente selección de relatos nace como un punto de encuentro destinado a hacer disfrutar a todo tipo de lectores, de distintas procedencias y diversidad de gustos literarios, pero unidos por un elemento común: la pasión por los cuentos de miedo. Estos 17 relatos de vampiros, muertos vivientes, fantasmas, visitas demoníacas y monstruos que acechan en las almohadas nos hacen temblar de miedo y, al mismo tiempo, nos atrapan e impiden abandonar la lectura.
Los cuentos de Oscar Wilde (Dublín, 16 de octubre de 1854 – París, 30 de noviembre de 1900), son apreciados igualmente por mayores y pequeños, ya que su lenguaje y sus temas atraen a los amantes de la buena literatura. Siendo todavía un niño comenzó a escribir sus primeros poemas y obtiene premios y becas. Wilde era extravagante en el vestir, en su forma de hablar... Amaba la belleza y se consideraba un esteta, así que trabajaba sus textos en busca de la perfección literaria. Viajó dictando conferencias por varios países y viviendo en Londres comenzó a trabajar como periodista. Escribió entonces algunas de sus mejores obras, entre ellas cuentos, como su popular relato “El Príncipe Feliz”. Hacia 1891, ya aclamado y famoso en todo el mundo, es siempre invitado a los foros de intelectuales y fiestas londinenses, donde su sola presencia, la amenidad e ingeniosidad de su conversación y las historias que relataba, garantizaban el éxito de estas reuniones. Para Oscar Wilde, el bien, la belleza y la verdad eran una misma cosa, así que en sus cuentos aboga por la justicia y alecciona a la sociedad, en busca del mejoramiento humano con el que soñaba.
Aurora Cáceres' compelling novel "La rosa muerta" was set in Paris where it was published in 1914. In a work sharing formal characteristics with modernista prose, Cáceres challenged the ideological parameters of the movement. While her protagonist appropriated the modernista precept of women as subjects to male veneration, she also took active control of her sexual life in a world where husbands still treated their wives as objects. The objects in this novel are not people but implements of communication and medicine, reflective of the apogee of the industrial age. The action, which takes place between Berlin and Paris, is representative of the places that the modernistas held dear, but the feminization of the portrayal of male-female relations broadens the scope of the male-dominated modernista literary paradigm. The ideal men in this novel are not the husbands from whom women run, but medical doctors, men of science who are liberated from chauvinist attitudes. The central character of "La rosa muerta" accordingly falls for one of her gynecologists, allowing for scenes in the Paris clinic that must have been scandalous for the 1914 reading public. This novel's author Aurora...
Mas que una antologia, este volumen de la escritora que obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1996 incluye practicamente toda la obra de Wislawa Szymborska. En el prologo, escribe Elena Poniatowska: "Sus poemas nitidos, aforisticos, nada describen, ninguno se alarga demasiado. Su ironia es precisa, tajante a veces. Mas que contar grandes elegias, exalta juguetona, traviesa, las pequenas y curiosas diferencias que nos determinan."
Educar en valores es participar en un auténtico proceso de desarrollo y construcción personal. Una participación que en lenguaje educativo consiste en crear condiciones pedagógicas y sociales para que dicha construcción se lleve a cabo de una forma óptima. Educar en valores es en cierta medida “pragmatizar” y articular en las relaciones sociales y en las instituciones lo que se nos viene diciendo, hace ya muchos años, desde la filosofía moral, política y del derecho. Con ello se abre la posibilidad de mirar más complejamente los procesos educativos. Estos no deben restringirse a la preparación en determinados saberes, sino que ante todo deben comprenderse como procesos de formación de una cultura ciudadana pluralista, democrática y solidaria. Educar en valores hoy es formar ciudadanas y ciudadanos auténticos que sepan asumir conscientemente los retos de la globalización y puedan comprometerse en la construcción de un mundo más justo, más inclusivo, equitativo e intercultural.
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