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Como en una canción de amor

Autor: Maurene Goo

Número de Páginas: 256

10:00 p. m. Lucky es la estrella de K-pop del momento. Con su voz de ángel, su peluca rosada y sus botas plateadas de infarto, acaba de hacer vibrar a todo Hong Kong al final de su exitosa gira por Asia. Y ahora está lista para conquistar el mundo: Estados Unidos la espera. Pero en este momento... solo desea una cosa: una hamburguesa. 11:00 p.m. Jack se cuela en un hotel elegante para conseguir una exclusiva para su trabajo secreto como paparazi. Al salir, se cruza con una chica en pijama. Es bonita. Le resulta familiar. Captura su atención. Parece desorientada. Es una chica desesperada por una hamburguesa. 12:00 a.m. Nada volverá a ser lo mismo. Vive un divertido romance de película de la mano de la autora de Creo en una cosa llamada amor.

Cómo escribir una canción

Autor: Ed Bell

Número de Páginas: 213

¿Cómo se escribe una canción? Es una buena pregunta. Y como muchas buenas preguntas, no hay una respuesta única y simple. De hecho, hay un número prácticamente infinito de formas geniales de escribir una canción. Este libro te guiará a través de un proceso muy simple y elemental para escribir una canción en prácticamente cualquier género una y otra vez, sin importar el nivel de experiencia que tengas. Además, el autor ha realizado grabaciones de audio de todos los ejemplos musicales que podrás encontrar en el libro para que puedas escucharlos a la vez que los ves en su página correspondiente. Solo tienes que descargarte las pistas en thesongfoundry.com/how-to-tracks para empezar a componer tus canciones. * Cómo componer los acordes, la melodía y el acompañamiento del estribillo. * Pánico a la hoja en blanco: escribir la primera letra de la primera estrofa. * Crea la construcción de las estrofas en cuatro sencillos pasos. * Cómo armar tu canción y añadir un puente. * Chuletas de acordes y tablaturas de guitarra. «Cómo escribir una canción (incluso si nunca has escrito una y crees que eres malísimo)» es la guía definitiva y a prueba de principiantes para ...

Te escribiré una canción

Autor: Óscar Bastante

Número de Páginas: 197

Víctima de un grave accidente de tráfico, Ramiro Vilalta yace en una cama de un hospital en estado grave. Mientras lucha por su supervivencia, repasa algunos de los aspectos más significativos de su vida, marcada por una juventud disipada y un presente asentado y aparentemente convencional. Mientras tanto, y de forma paralela, el periodista musical Ramón Llopis emprende un difícil periplo para lograr entrevistar a la estrella musical más importante de los últimos años, Román Vaz, cantante del grupo Imperius Rex. Una estrella del rock que vive inmerso en su propia torre de marfil de emociones intensas y experiencias catárticas que aparentemente lo aíslan del mundo convencional. Tres personajes que nos hablan de los sueños de juventud y cuyo destino final está irremediablemente entrelazado.

Una cancion de amor

Autor: Rafael Aceves Y Lozano , Antonio Hurtado

Número de Páginas: 96

Una canción salvaje

Autor: V. E. Schwab

Número de Páginas: 357

Kate Harker quiere ser despiadada como su padre. Tras cinco años en los que pasó por seis internados, al fin regresa a casa para demostrar que puede serlo. August Flynn quiere ser humano. Pero no lo es. Es un monstruo, capaz de robar almas con una canción. Es uno de los tres monstruos más poderosos de una ciudad plagada de estas criaturas. El arma secreta de su propio padre. Su ciudad está desintegrándose. Su ciudad está dividida. Kate y August son los únicos que pueden ver ambos lados, los únicos que podrían hacer algo. Pero ¿cómo te decides a ser héroe o villano cuando es tan difícil distinguirlos?

Romper una canción

Autor: Benjamín Prado

Número de Páginas: 194

Un día, a principios del año 2009, Joaquín Sabina y Benjamín Prado decidieron irse a Praga a escribir canciones y siete meses después habían acabado el disco Vinagre y rosas. Este libro cuenta esa aventura que fue puro rock and roll, llena de versos y versos tachados, chicas que vienen y que se van, viajes, música, alcohol, risas y, sobre todo, lleno de una amistad sin fronteras ni direcciones prohibidas. Y también nos deja ver los talleres de cada canción y nos hipnotiza haciéndonos mirar las vueltas que dieron todas ellas antes de quedar acabadas. Benjamín Prado rememora en Romper una canción la intensidad de aquellos meses de trabajo en los que Sabina y él pelearon a muerte por cada palabra y llegaron a lograr una combustión y una simbiosis tan profundas que hoy día ninguno de ellos sabe quién escribió qué, porque no hay una coma sin negociar en todo el disco. Así se escribió Vinagre y rosas.

Mercedes Sosa - Más que una Canción

Autor: Anette Christensen

Número de Páginas: 164

Mercedes Sosa - Una Leyenda explora el secreto detrás del notable impacto de la cantante argentina y revela cómo su educación, circunstancias políticas y tragedias personales formaron su vida y su carrera.

Una canción para ti

Autor: Alberto Pellai , Barbara Tamborini

Número de Páginas: 224

Glam, pop, rock!Hay canciones que despiertan conciencias y dan voz a quienes luchan por un mundo mejor. Otras emocionan, conmueven y nos ayudan a comprender nuestros propios sentimientos. Las hay que van más allá de la música o la poesía y llegan a ser manifiestos de paz y libertad. Descubre 50 de las mejores canciones de todos los tiempos de la mano de los grandes iconos de la escena musical, artistas unidos por una verdad: la música tiene el poder de cambiar el mundo.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Autor: Pablo Neruda

Número de Páginas: 148

Prologo con rese?a de la obra, vida y obra del autor y marco historico.

¿Cómo escribir canciones y componer música?

Autor: A.m.rothman , Escribircanciones.com.ar

Número de Páginas: 217

Puedes comprar este libro con descuento si lo adquieres en la tienda oficial: http://www.escribircanciones.com.ar/tienda/ Hace tu música y desarrolla tu talento. No importa si recién comienzas o si eres músico profesional, en este libro encontrarás todo lo que necesitas para hacer tus canciones, desde la música hasta la letra. No es otro libro más de teoría musical ni un aburrido manual de poesía. Es un libro práctico en el que descubrirás el arte de hacer canciones. En sus páginas se explican las diferentes técnicas y métodos para escribir y componer una canción. Aplicables a todos los géneros musicales: sean canciones de "radio" (desde el rock, pop, tango, heavy metal, reggaetón, infantiles, rap) a géneros mas experimentales y vanguardistas Un libro indispensable tanto para quienes se quiere iniciar en el mundo de la música, como para músico profesionales o de conservatorio que desean adquirir nuevos recursos, métodos y técnicas, como para aquellos escritores y poetas que quieren pasar del mundo del papel al de los sonidos. No encontrarás esta información revelada en ningún otro sitio, ya que la mayoría de métodos y recursos explicados en este libro...

Estudios sobre la influencia de la canción popular en el proceso de creación de música incidental

Autor: AndrÉs BailÓn, Sergio De

Número de Páginas: 367

En este primer volumen de la colección Música viva, el lector encontrará diferentes estudios relativos a la presencia de elementos populares en las diversas modalidades de música incidental, desde el tradicional teatro hasta los modernos formatos televisivos, pasando por la música cinematográfica. Se interpreta aquí el término «popular» en un sentido amplio, que engloba tanto la herencia folklórica como los estilos vinculados a la cultura de masas y los modernos medios de comunicación. Los contenidos están organizados en dos grandes bloques. El primero está dedicado al ámbito español y los capítulos que lo componen dividen equilibradamente su atención al cine y a la televisión. Para empezar, un estudio de conjunto en torno a la música cinematográfica durante el franquismo, al que sigue una investigación sobre el catálogo musical de Augusto Algueró, autor representativo de dicho periodo. A continuación, un acercamiento al entorno sonoro de las modernas series televisivas de ficción, para seguir con un análisis sobre el trabajo del reconocido compositor José Nieto en el terreno de las series documentales. El siguiente capítulo, que muestra el examen que...

Musica. Volumen Iii. Profesores de Educacion Secundaria. Temario Para la Preparacion de Oposiciones. Ebook

Número de Páginas: 623

Filosofía de la canción moderna

Autor: Bob Dylan

Número de Páginas: 352

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta. Este libro incluye más de sesenta ensayos centrados en canciones de otros artistas, que van desde Stephen Foster hasta Elvis Costello, pasando por Hank Williams o Nina Simone. Dylan analiza lo que llama la trampa de las rimas fáciles, desglosa la forma en que una sola sílaba puede malograr una canción e incluso explica la relación entre el bluegrass y el heavy metal. Estos ensayos, escritos en la prosa única de Dylan, son misteriosos y volubles, agudos y profundos, y muchas veces nos hacen reír a carcajadas; y, aunque claramente van sobre música, en realidad son meditaciones y reflexiones sobre la condición humana. Repartidas por todo el libro hay cerca de ciento cincuenta fotos cuidadosamente seleccionadas, además de una serie de textos como salidos de un sueño que, juntos, parecen un poema épico y contribuyen a la trascendencia del conjunto.

Canción de autor y educación popular (1960-1980)

Autor: Luis Mariano Torrego Egido

Número de Páginas: 390

Esta obra analiza la llamada 'Canción de Autor' y sus dimensiones educativas. Los cantautores fueron testigos comprometidos de su tiempo, y también educadores. Sus canciones provocaron una lectura más clara de la realidad social que les rodeaba, contribuyendo a la creación de una sensibilidad colectiva y más libre.

Canción de rocola

Autor: María Eugenia Moscoso De Cordero

Número de Páginas: 258

Historia de la música negra norteamericana

Autor: Eileen Southern

Número de Páginas: 704

Esta obra es una completa y excelente guía para conocer y apreciar los distintos géneros y los múltiples estilos que definen la música afro-americana de los Estados Unidos. Siguiendo la historia de la música negra desde su origen africano hasta la época actual, a través de sus manifestaciones en la América colonial y después en los Estados Unidos, la obra incluye innumerables datos, así como documentos gráficos y musicales que, en su conjunto, conforman uno de los estudios más completos sobre el tema traducido a lengua castellana.

De la canción de amor medieval a las soleares

Autor: Manuel Alvar , Antonio José Pérez Castellano

Número de Páginas: 666

Conferencias y comunicaciones del Congreso Internacional Lyra minima oral III (Sevilla 2001): encuentro sobre el estudio de la lírica breve de carácter popular, de la que se hace un recorrido histórico en sus variados aspectos y manifestaciones.

Música de D10S

Autor: Fabián Pico

Número de Páginas: 327

Cientos de canciones dedicadas al astro y leyenda del fútbol, Diego Armando Maradona. Letras que describen su habilidad única desde el potrero; la genialidad de su zurda imparable y gloriosa: su vuelo de barrilete cósmico que con orgullo flameaba la celeste y blanca; los goles, las victorias y las alegrías que les dio a los argentinos y al mundo entero. Fabián Pico, periodista, nos entrega una investigación inédita en la que cuenta el vínculo íntimo de Diego con la música, su otra gran pasión después del fútbol, y nos ofrece un retrato único en el que narra la vida del ídolo en canciones. Esta es la historia de un jugador distinto que hizo arte con la pelota. Esto es Música de D10S.

Produce y distribuye tu música online

Autor: Aina Ramis

Número de Páginas: 118

¿Cuáles son los primeros pasos de un creador musical digital? ¿Cómo pueden gestionarse los derechos de un músico en la Red? ¿Qué pasos hay que dar para llegar al gran público? ¿Y cuáles son las nociones básicas de marketing digital que debes conocer? Con este libro aprenderás los trucos más ingeniosos para que, desde casa, tu creación llegue lo más lejos posible dentro y fuera del mundo digital. Te convertirás en tu propio productor y aprenderás a gestionar tu música desde cero, además de conocer todos los derechos que tienes como músico. ¡Comienza tu incursión musical en el mundo digital! • ¿Cómo puedo empezar a escribir una canción? • ¿Cuál es tu función como productor musical? • ¿Cómo puedo trabajar el aspecto visual de la música para llegar a más público? • ¿Dónde puedo registrar mis canciones a la hora de subirlas a Internet? • ¿A través de qué plataformas puedo colaborar con otros músicos?

Pack Adorno I. Música

Autor: Theodor W. Adorno

Número de Páginas: 3816

En muy pocas ocasiones se ha producido una convivencia tan armónica como fructífera entre música y filosofía como en el trabajo de Adorno: desde la relación entre ambas hasta su teoría estética, pasando por la práctica musical, el atonalismo, la dodecafonía, el penetrante estudio de numerosos compositores –de Bach, Beethoven, Schubert, Richard Strauss o Weill a Wagner, Mahler, Berg, Schönberg o Stravinski–, críticas de conciertos, conferencias radiofónicas… Su obra constituye uno de los más brillantes análisis musicológicos llevados a cabo en el siglo xx. Las obras que componen este grupo son: – Filosofía de la nueva música – Monografías musicales: Wagner / Mahler / Berg – Disonancias. Introducción a la sociología de la música – Composición para el cine. El fiel correpetidor – Escritos musicales I-III – Escritos musicales IV – Escritos musicales V – Escritos musicales VI

Canciones del Folclore Centroeuropeo

Autor: Artista Nairobi Prahl Y Carlos Enrique Prahl Pasch

Número de Páginas: 572

La música folclórica es la expresión del alma de un pueblo, de una cultura; y mediante su análisis histórico, geográfico y lingüístico, se puede llegar a conocer dicho pueblo. Muchas canciones pueden haber sido escritas a lo largo de la historia, y haber sido populares en su época, pero solamente unas pocas han sobrevivido al paso del tiempo y a la evolución de la humanidad, las que realmente expresan la cultura de ese lugar y su sentimiento comunal e incluso han llegado a romper las barreras geográficas y ser conocidas en otras culturas. La música sin embargo es un tema muy extenso, por lo que se ha dividido, para la facilidad de su estudio, en "categorías" o "tipos" alegres o "festivas", románticas, eclesiástica, para niños, incluyendo las "lullaby" o canciones de cuna, patrióticas, de marineros, de cazadores, militares, etc.

Perspectiva de género, música, arte y educación

Autor: Abalia Marijuán, Andrea , Arriaga Sanz, Cristina , Cilleruelo Gutiérrez, Lourdes , Alonso Sanz, María Amparo , De Alba Eguiluz, Baikune , López Fernández Cao, Marián , López-peláez Casellas, Mari Paz , Madariaga López, Itsaso , Maeso Gómez, Noelia , Rementeria Arnaiz, Iskandar , Sánchez Arenas, Bibiana De La Soledad , Viñuela Suárez, Laura

Número de Páginas: 227

Los estímulos sonoros y visuales que recibimos desde la primera infancia intervienen de forma significativa en la percepción del mundo y en la propia construcción de la identidad. En una sociedad predominantemente androcéntrica, estas impresiones, que suelen adquirirse desde la imitación y la repetición, contribuyen a la asimilación y reproducción de identidades sociales normalizadas. Esta tendencia homogeneizadora se acentúa en la era tecnológica de los nuevos medios virtuales y la inteligencia artificial; niños y niñas están expuestos constantemente a estereotipos sexistas y roles de género que limitan su individualidad y sus expectativas vitales, y esta realidad no es ajena al contexto escolar. Es necesario, por tanto, proporcionar estrategias para descodificar estos mensajes y cultivar la transformación del pensamiento y la libre identidad, el respeto y la solidaridad. La educación artística proporciona herramientas para desarrollar la experiencia sensible, la inteligencia creadora y crítica, y el autoconocimiento, posibilitando la generación de un conocimiento compartido vivo y plural, que se nutre de voces y sensibilidades múltiples. Este es el camino que ...

Armonía Inicial: Fundamentos de la Música Tonal

Autor: Jonathan Andrade , Varios Autores

Número de Páginas: 228

Este libro pretende ser un texto de consulta, con respuestas claras sobre los diversos conceptos musicales que se abordan en los estudios musicales iniciales, contextualizados en nuestra realidad cultural. Además, provee ejercicios para poner en práctica los conocimientos adquiridos, redondeando así su funcionalidad como herramienta académica.

Manuel Alejandro. Vibraciones y elucubraciones de un escribidor de canciones

Autor: Manuel Alejandro

Número de Páginas: 325

LAS EXTRAORDINARIAS MEMORIAS DEL COMPOSITOR QUE PUSO BANDA SONORA A NUESTRAS VIDAS. «Sin ninguna duda, el músico y compositor más importante de la música en español del siglo XX, sus canciones recorren el mundo entero con elegancia y clase excepcional». Julio Iglesias «Yo soy aquel», «Procuro olvidarte», «Soy rebelde», «Como yo te amo», «Se nos rompió el amor», «Dueño de nada», «El amar y el querer», «Señora», «Manuela», «Lo mejor de tu vida»... Son algunas de los cientos de canciones que Manuel Alejandro escribió para Julio Iglesias, Raphael, Plácido Domingo, Emmanuel, Rocío Jurado, El Puma, Luis Miguel, José José... y que se convirtieron en la educación sentimental de varias generaciones. Con un lenguaje poético y un estilo inigualable, Vibraciones y elucubraciones de un escribidor de canciones son los sentimientos de una leyenda que comenzó en garitos de tercera acompañando al piano a un joven Raphael y acabó obteniendo la admiración del mismísimo Gabriel García Márquez, quien cantaba emocionado sus canciones, que se sabía de memoria. Es también la historia apasionante de un éxito arrollador de millones en ventas e innumerables...

Diccionario Akal de Estética

Autor: Etienne Souriau

Número de Páginas: 1089

Absoluto, abstracción, academicismo, adagio, alegoría, bagatela, barroco, bello, bordado, bronce, caligrafía, canon, catarsis, claroscuro, contrapuesto, coro, danza, decadencia, dodecafonismo, enfühlung, esencia, espacio, fábula, fantástico, folklore, género, genio, gusto, hegeliano, hermetismo, iconología, impresionismo, jazz, kaleidoscopio, litografía, liturgia, maravilloso, modernidad, moldeado, nihilismo, ópera, orquesta, paisaje, Parnaso, porcelana, proporción, quinteto, realismo, regla, retórica, rústico, saturniano, signo, sonata, sublime, tapicería, timbre, tragedia, urbanismo, valor, variedad, wagneriano, western, zeugma, zona... son ejemplos de otros tantos términos -unas 1.800 entradas- que en la perspectiva de un trabajo pluridisciplinar confieren forma y valor al campo del saber sobre la estética.

La Música en el siglo XIX

Autor: Walter Frisch

Número de Páginas: 335

El presente libro se ocupa de la creación musical en uno de los periodos más fértiles y populares de su historia, el que va del Congreso de Viena en 1815 a la irrupción de la modernidad en los años noventa del siglo. A lo largo de sus capítulos, el autor traza una compleja red de relaciones en las que están implicados compositores, intérpretes, editores, tradiciones orales, el público (o, mejor, los públicos), ciudades y naciones. Entre los temas a los que dedica especial atención se cuentan la implicación de la clase media en el ámbito musical, el rico pero esquivo concepto de Romanticismo, el culto al virtuosismo interpretativo y el equilibrio, en continua transformación, entre intereses musicales y comerciales. Todo ello pone de relieve, frente a visiones reduccionistas y simplificadoras, la naturaleza poliédrica y la riqueza de análisis de una época sin la que no podríamos entender el modo en que hoy concebimos la práctica y el consumo de música.

Guia Akal de la Musica

Autor: Stanley Sadie , Alison Latham

Número de Páginas: 595

La música en el Occidente medieval

Autor: Margot Fassler

Número de Páginas: 370

Recurriendo a un análisis imaginativo pero sin perder un ápice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la música medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias. Además de destacar las funciones ceremoniales y dramatúrgicas de la música medieval tanto en las esferas sacra y profana, la autora pone especial atención en el intercambio de idea musicales, el desarrollo de la notación musical y otros medios de fijación y transmisión, y el papel de las mujeres en la cultura musical de la época. Del mundo escandinavo a la península Ibérica, del canto gregoriano a los trovadores, el lector descubrirá un panorama rico y lleno de matices, muy alejado de la imagen plana y gris que, por desconocimiento, se suele tener de la Edad Media. El volumen incluye al final un manual básico de música medieval, en la que se incluyen fuentes y conceptos clave para su estudio y práctica interpretativa.

Léxico de música

Autor: Roy Bennett

Número de Páginas: 370

Obra de referencia con más de 3500 entradas que constituye una valiosa guía para estudiantes y personas interesadas en ampliar sus conocimientos musicales.

Del origen y reglas de la música, con la historia de su progreso, decadencia y restauración

Autor: Antonio Eximeno

Número de Páginas: 484

Tres eran las principales teorías de la música que corrían con algún crédito en el siglo XVIII: la del matemático Euler, la de Tartini y la de Rameau, expuesta y corregida por D’Alambert […]. Ninguna de ellas satisface a Eximeno. […] No quiere aceptar, por ejemplo, que el lenguaje se componga de signos arbitrarios, ni que le hayan inventado los hombres mediante una especie de convenio. Su buen sentido triunfa de las consecuencias absurdas. […] El hombre, pues, siempre que se encuentra en condiciones de hablar, habla por instinto. El instinto le sugiere las inflexiones de voz más adecuadas a su intento. Comenzó a cantar como cantan los pájaros, por puro instinto. Este instinto siempre se desenvuelve en virtud de las impresiones particulares. […] La Prosodia es el verdadero origen de la Música. […] Aplica a la historia artística el mismo criterio que su paisano el P. Andrés a la historia literaria. Como él, toma en cuenta, para apreciar la cultura estética de un país, el clima, el temperamento, el estado político y social, los juegos públicos, las costumbres. Y al mismo tiempo va enlazando la historia de la Música con la de la Poesía. […] Las...

La música en la obra de Cervantes

Autor: Miguel Querol Gavaldá

Número de Páginas: 242

Música popular chilena de autor

Autor: Juan Pablo González

Número de Páginas: 644

En el volumen final de una larga historia de la música popular chilena del siglo XX, Juan Pablo González termina como solista un proyecto iniciado como dúo y luego como trío. Se trata de un solista con acompañamiento, pues suma a un octeto de profesionales con los que aborda la canción de autor como producto intermedial, enfocándose en treinta bandas chilenas activas en la década del noventa. Al mismo tiempo, el libro detalla el fortalecimiento de la industria discográfica y de la música en vivo en el país luego de que Santiago se sumara a Buenos Aires, Sao Paulo y Río de Janeiro en el circuito sudamericano de las grandes bandas y solistas de fines de siglo. Es así como se intensificaba el contacto de Chile con el mundo mientras se diversificaban los referentes de identidad para un público ávido de nuevas propuestas sonoras.

Música 3o ESO. Libro del profesor

Número de Páginas: 161

Conexión Beatles - Sus canciones y 836 temas más

Autor: Luis Miguel Martínez , Luis Miguel Martínez Gómez

Número de Páginas: 475

Este no es un libro para (solamente) leer. Es una invitación a la escucha activa de música que, aunque conozcas, redescubrirás con nuevos matices y detalles. También es una provocación para que te atrevas a disfrutar de grupos y músicos nuevos para ti. Estas páginas reúnen una cuidada selección de más de mil canciones de más de cuatrocientos músicos y grupos musicales que se hizo con rigurosidad para asegurar que fuera divertida, original y sorprendente. No ha sido flor de un solo día (A Day In The Life). Cuenta el autor que, en ocasiones, se ha sentido como atravesando un largo y tortuoso camino (The Long And Winding Road), pero que no perdió el deseo de tomar tu mano (I Want To Hold Your Hand) y guiarte por un viaje mágico y misterioso (Magical Mystery Tour) para que te sientas bien (I Feel Fine) y descubras más del universo Beatles y del rock (Across The Universe).

Historia social de la música popular en Chile, 1950- 1970

Autor: Juan Pablo González Rodríguez , Oscar Ohlsen Vásquez , Claudio Rolle Cruz

Número de Páginas: 1003

Este libro ofrece al lector una mirada de las décadas 1950 a 1970 en Chile, desde la perspectiva de la producción, consumo y circulación de música popular. Retomando el enfoque del volumen anterior (1890-1950), en este volumen se presentan las inquietudes y necesidades sociales del perí­odo a través de las expresiones de una música moderna, masiva y mediatizada. El protagonismo que adquieren los jóvenes y las mujeres, las transformaciones en las costumbres y las prácticas sociales, los nuevos ritmos y lenguajes musicales, y las formas innovadoras de baile, son algunas de las materias tratadas en este estudio. Se consideran todos los géneros y corrientes musicales en boga en Chile entre 1950 y 1970; los espacios y medios para su desarrollo, sus protagonistas, y el flujo de intercambios e influencias externas que adquieren importancia a raí­z del progreso en las comunicaciones y la ampliación de la democratización social. El libro aborda la década de oro del bolero y de las orquestas tropicales; el nacimiento del rock and roll y su impacto en la música juvenil chilena; las distintas formas de incorporar el folclore a la canción popular “todas vigentes en los...

La escritura como viaje interior 3: a través de las canciones

Autor: Rodrigo Moral

Número de Páginas: 38

Tercer libro de la serie La escritura como viaje interior. Las canciones suelen hacernos rememorar algunas de nuestras historias de amor, desamor, éxitos y fracasos. Nos ayudan a llorar y a ponernos fuertes. Nos inspiran, nos hacen reflexionar y en ese viaje algo nuestro sana. Las 52 canciones elegidas para formar parte de este libro y ser generadoras de escritura tienen diversos mensajes: trabajar la autoestima, romper las reglas, disfrutar de la vida, soltar cosas que nos hacen mal, entre otros. Movidas o melodiosas, de todas surgen consignas fuertes y originales. Cantar, bailar y escribir son tres maneras de expresarnos y ser libres, y también constituyen potentes herramientas contra el desánimo.

Música 4º E.S.O. - LOMLOE - Novedad 2023

Autor: Michel R. Berg , Eva María Tudela Calvo

Número de Páginas: 169

Proyecto: "Grabamos un anuncio publicitario" El sonido y el silencio en la música Música del mundo Música de antes y de ahora La música popular urbana La música y la danza a escena La música y los medios audiovisuales

La música medieval

Autor: Richard H. Hoppin

Número de Páginas: 584

Recorrido por la pintura de la época barroca con el objeto de conocer las técnicas empleadas por los grandes maestros en sus pinturas. El texto se completa con diversas actividades, así como con un glosario y una bibliografía.

Música A Todo Color

Autor: Tomás Morales Y Durán

Número de Páginas: 226

Lo que hoy llamamos “Música Occidental” se ha ido convirtiendo a lo largo de milenios en un acúmulo gigantesco de porquería intelectual aderezada con nigromancias religiosas sin que nadie se haya detenido a tratar de poner orden en este desastre. El abuso de tanta rancia irracionalidad ha logrado que sea terreno vedado a la razón y que solo sea accesible mediante el abuso de memoria y la repetición; del sufrimiento, en suma. Desde Pitágoras, que quería llegar a las doce notas combinando siete series diferentes de siete notas cada una, pasando por el monje Guido de Arezzo que se le ocurrió grabar música con tinta para que sus melodías no se degeneraran al ir de un monasterio a otro. Diseña el solfeo con la idea obsesiva de evitar tocar el tritono maldito que invocaría a Satanás, arrastrando a cualquier buen cristiano a los infiernos más terribles, idea que entusiasmó al Papa de la época y que ordenó su aprendizaje. No podía faltar otro monje, Miguel García alias «Padre Basilio» que en las postrimerías del siglo XVIII le puso tantas cuerdas a la guitarra que se encontró con el problema que no tenía dedos suficientes para tocar tres notas con seis cuerdas...

Guía universal de la música clásica

Autor: Josep Pascual Triay

Número de Páginas: 454

Una obra enciclopédica ilustrada que ofrece un extenso panorama de los principales compositores y sus obras, con comentarios especiales de las más representativas. El músico, compositor y crítico musical Josep Pascual traza un brillante análisis comentado de la música clásica.