
INDICE EL ACORDE: Estructura del Acorde. Clasificación de los Acordes (Cualidades). El Acorde en Sexta. LA TONALIDAD: Los 7 Acordes de la Tonalidad. Alteraciones de los Acordes. ARMONIZACION DE MELODIAS: Las Tres Progresiones Básicas. Progresión en Círculo de Quintas. PROGRESION DIATONICA Y PROGRESION CROMATICA: Uso Alternativo de las Progresiones. Análisis Armónico. PROBLEMAS DE LA PRACTICA ARMONICA: Síntesis Armónica. Método. Errores y Armonizaciones "débiles". INTERACCION DINAMICA DE LOS DOS POLOS DE LA TONALIDAD: La Relación Bipolar I-V. Reemplazo del Acorde VI en la Progresión I VI II V. Importancia del Centro Tonal. ALTERACIONES EXPRESIVAS EN LOS ACORDES: Suspensión del Acorde Menor. Variantes del Acorde Dominante. SUSTITUCION DEL ACORDE DOMINANTE. REEMPLAZO DEL ACORDE DOMINANTE: Resoluciones Excepcionales en el Acorde I. Acorde Dominante sin Preparación. ACORDES ESTACIONARIOS Y ACORDES PARALELOS. ACORDES SINONIMOS E INVERSIONES. REARMONIZACION DE MELODIAS: Conversión. Corrección. LA TONALIDAD MENOR: Tonalidades Relativas. La Triple Escala Menor. Los Siete Acordes de la Tonalidad Menor. MODULACION: Cambios de Tonalidad en el Curso de una Melodía. Cambios de...
Completa introducción a los métodos y técnicas de análisis aplicables a la música del siglo XX. Se complementa con una serie de apartados de índole eminentemente práctica como partituras o ejercicios.
Los tratados de Julien Falk y Ernst Krenek resultan fundamentales para la comprensión ?desde la técnica musical? de los movimientos atonales de las primeras décadas del siglo xx y constituyen un material de primer orden en el marco de la pedagogía musical para la aplicación práctica de los recursos compositivos expuestos en las primeras etapas de la revolución antitonal. Falk y Krenek plantean una organización de las alturas que trasciende la tonalidad tradicional y para ello articulan el contrapunto como eje de su planteamiento pedagógico. Estamos, pues, ante dos de los escasos intentos de sistematización de la música no tonal en forma de manual didáctico. Esta edición, especialmente útil para docentes, estudiantes e investigadores, incorpora además una contextualización histórica para situar la obra y sus autores.
La finalidad pedagógica y didáctica de este libro consiste en abordar las formas musicales tonales a partir de un recorrido analítico de estructuras que tiene en cuenta desde el elemento más pequeño (motivo-frase) hasta la totalidad de los elementos constitutivos que configuran y representan las formas: periodo-bipartita-tripartita. El abordaje de las formas simples o de pequeñas dimensiones representa un interesante ensayo didáctico en el que se realiza, por un lado, el reforzamiento de los conocimientos aprendidos en armonía y, por otro, la aplicación de los conceptos aprehendidos para encontrar en el análisis musical la interrelación de todos los elementos sintácticos y estructurales. Este material es resultado del trabajo académico de sus autores y como consecuencia de una práctica docente en las clases de Análisis Musical para la formación de profesionales en música.
Una obra imprescindible para profesores y estudiantes de música que deseen profundizar en el conocimiento de la armonía.
En la tradición cultural de Occidente, Pitágoras de Samos (s.VI a.C) aparece como sabio, visionario, místico, filósofo, matemático, experimentador acústico, intérprete de lira, viajero inquieto, activista político...y es recordado, sobre todo, como fundador de una escuela que, por primera vez en la historia de la filosofía, interrelaciona cuatro ramas básicas del saber: aritmética, geometría, música y astronomía, las disciplinas del quadrívium . Esta obra profundiza en la filosofía y en la ciencia del pitagorismo, a través de estas cuatro disciplinas. En ellas se analizan ampliamente la filosofía del número, la teoría musical pitagórica y la idea de la Música de las Esferas . La obra incluye, además, la biografía de Pitágoras, la composición de su escuela y la doctrina de la inmortalidad del alma. El epílogo, al final, describe el legado, las crisis y resurrecciones del movimiento pitagórico, desde la muerte de su fundador, hasta el siglo V de la era cristiana.
Con más de ocho mil entradas, esta versión del clásico Oxford Companion to Music, en su actualización para el siglo XXI, es la más completa obra de referencia musical. Es una herramienta indispensable para estudiantes y músicos profesionales, y una útil y amable compañía para todo melómano y lector que desee enriquecer su conocimiento y disfrute de la música.
La música puede ser una fuente de goce sonoro o incluso de entretenimiento, al tiempo que una reflexión cultural o filosófica desde el sonido, un medio de completar la sensibilidad y de abrir horizontes sensoriales y emotivos a la percepción de las personas. De ahí que el disfrute de las músicas ya plenamente aceptadas aumente con la posibilidad de extenderlo a otras más recientes y, por ello, distintas. No se trata de elegir entre unas y otras ni tampoco de oponerlas, sino de considerar que las músicas, desde su origen a la actualidad, son un producto cultural que los hombres han practicado para su propia realización como seres sensibles e inteligentes. El objetivo básico de este libro es contribuir a integrar en ello los últimos tramos del arte musical. Esta obra se plantea como una ayuda a la escucha de la música de los siglos XX y XXI explicada de manera transversal a lo largo del tiempo, en lugar de una historia lineal de la música de este período como las obras al uso. Cada uno de los seis capítulos del libro recorre lo más significativo de la historia del período contemplado, siempre desde la perspectiva abordada en cada sección. De esta manera, los...
(Versión 4 revisada y corregida) “Armonía Moderna Paso A Paso” es un libro dedicado al estudio y la comprensión de la armonía moderna y sus estilos: Jazz, Blues, Rock, Funk, Pop y muchos más. Este libro de 166 páginas, está dividido en 5 capítulos, organizados de una manera tal que podrás ir avanzando paso a paso, como si estuvieras haciendo un curso. En “Armonía Moderna Paso A Paso” encontrarás cómo se forman y cómo se utilizan las escalas mayores y menores, las escalas modales y artificiales, los arpegios, los acordes diatónicos y no diatónicos y sus correspondientes tensiones, y tendrás acceso a las herramientas necesarias para la composición y el análisis de la música moderna y la aplicación de todos estos recursos en la improvisación. Encontrarás cientos de ejemplos que ilustrarán los conceptos explicados en cada punto, permitiéndote, de una manera práctica, trasladar la teoría a tu instrumento.
Este texto es una “guía” didáctica y divulgativa que repasa de manera clara las principales teorías musicales y cinematográficas, y que sistematiza las diferentes metodologías para afrontar el análisis de la música de cine estudiando cómo interactúan música e imagen según las posibles asociaciones de lo musical con lo plástico, lo espacial, lo cromático o lo dramático. Alejandro Román escribe por un lado como docente, compositor e intérprete; por otro, desde su experiencia en el medio audiovisual. Esto le ha permitido acuñar el concepto “musivisual”, que contempla el fenómeno de la música aplicada a la imagen como algo más que la simple suma de las partes, y cuya teoría de base plasmó en su exitoso libro “El Lenguaje Musivisual, semiótica y estética de la música cinematográfica”. Con un lenguaje preciso y una sólida estructura, “Análisis Musivisual”, su continuación, es un manual organizado en dos partes, una teórica, donde abunda en las bases en que se fundamenta la interacción música-imagen, y otra práctica, donde analiza un buen número de bloques musicales cinematográficos a través de una propuesta de fichas y partituras...
Absoluto, abstracción, academicismo, adagio, alegoría, bagatela, barroco, bello, bordado, bronce, caligrafía, canon, catarsis, claroscuro, contrapuesto, coro, danza, decadencia, dodecafonismo, enfühlung, esencia, espacio, fábula, fantástico, folklore, género, genio, gusto, hegeliano, hermetismo, iconología, impresionismo, jazz, kaleidoscopio, litografía, liturgia, maravilloso, modernidad, moldeado, nihilismo, ópera, orquesta, paisaje, Parnaso, porcelana, proporción, quinteto, realismo, regla, retórica, rústico, saturniano, signo, sonata, sublime, tapicería, timbre, tragedia, urbanismo, valor, variedad, wagneriano, western, zeugma, zona... son ejemplos de otros tantos términos -unas 1.800 entradas- que en la perspectiva de un trabajo pluridisciplinar confieren forma y valor al campo del saber sobre la estética.
?Hacer una historia ?breve? de algo tan vasto y plagado de nombres como la historia de la música es un gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guía por los tiempos y los acordes realiza una importante tarea de síntesis y presenta el material de una forma accesible.? (Web Anika entre libros) ?El autor nos propone un viaje apasionante a través de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñándonos cuales han sido sus principales características y sobre todo haciéndonos distinguir de manera amena cuales son y cómo influyen unas en otras.? (Blog Historia con minúsculas) La música es connatural al ser humano, por eso está presente, desde los albores de la humanidad hasta la actualidad, en los ritos y la vida diaria de toda la humanidad. La música, es una manifestación artística presente en la totalidad de la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañado al hombre no sólo en los acontecimientos históricos más relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un...
Como consecuencia de la expulsión de los jesuitas de España ordenada por Carlos III, cerca de 5000 personas fueron obligadas a exiliarse en Italia en 1767. Antonio Eximeno (Valencia, 1729 - Roma, 1808) fue uno de estos jesuitas. Filósofo, matemático y profesor de retórica, utilizó la teoría musical como un medio para integrarse en las redes culturales de la sociedad italiana, reflejando la influencia del pensamiento europeo ilustrado y actuando como un “mediador cultural” entre Italia y España. En la tesis “El pensamiento musical de Antonio Eximeno” se estudian las ideas que articulan su pensamiento a partir del análisis de sus escritos con contenido musical: el tratado Dell’origine e delle regole della musica (1774), el Dubbio di. D. Antonio sopra il Essemplare o sia Saggio fondamentale pratico del M. R. P. M. Giovanni Battista Martini (1775) y su novela didáctica Las Investigaciones músicas de D. Lazarillo Vizcardi (c.1806). A un primer capítulo en el que se justifica el interés del estudio y se plantean los objetivos de la investigación, le sigue un segundo, más extenso. En él se realiza una síntesis y un análisis tipológico de los textos antes...
En muy pocas ocasiones se ha producido una convivencia tan armónica como fructífera entre música y filosofía como en el trabajo de Adorno: desde la relación entre ambas hasta su teoría estética, pasando por la práctica musical, el atonalismo, la dodecafonía, el penetrante estudio de numerosos compositores –de Bach, Beethoven, Schubert, Richard Strauss o Weill a Wagner, Mahler, Berg, Schönberg o Stravinski–, críticas de conciertos, conferencias radiofónicas… Su obra constituye uno de los más brillantes análisis musicológicos llevados a cabo en el siglo xx. Las obras que componen este grupo son: – Filosofía de la nueva música – Monografías musicales: Wagner / Mahler / Berg – Disonancias. Introducción a la sociología de la música – Composición para el cine. El fiel correpetidor – Escritos musicales I-III – Escritos musicales IV – Escritos musicales V – Escritos musicales VI
Puedes comprar este libro con descuento si lo adquieres en la tienda oficial: http://www.escribircanciones.com.ar/tienda/ Hace tu música y desarrolla tu talento. No importa si recién comienzas o si eres músico profesional, en este libro encontrarás todo lo que necesitas para hacer tus canciones, desde la música hasta la letra. No es otro libro más de teoría musical ni un aburrido manual de poesía. Es un libro práctico en el que descubrirás el arte de hacer canciones. En sus páginas se explican las diferentes técnicas y métodos para escribir y componer una canción. Aplicables a todos los géneros musicales: sean canciones de "radio" (desde el rock, pop, tango, heavy metal, reggaetón, infantiles, rap) a géneros mas experimentales y vanguardistas Un libro indispensable tanto para quienes se quiere iniciar en el mundo de la música, como para músico profesionales o de conservatorio que desean adquirir nuevos recursos, métodos y técnicas, como para aquellos escritores y poetas que quieren pasar del mundo del papel al de los sonidos. No encontrarás esta información revelada en ningún otro sitio, ya que la mayoría de métodos y recursos explicados en este libro...
Tres eran las principales teorías de la música que corrían con algún crédito en el siglo XVIII: la del matemático Euler, la de Tartini y la de Rameau, expuesta y corregida por D’Alambert […]. Ninguna de ellas satisface a Eximeno. […] No quiere aceptar, por ejemplo, que el lenguaje se componga de signos arbitrarios, ni que le hayan inventado los hombres mediante una especie de convenio. Su buen sentido triunfa de las consecuencias absurdas. […] El hombre, pues, siempre que se encuentra en condiciones de hablar, habla por instinto. El instinto le sugiere las inflexiones de voz más adecuadas a su intento. Comenzó a cantar como cantan los pájaros, por puro instinto. Este instinto siempre se desenvuelve en virtud de las impresiones particulares. […] La Prosodia es el verdadero origen de la Música. […] Aplica a la historia artística el mismo criterio que su paisano el P. Andrés a la historia literaria. Como él, toma en cuenta, para apreciar la cultura estética de un país, el clima, el temperamento, el estado político y social, los juegos públicos, las costumbres. Y al mismo tiempo va enlazando la historia de la Música con la de la Poesía. […] Las...
Si en el Romanticismo la música estableció un franco diálogo con las demás artes y con la cultura en general, en el marco de la reflexión filosófica, en el siglo XX músicos, filósofos, críticos, literatos y artistas siguieron involucrados en esta tarea interdisciplinar. Se recogen en este volumen doce ensayos de Enrico Fubini que profundizan en aspectos como el simbolismo, el futurismo o la dodecafonía. El autor hace una necesaria revisión «dopo Adorno» de las relaciones entre música y filosofía. Nos presenta un análisis agudo y sistemático de material sonoro y biográfico de autores como Stravinsky, Wagner, Debussy o Schönberg en un intento de encontrar un hilo conductor que permita orientarse en la intrincada historia del siglo XX.
La grandeza de los análisis sobre cine, televisión, literatura, consumo cultural… se hace expresa al comprobar la importancia que la cultura de masas ha adquirido en nuestro tiempo. No hay aspecto que Adorno pase por alto a la hora de hacer patente la huella que autores, obras, movimientos… dejan en la sociedad. En sus páginas se nos ofrece una rica y profunda reflexión sobre estas múltiples manifestaciones culturales y sus repercusiones. Los libros que componen este pack son: – Teoría estética – Notas sobre literatura – Crítica de la cultura y sociedad I – Crítica de la cultura y sociedad II – Miscelánea I – Miscelánea II
Crítica de la cultura y sociedad I se integra dentro de la colección Obras completas de Adorno. De nueva traducción, la presente obra es una de las más representativas del filósofo, en la que expone su concepción acerca del pensamiento y la crítica filósoficos de la cultura y la sociedad de su época.
Meticuloso ensayo que repasa punto por punto todo el desarrollo del heavy metal en España, empezando por sus orígenes en los años setenta, la época dorada de los ochenta y su devenir con el paso de los años. Un volumen imprescindible tanto para expertos y apasionados en la materia como para aquellos que pretenden zambullirse en una género musical que acabó convertiéndose en un auténtico estilo de vida. Fernando García Poblet es un autor español, doctorado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid y profesor superior de Guitarra por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Periodista cultural y crítico musical, está especializado en el heavy metal, género al que dedica sus colaboraciones en revistas como Rock Star, Red Hard N'Heavy o Empire Magazine.
El autor describe cómo los psicólogos han estudiado la música y debate la relación entre pensamiento y música en niños y niñas en edad escolar en áreas como el canto, la apreciación estética, el desarrollo rítmico y melódico.
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