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Tradición del Arte Pop - Respuesta a la Cultura de Masas

Autor: Eric Shanes

Número de Páginas: 433

Este libro ofrece una perspectiva radicalmente novedosa sobre la llamada creativa dinámica Arte Pop que ha estado presente desde la década de los años 1950. Y lo consigue al realzar el término “Pop Art” que siempre ha sido reconocido como nombre inapropiado, pues oscurece más de lo que aclara. Por el contrario, el libro conecta todo el arte en cuestión con la cultura de masas que siempre le ha proporcionado su inspiración fundamental. Sobre todo, el libro sugiere que todo este arte ha creado una nueva tradición modernista que aún se mantiene floreciente. El texto rastrea toda esta historia a lo largo de los cuarenta o más años desde que surgió por primera vez en la década de 1950, ubicándolo dentro de un contexto histórico más amplio. El libro estudia a los mayores contribuyentes de la tradición del Arte Pop/ Respuesta a la Cultura de Masas, hasta el presente, incluyendo en este proceso a un número de artistas que nunca antes habían sido asociados al mismo, pero quienes siempre estuvieron interesados en la cultura de masas, y por lo tanto estarían parcial o totalmente ligados a este movimiento. Aquí se reproducen a color y estudian con gran detalle más de ...

Del arte objetual al arte de concepto

Autor: Simón Marchán Fiz

Número de Páginas: 488

Aspirando a ofrecer un balance de los años 60 y sus estribaciones en la década siguiente, esta obra ahonda en la poética de cada tendencia y logra sintonizar nuestra peculiar situación cultural, artística y política con el panorama artístico internacional. Entre la información positivista y la obsesión fenomenológica por retornar a las obras mismas, Marchán Fiz rebasa todo sociologismo como realismo social, lo que transluce las preocupaciones metodológicas del momento y los estímulos estéticos en sus análisis sobre las figuras de lo moderno y en su preocupación por los lenguajes artísticos. El texto que se convertiría en legitimador de lo “nuevo” y, es ahora, un ensayo clásico sobre el periodo abordado, presenta un epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna” junto a numerosas reproducciones y una antología de textos, que permiten contrastar las numerosas oscilaciones experimentadas por el gusto.

La crítica de arte en España (1939-1976)

Autor: Julián Díaz Sánchez , Angel Llorente

Número de Páginas: 580

El presente libro aborda el estudio de la crítica de arte en España durante la Dictadura de Franco, período en el que sufrió el proceso de reconversión que, a consecuencia del resultado de la Guerra Civil, afectó al sistema artístico español, muy apoyado a partir de entonces en la tradición y el españolismo. A lo largo de sus páginas se revisan los argumentos utilizados por la crítica, así como el papel que desempeñó en el sistema. El texto se complementa con una antología de textos.

El retorno de lo real

Autor: Hal Foster

Número de Páginas: 256

Estudio de las vanguardias y neovanguardias artísticas, desde el minimalismo y el pop-art hasta nuestros días. Va acompañado de abundante material gráfico.

Puerto Rico--arte e identidad

Autor: Hermandad De Artistas Gráficos De Puerto Rico

Número de Páginas: 462

"Examina el desarrollo de las artes plasticas puertorriquenas en busca de aquellos rasgos que afirman su identidad como pueblo diferenciado. Contiene mas de 100 fotos a color y otras tantas en blanco y negro."--Amazon.

Historia de la crítica del arte

Autor: Jesús Pedro Lorente

Número de Páginas: 710

Historia del arte universal de los siglos XIX y XX

Autor: Ana María Preckler

Número de Páginas: 736

Estudio del arte universal de los siglos XIX y XX a través de los artistas más representativos de cada país, con especial atención al arte español, en las tres disciplinas fundamentales de arquitectura, pintura y escultura.

La oficialización de la vanguardia artística en la postguerra española[

Autor: Julián Díaz Sánchez

Número de Páginas: 396

Descubriendo Nueva York

Autor: Ana Fernández

Número de Páginas: 184

Bienvenido a un viaje fascinante que te llevará más allá de los destinos turísticos convencionales de la Gran Manzana. En este libro, nos sumergiremos en las profundidades históricas, artísticas, culturales y gastronómicas de la ciudad de Nueva York, explorando sus barrios menos conocidos, pero igualmente vibrantes. Desde los orígenes de sus comunidades hasta la diversidad de expresiones artísticas y culinarias, Descubriendo Nueva York te invita a descubrir los tesoros ocultos que hacen que esta ciudad sea verdaderamente inolvidable. Acompáñanos en un viaje apasionante a través de los barrios menos explorados, donde la historia se entrelaza con la innovación, el arte callejero cobra vida, y los sabores de todo el mundo se fusionan en una sinfonía gastronómica incomparable. A lo largo de estas páginas, desentrañaremos las historias que han dado forma a cada rincón de la ciudad y aprenderemos a apreciar la riqueza cultural que define a Nueva York en todas sus facetas. Prepárate para descubrir recetas auténticas que reflejan la diversidad culinaria de la ciudad, junto con relatos que celebran la creatividad, el ingenio y la resiliencia de sus habitantes....

Manual de uso de los NFT

Autor: Matt Fortnow , Terry Quharrison

Número de Páginas: 165

Manual de uso de los NFT. Cómo crearlos, venderlos o invertir en ellos Este práctico manual sirve de guía para todo aquel que quiera adentrarse en el uso de los NFT, un nuevo concepto de bien no fungible basado en tecnología blockchain que sirve para comercializar con seguridad todo tipo de objetos, especialmente los creativos. Aquí aprenderás Cómo crearlos, acuñarlos, venderlos o comprarlos para invertir. Seas un neófito en el tema o ya conozcas cómo funciona el blockchain, este es un manual imprescindible de consulta

Las Colecciones de Arte de la Banca Pública (1960-1982)

Autor: Julián Zarauza Massó

Número de Páginas: 222

Las instituciones bancarias se cuentan hoy entre los coleccionistas de arte más significativos de nuestro tiempo. Este coleccionismo asume la coexistencia de varios gustos individuales y cambiantes. Estas colecciones se inician con los testimonios inmediatos de los que las fundaron y dirigieron a lo largo de su historia, que se une a la misma condición bancaria. Proceden de la voluntad de su consejo de administración con una intención decorativa para buscar una mayor dignidad y calidad de sus sedes. Durante la segunda mitad del siglo XX, algunas de estas instituciones iniciaron la labor pionera de comprar arte con intención de formar una colección. Estas iniciativas estuvieron ligadas a determinadas personalidades, como ocurrió con Manuel Arburúa de la Miyar en el Banco Exterior de España y Juan Lladó Sánchez-Blanco en el Banco Urquijo. Dotaron a sus sedes centrales y regionales de grandes obras de arte en un momento en que el estado, la sociedad y los medios de comunicación vivían al margen de la creación artística. Este mecenazgo se incrementó a partir de 1977, con motivo de la liberalización del sistema fnanciero español, al poder operar los bancos sin...

El siglo XX

Autor: Alfredo Aracil , Delfín Rodríguez

Número de Páginas: 500

A medio camino entre el manual de consulta y el ensayo teórico, El siglo XX aborda el estudio del arte -más que de los artistas- de dicho siglo y, en muchos casos, de las interpretaciones críticas que sobre él se han producido, evitando caer en el enfoque monodimensional de muchos estudios sobre este período, demasiado simplistas y distorsionados.

El arte contemporáneo

Autor: Ida Rodríguez Prampolini

Número de Páginas: 230

La autora hace un recuento de la historia del arte desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, analizando los diferentes movimientos artísticos anteriores a 1916 -cuando los dadaístas lanzaron su grito de rebeldía en el Cabaret Voltaire- , y los que surgieron posteriormente.

De Re Poetica

Autor: José María Pozuelo Yvancos , Abraham Esteve , Francisco Vicente Gómez , Carmen María Pujante Segura

Número de Páginas: 724

El arte foráneo en España

Autor: Miguel Cabañas Bravo

Número de Páginas: 668

Se recogen en este volumen colectivo las contribuciones que se presentaron a las XII Jornadas Internacionales de Historia del Arte organizadas en el Instituto de Historia del CSIC en noviembre de 2004. El tema de la convocatoria fue la presencia y la influencia del arte foráneo en la configuración de la realidad artística y creativa española a lo largo de su historia. Las contribuciones se sistematizan en las tres secciones que estructuraron las reflexiones expuestas durante la celebración del congreso: presencia e influencia de los artistas foráneos, de las obras foráneas y de los estudios foráneos.

Contra la interpretación y otros ensayos

Autor: Susan Sontag

Número de Páginas: 328

Este libro reúne los ensayos más célebres de Susan Sontag, una obra imprescindible para el pensamiento contemporáneo. Publicado por primera vez en 1966, este celebrado libro de Susan Sontag, su primera colección de ensayos, se convirtió rápidamente en un clásico contemporáneo que ha tenido una gran influencia en el pensamiento sobre el arte y la cultura actuales, no solo circunscrita a Estados Unidos. Además del ensayo que le da título y el famoso «Notas sobre lo "camp"», Contra la interpretación y otros ensayos incluye textos originales y provocativos sobre Sartre, Simone Weil, Godard, Beckett, la ciencia ficción, el cine, el psicoanálisis y el pensamiento religioso contemporáneo. Reseña: «Los ensayos de Susan Sontag son grandes interpretaciones, incluso acontecimientos, sobre lo que está sucediendo realmente.» Carlos Fuentes

¿Hasta dónde llega la calle?

Autor: Wilfried Raussert

Número de Páginas: 254

Estimulado por una nueva ola de protestas en todo el mundo - desde el movimiento Ocupa, La Vida de los Negros Importa, la Primavera árabe y las diversas marchas por las calles contra gobiernos neoliberales en todo Latinoamérica -, Raussert examina cómo han desafiado las prácticas artísticas en el continente americano el control del espacio público en relación con el género, la raza, la sexualidad, la clase social y la edad en tres periodos (la década de los años veinte y treinta, la década de los años sesenta y setenta y el nuevo milenio). Esta perspectiva interamericana arroja luz sobre aspiraciones utópicas comunes a través del tiempo y del lugar, como en los movimientos en red de los grupos indígenas, de los descendientes de africanos y de los diaspóricos, personificados por el lema zapatista: "Mientras los medios de comunicación sigan mintiendo, las paredes seguirán hablando". En efecto, este libro de obligada lectura muestra cómo los artistas contestatarios subvierten la creciente privatización, consumerización y monitoreo electrónico del espacio público y su virtualización en los nuevos medios de comunicación en nuestra propia época. George Yúdice...

Revista Chevymanía

Número de Páginas: 27

Desde hace más de cuatro años ofrece a sus lectores secciones de gran interés, tales como: Chevyboutique, donde se muestran los accesorios más recientes y novedosos para los autos de la gama Chevy. De igual forma ofrece cobertura de eventos, noticias relacionadas a la empresa que fabrica el Chevy, los autos más y mejor equipados de todo México; así como secciones que cuentan con gran popularidad como Taller del Chevy y la sección de preguntas y respuestas.

Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea

Autor: Laura Arias Serrano

Número de Páginas: 698

Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa. Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda...

La trama de lo moderno

Autor: Joan Sureda , Anna María Guasch

Número de Páginas: 250

Esta obra presenta una visión del arte del siglo XX, a mitad de camino entre el ensayo y la historia. Constituye una trama, por ser un conjunto de apreciaciones, consideraciones y reflexiones sobre el fenómeno de la modernidad artística. El contenido se divide en dos secciones: la primera presenta una narración continua estructurada en capítulos, y la segunda, a modo de diccionario, constituye un complemento y guía de la anterior. Es un instrumento fundamental para comprender los porqués y los cómos de las manifestaciones artísticas del siglo XX.

Los colores del arte

Autor: Chlöe Ashby

Número de Páginas: 258

Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas. El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmósfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas más grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, políticas y religiosas. Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta qué extremos han llegado los artistas para conseguirlos. A través de 80 maravillosas obras de arte, desde pinturas rupestres a obras maestras contemporáneas, a lo largo de estas páginas podrá navegar por puntos de inflexión de mayor y de menor importancia, así como a contemplar obras conocidas y otras que no lo son tanto a través de una perspectiva nueva y vibrante. Para estas obras, el color no es solo una herramienta, sino también el secreto fundamental de su éxito.

Teoría y práctica de los estudios culturales

Autor: David Walton

Número de Páginas: 485

Los estudios culturales continúan siendo minoritarios en España, incluso en muchas facultades su entrada y aceptación es todavía difícil. Sin embargo, tanto en el resto de Europa como en los Estados Unidos su importancia no ha dejado de crecer desde su nacimiento en la década de los setenta del pasado siglo. Teoría y práctica de los estudios culturales no sólo ayudará a los profanos a saber qué son los estudios culturales, y a acercarse a los conceptos básicos de esta disciplina, sino que además les permitirá comprender su importancia gracias a los ejemplos sacados de la vida diaria y de los que David Walton se vale para proponer una serie de ejercicios que permitan poner la teoría en práctica. La obra, además, ofrece en cada capítulo una cuidada bibliografía para que aquellos que deseen ampliar sus conocimientos sobre un aspecto concreto sepan por dónde empezar y qué esperar. Igualmente cuenta con un completo glosario de términos y de referencias cruzadas. Este libro es, en suma, la mejor manera de acercarse a los estudios culturales y comprender en qué consisten y cómo llevarlos a cabo. "Será una herramienta muy útil para cualquier estudiante que...

Estudios culturales

Autor: Alcántara, Manuel , García Montero, Mercedes , Sánchez López, Francisco

Número de Páginas: 788

El Comité Organizador del 56º Congreso Internacional de Americanistas (ICA) publica las actas del encuentro celebrado en la Universidad de Salamanca el 15 al 20 de julio de 2018. Bajo el lema «Universalidad y particularismo en las Américas», reflexionó sobre la dialéctica entre la universalidad y los particularismos en la producción de conocimiento, un diálogo en el que la necesidad de conocer los particularismos de los fenómenos sociales, políticos, artísticos y culturales obliga a formular nuevas hipótesis que enriquecen y replantean las grandes teorías generales de las ciencias y las humanidades. El carácter interdisciplinario e inclusivo que ha caracterizado al ICA desde su inicio en 1875, como un congreso de estudios de área en sentido completo, hace aún más significativa esa dinámica de producción de conocimiento. Con un planteamiento interdisciplinario e inclusivo, ICA reúne a investigadores que estudian el continente americano, desde Alaska hasta Tierra de Fuego, incluyendo el territorio del Caribe, a partir del análisis de su política, economía, cultural, lenguas, historia y prehistoria. Así, el Comité Organizador les invitó participar en el...

¿Realismo o abstracción?

Autor: Ángela Palomeque

Número de Páginas: 206

La pintura actual es heredera de los grandes movimientos artísticos anteriores, como se verá en el transcurso del tiempo. El Realismo está presente en el Arte con distintos enfoques según la Musa de la época. La Musa es el motivo de inspiración del artista de cada época, y que le lleva a orientar su pintura. Esta búsqueda es uno de los motivos que me ha llevado a escribir este libro; en cada siglo nos detenemos en el corazón del artista para averiguar qué es lo que le emociona, lo que descubre con las diferentes perspectivas o ángulos de la imagen a resaltar; o con los descubrimientos de las leyes de la luz y del color. También si su Musa es la figura humana o el paisaje. De igual modo, nos interesa cómo elige el artista la representación de lo divino y de lo humano en la alegría o en el dolor, impreso en cada siglo en la piel del ser humano, y la necesidad de contarlo a través de la pintura. Los Manifiestos son las declaraciones de los artistas en busca de la libertad de expresión. La realidad está representada por distintos movimientos: Realismo, Surrealismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo y Simbolismo. El arte Abstracto, por el contrario, no tiene una...

Diccionario del arte del siglo XX

Autor: Ian Chilvers

Número de Páginas: 908

The Beatles: Arte y vanguardia en la sociedad de masas

Autor: Bernardo Suárez

Número de Páginas: 200

Los Beatles son un concepto que parece ser capaz de trascenderlo todo. Pero su obra estética nace situada: se produjo en un tiempo y en unos espacios determinados que la condicionaron y la hicieron posible. De esta idea parte el semiólogo Bernardo Suárez para analizar en esta obra el fenómeno artístico que Los Beatles representan en el marco de la sociedad de su época. Explora los contextos global, local e individuales que atravesaron la producción de su música y postula la existencia de dos períodos diferenciados, llamados configuraciones, que signan el porvenir de la carrera de la banda.

Palabra de ilustrador

Autor: Daniel Roldán

Número de Páginas: 159

Recién en 2011, la Universidad de Buenos Aires tuvo su primera cátedra de Ilustración, nacida en la carrera de Diseño Gráfico de la mano de Daniel Roldán, por lo que la disciplina en su aspecto académico está en sus años formativos. De ello surgió la necesidad de sistematizar saberes y de tener un material específico para desarrollar la enseñanza en el aula. Una cátedra implica la construcción de un conocimiento colectivo. Hay un saber en el aire que va tomando forma, mediante la interrelación entre los docentes, los alumnos y los profesionales de la ilustración de nuestro país y del mundo que fueron convocados a exponer sus conocimientos. Esas charlas y clases magistrales son las que conforman Palabra de ilustrador, que como libro de cátedra –y más– se propone capturar algo de lo que sucede en esos entornos propicios que nos ayudan a pensar la disciplina, como bocetos de una posible teoría contemporánea de la ilustración. Lejos de plantear que nuestro trabajo como ilustradores comienza apoyando un lápiz sobre el papel, lo que se desarrolla aquí son las dimensiones que anteceden a la imagen, los ejes conceptuales que la fundamentan, los problemas de su...

Arte, psicoanálisis y estética: promesa de reconciliación. La falta de evidencia del arte contemporáneo y su derecho a la existencia

Autor: Garduño Comparán, Carlos Alfonso

Número de Páginas: 396

Identificar y explorar la supuesta función del arte a través de algunos de los principales argumentos desarrollados al respecto, es el objetivo de la obra, en un diálogo entre la tradición filosófica en materia Estética y el Psicoanálisis. El autor muestra que la función del arte es prometer, pero una promesa muy particular que sólo se puede proferir desde el lugar específico que le corresponde en la cultura: una promesa de reconciliación.

Experiencia moral y filosofía contemporánea (Xipe totek 123)

Autor: Miguel Fernández Membrive , Sergio Guzmán , Rubén I. Corona Cadena , Aldo Guarneros , Rafael Luis Alonso Raygoza Chávez , Antonio Sánchez Antillón , Leopoldo Tillería Aqueveque , Edgar Iván Castro Guerrero , Jazmín Velasco Casas , José Miguel Tomasena

Número de Páginas: 176

La carpeta temática de este número 123 está dedicada a mostrar algunas perspectivas desde las que la filosofía contemporánea ha pensado y problematizado la experiencia moral. (ITESO), (ITESO, Universidad).

El estudiante-aprisionado, el filósofo-emancipado

Autor: Luis Alberto Triana Llano

Número de Páginas: 21

El autor, privado de su libertad, ha encontrado posibilidades emancipadoras en la escritura sobre la particular visión filosófica de la sociedad y algunos de sus problemas contemporáneos. Visión que obtiene de la universidad y el entorno, entorno que, como un espejo deformado, los muros reflejan la ausencia de libertad, pero además distorsionan la realidad de lo que les atraviesa, en este encierro, los privados de la libertad encarnan un papel asignado en una obra absurda, dirigida por un Artaud invisible. En este mundo subyacente al real, cada día, las paredes se estrechan, las sombras se alargan y la verdad se retuerce como un poema de Leopoldo María Panero. La cárcel es un laberinto de palabras y silencios, donde la búsqueda de la verdad se convierte en una danza macabra entre la locura y la lucidez, pero ¿acaso no es un reflejo de la decadente sociedad?, ¿no es la versión aceptada y extrema de los procesos de normalización de la sociedad disciplinaria? Los ensayos acá presentados carecen de un hilo de Ariadna que ayuden a navegar en los diferentes campos tocados tangencialmente en los escritos, salvo el temporal que da cuenta del momento de inspiración, cosas...

Historia de la Cultura Y Del Arte

Autor: Silvia Sigal Y Moiseev

Número de Páginas: 266

La escuela de Nueva York

Autor: Nieves Alberola Crespo

Número de Páginas: 244

A documented and informative text written as an introduction to the new aesthetic adventure initiated in New York after the Second World War. It is of great interest not only to English Philology students but also to those who are concerned with poetry and with the evolution of literature in the 20th century. "The importance of the book lies in the filling of an important gap: it gives access to the north-American universe of poetry that until nowadays only could be done in a fragmented way, as there was not specific bibliography in our linguistic field that allowed to settle the contemporary vanguard" (Jenaro Talens)

Heterodoxias y contracultura

Autor: Fernando Savater , Luis Antonio De Villena

Número de Páginas: 168

Los Catalanes de París: un análisis estético

Autor: Arbulú Soto, Claudia

Número de Páginas: 172

«Los Catalanes de París»: Un análisis estético es un libro de Estética y Teoría de las Artes que nos sumerge en la crítica de las prácticas artísticas más relevantes de un grupo de artistas catalanes —parcialmente olvidados— que se trasladaron voluntariamente a la ciudad de París a mediados del siglo XX para acercarse a las vanguardias y sumergirse entre los nuevos comportamientos artísticos de aquella época. Bautizados por críticos del momento tan activos como Alexandre Cirici i Pellicer y María Luisa Borrás, «Los Catalanes de París», con este adjetivo sustantivado se referían a los cuatro artistas: Antoni Miralda, Joan Rabascall, Benet Rossell y Jaume Xifra, residentes en esta ciudad. Ellos son, precisamente, los protagonistas del relato que nos ofrece Claudia Arbulú Soto como fruto de una investigación que inició como tesis doctoral en la Facultad de Filosofía de la UNED y culmina felizmente con la presente publicación. Si hasta ahora este grupo aparecía entreverado en las narrativas de carácter general, como la temprana L’Art Català Contemporani (1970) de Alexandre Cirici, o en «Conceptualismo(s) poéticos, políticos y periféricos. En...

Art cocktails

Autor: Jennifer Croll

Número de Páginas: 145

Haz un brindis por los artistas modernos y contemporáneos más apasionantes. En este libro de cócteles aparecen más de 50 recetas en su honor: Yoko Ono, John Cage, Francis Bacon... Recorre la historia del arte con esta colección de cócteles elaborados por expertos, cada uno de ellos una creación única inspirada en el artista que le da nombre. Relájate con un refrescante tequila-sandía Frida Kahlo. Inspírate mientras bebes un Salvador Dalí. O saborea un Yayoi Kusama colorido y dulce. Desde pintores hasta escultores, pasando por fotógrafos, cada artista tiene una receta de cóctel que se inspira en su vida y obra. Tanto a los amantes del arte como a los entusiastas de los cócteles les encantará esta colección de historias cautivadoras y recetas originales. Ingenioso y deliciosamente divertido, Art cocktails te dará una nueva visión de cada uno de estos emocionantes artistas.

Exposiciones de arte actual en Zaragoza

Autor: Ángel Azpeitia

Número de Páginas: 742

"Este libro recoge una antología de las reseñas de exposiciones divulgadas por Ángel Azpeitia en 'Heraldo de Aragón' desde que en 1962 empezó a firmar colaboraciones de cierta enjundia, hasta que el 7 de junio de 2012 se publicó la última. La denominación 'arte actual' fue enarbolada por críticos como Michel Ragon y Michel Tapié para referirse al arte después de 1945. También se ha usado aquí como título porque las críticas compiladas se refieren a artistas vivos y activos." -- contracubierta.

Arte y arquitectura del siglo XX: La institucionalización de las vanguardias

Autor: Amalia Martínez Muñoz

Número de Páginas: 240

ESENCIAL, Narciso Casas - Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas (Edición Color)

Autor: Narciso Casas , Narciso Casas Callado

Número de Páginas: 320

Este libro es un manual completo y como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido especialmente para estudiantes, académicos, aficionados, y amantes del arte por igual. En él se podrá acceder a toda su información relevante sobre el arte y técnicas diversas con actividades que pongan a prueba los conocimientos sobre cualquier aspecto que resulte interesante, desde el origen primitivo de la humanidad hasta los movimientos renovadores más importantes. El texto e ilustraciones proporcionan al lector la información necesaria para comprender y diferenciar los estilos, las obras o los artistas para percibir la belleza, del lenguaje artístico. El contenido de ésta obra es de explicar todo lo relacionado con las artes plásticas y lo he plasmado en diversas secciones: Historia del Arte, Historia de la pintura, Dibujo, Pintura, Restauración y conservación en obras de arte, Escultura, Arquitectura y Museos de España.

Las vanguardias artísticas para niños 2

Autor: Rafael López Borrego , Parolas Languages

Número de Páginas: 116

Las vanguardias artísticas para niños es un libro pensado como una herramienta dirigida a los padres y los profesores para que puedan ser capaces de explicar, a los niños y adolescentes, las novedades que aportan las vanguardias artísticas (y la ruptura con la modernidad durante los años 60)a la historia del arte. Tratamos de desvelar las motivaciones que llevaron a estos artistas a romper con el pasado y plantear nuevos caminos para la pintura y el arte en general. Al mismo tiempo presentamos diferentes talleres con cada uno de los movimientos, con tal de que los más jóvenes puedan llevar a la práctica lo que se les ha explicado. Estos trabajos pueden realizarse tanto en casa como en el aula y desarrollan todo tipo de técnicas y materiales. Trabajamos la múltiple versatilidad vanguardista al abordar la manera de pintar, la teoría del color, la composición, el collage, la fotografía, el mundo de los sueños e incluso, la reivindicación. Además de los padres o los profesores, pueden acercarse al libro todas aquellas personas curiosas que quieran comprender lo que suponen las vanguardias y cómo estas se van desarrollando, desde la Segunda Guerra Mundial hasta los...

101 preguntas para ser culto

Autor: Roberto Pliego

Número de Páginas: 205

Guía práctica y divertida en la que aparecen las 101 interrogantes más importantes del conocimiento, el arte y el entretenimiento. 101 respuestas que harán del lector una persona culta, segura de sí misma en cualquier situación o conversación. 101 preguntas para ser culto responde a las interrogantes fundamentales de la vida, desde los temas más importantes de la historia y la cultura hasta los conceptos más asombrosos de las ciencias naturales y las ciencias sociales. Pero no solamente aparecen aquí los datos y la información referentes al campo del conocimiento y las ciencias, también están presentes los conceptos fundamentales de las artes y las respuestas básicas del entretenimiento. Una guía extraordinaria que convierte al lector en un ser culto, capaz de participar y sorprender en cualquier conversación de la que toma parte. Un verdadero compendio de sabiduría fácil, sencilla y entretenida, llamado a desterrar el incómodo silencio: no vuelvas a quedarte callado, encuentra las respuestas que cambiarán tu vida. 101 preguntas para ser culto es el compendio que hacía falta en nuestro país, una guía fabulosa que conduce al lector por el complicado mundo...