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Arte, Educación, Interculturalidad: Reflexiones desde la práctica artística y docente

Autor: Jaime Sánchez Santillán

Número de Páginas: 397

Este libro recoge muchas de las reflexiones y discusiones que se plantearon en el marco del "II Encuentro de Arte, Educación, Interculturalidad: Reflexiones desde la práctica artística y docente", que se llevó a cabo en octubre de 2018. Ha tomado tiempo la publicación de estas reflexiones, por varios motivos, además de las complicaciones burocráticas de la universidad en donde trabajo, los requerimientos de lectura y arbitraje del campo académico y una serie de imprevistos personales que desbordan la vida académica y que precisaban de mi tiempo y atención. Es importante recalcar esto último porque en gran parte de los textos aquí presentados se aborda lo humano como componente primordial de la construcción del conocimiento y de los procesos de pensamiento en el arte y la educación, sobre las exigencias de una academia cada vez más rigurosa, pero que muchas veces olvida que uno de los principales objetivos de la educación, es la emancipación del pensamiento y la dignidad humana.

Crítica y pintura en los años ochenta

Autor: Daniel A. Verdú Schumann

Número de Páginas: 333

Crítica y pintura en los años ochenta analiza las complejas relaciones entre la crítica de arte y la práctica pictórica entre 1980 y 1992. En los tres primeros capítulos se abordan los orígenes de dicha práctica en sus principales focos –Italia, los países germánicos y Estados Unidos– a partir de las formulaciones críticas de sus diversas variantes. Desde el punto de vista teórico la época estuvo marcada indeleblemente por el debate en torno a la posmodernidad; asunto central en el caso de las artes plásticas por cuanto en ellas se encarnó, tanto real como simbólicamente, el cuestionamiento del modelo de progreso de la modernidad. El modo en que la crítica se apropió de los discursos posmodernos y los debates ideológicos y estéticos asociados a este proceso –articulados no sólo en torno al regreso de la figuración y su evolución, sino también a la propia legitimidad de la práctica pictórica y a los orígenes de su resurgimiento– conforman el núcleo central de estas páginas. Los restantes capítulos están dedicados al caso español. El interés del mismo reside menos en el valor intrínseco de las obras de nuestros artistas que en las profundas...

TELOS 90

Autor: Mario Quijano Pascual (coord.)

Número de Páginas: 170

El objetivo de este dossier, coordinado por Mario Quijano Pascual (Instituto Superior de Arte de Madrid), es realizar un exhaustivo análisis, desde diferentes perspectivas, de cómo los museos e instituciones culturales han integrado las nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en su gestión interna y en la conservación y divulgación del arte y el Patrimonio cultural. El desarrollo exponencial de las TIC está revolucionando el ámbito de los museos y las instituciones culturales, tanto en lo que tiene que ver con la conservación y difusión de sus fondos y actividades como en el modelo de relación –ahora bidireccional– con sus usuarios. La mayoría de los museos e instituciones culturales han realizado un gran esfuerzo por integrarse en esta nueva era digital, aunque en muchos casos se ven desbordados por la rapidez con la que se producen los cambios tecnológicos. Directores, comisarios, conservadores, responsables de comunicación… todos ellos analizan las mejores prácticas y estrategias a desarrollar en sus diferentes ámbitos de responsabilidad. Son conscientes de que quedarse al margen del aprovechamiento de los nuevos medios digitales...

Diccionario del arte del siglo XX

Autor: Ian Chilvers

Número de Páginas: 908

Museología, crítica y arte contemporáneo

Autor: David Almazán Tomás , Jesús Pedro Lorente

Número de Páginas: 411

Desde hace años estamos viviendo una eclosión de nuevos museos de arte contemporáneo, muchos de ellos creados por mera emulación política o fruto de un voluntarismo activista, sin pensar previamente su línea de actuación. En torno a dicho fenómeno y a sus antecedentes históricos, un largo elenco de autores de diferentes especialidades y procedencias intenta aportar en este libro unas dosis de reflexión desde el ámbito de la museología, una disciplina que está en vías de renovación gracias a la llamada museología crítica, corriente que desde aquí se quiere ayudar a divulgar y promocionar.

CAAC CUENCA. Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo de Cuenca

Autor: José Ramón Alcalá Mellado , Vicente Jarque Soriano

Número de Páginas: 830

Las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de la Facultad de Bellas de Cuenca surgen a finales del año 2012 con la pretensión de reunir bajo dicha marca al conjunto de centros, museos, colecciones y archivos que distintos profesores-investigadores pertenecientes a este centro han ido construyendo desde su creación, en 1986, hasta lograr compilar después de todos estos años unos recursos patrimoniales que tienen como marco común las prácticas artísticas desarrolladas por las vanguardias alternativas surgidas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI. En las CAAC de Cuenca se agrupan en la actualidad el Museo Internacional de Electrografía (MIDE), el Centro de Creación Experimental (CDCE) y su Archivo de Arte Sonoro, los Archivos de Artes Escénicas (ARTEA), la Colección Parkett de Arte Múltiple, la Colección de Grabado Contemporáneo de Juana Mordó, y la Colección de Arte Gráfico y Múltiple de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Desde las CAAC de Cuenca se gestionan además los archivos cinematográficos pertenecientes al Centro Pedro Almodóvar de la UCLM y los archivos históricos de arte sonoro del Laboratorio de Música...

Problemas del arte contemporáne@

Autor: Miguel Cereceda

Número de Páginas: 278

El autor toma como hilo conductor el trabajo de dos de los artistas más relevantes del siglo XX: Marcel Duchamp y Joseph Beuys, y los pone en relación con el pensamiento de dos de los filósofos clave del mismo periodo: Martin Heidegger y Theodor W. Adorno. De este modo, Cereceda plantea algunos de los problemas fundamentales del arte contemporáneo en su relación con las distintas concepciones de la historia, la verdad, la belleza, los problemas de la creación y la recepción del arte. (Fuente: CENDEAC).

40 años en el arte neoyorquino

Autor: Marcia Tucker

Número de Páginas: 265

Marcia Tucker murió demasiado joven. A los sesenta y seis años, tenía detrás más de cuarenta dedicados al arte: fue comisaria en el Whitney Museum, y fundó en 1977 el New Museum, para desarrollar las ideas, tendencias y líneas de trabajo que nunca encuentran cabida en las instituciones tradicionales. Tenía una larga carrera como crítica, conferenciante, agitadora cultural y descubridora de talentos como el de Bruce Nauman (una de cuyas obras adorna la cubierta de este libro). Tenía una hija adolescente y un marido diecisiete años más joven, un grupo de "concienciación feminista" con el que llevaba reuniéndose varias décadas, y muchas ganas de seguir escribiendo, organizando exposiciones, llevando la contraria y hablando de arte hasta el amanecer. Y entonces llegó el cáncer, y Marcia Tucker murió demasiado joven, a pocas páginas de acabar este libro extraordinario donde cuenta su vida -corta y complicada-, que también es divertida, conmovedora, muy representativa de su generación y de su era, y un testimonio impagable, y de primera mano, sobre el arte del último medio siglo.

Arte después de la modernidad

Autor: Brian Wallis

Número de Páginas: 488

El derrumbamiento del movimiento moderno en las artes ha suscitado un asombroso repertorio de respuestas artísticas y críticas. Los veinticinco ensayos que recoge Arte después de la modernidad proporcionan una perspectiva general de las direcciones más interesantes que han seguido el arte y la crítica recientes, al abordar temas como el declive de la ideología moderna en las artes o la emergencia de una amplia gama de prácticas artísticas posmodernas. las corrientes actuales en pintura, cine, vídeo y fotografía. las investigaciones de artistas pertenecientes al ámbito de las artes plásticas en torno a los medios de comunicación y el tipo de imágenes que emplean. o la dinámica del tejido social en el que se produce y se difunde el arte. Esta compilación es una guía indispensable para comprender tanto las ideas como los temas que animan el arte contemporáneo, ese giro cultural de gran alcance que se ha dado en llamar posmodernidad.

Manual del artista-etc

Autor: Ricardo Basbaum

Número de Páginas: 236

Ricardo Basbaum es uno de los artistas brasileños más vitales y relevantes del último medio siglo. "Navegando entre las precarias condiciones de vida de quienes trabajan en el mundo del arte y los precios exorbitantes que alcanzan algunas obras, este libro asume la ardua tarea de buscar algunas definiciones e historizar procesos que tienen –en muchos casos– su origen en Brasil, pero que pueden fácilmente ser extendidos a todas las latitudes del planeta. En las páginas de este manual se encuentran reflexiones, colaboraciones y reelaboraciones que apuntan a develar algunos de los hechos fundamentales que constituyen la subjetividad artística del siglo XXI. Sin desviarse nunca de una búsqueda por lo colectivo y lo creativo, el texto se deja llevar también por anécdotas y nombres propios que fortalecen su sentido. Ante la necesidad de ser ¿'etc', aquí se delinean las diversas y enredadas capas que hacen al oficio artístico contemporáneo. Las ideas de Ricardo Basbaum están permeadas por (y han calado en) toda una generación. Sus trabajos han sido expuestos en todo el mundo y, a través de sus escritos, es posible (hoy también, finalmente, en castellano) comprender...

Experiencia histórica y arte contemporáneo

Autor: Vicente Jarque

Número de Páginas: 324

Hace tiempo que ha dejado de ser posible interpretar el arte contemporáneo sin la ayuda de una reflexión sobre el sentido de nuestra experiencia histórica. Ambas cosas se encuentran en la base del presente libro, consistente en una recolección de textos acerca de los problemas de la estética, la historiografía y la crítica del arte contemporáneo, junto con la propuesta de interpretación de diversos enclaves histórico-estéticos y de la obra de artistas de nuestro tiempo.

Conversaciones valencianas

Autor: Miguel Catalán , Fermín Juan

Número de Páginas: 298

El siglo

Autor: Alain Badiou

Número de Páginas: 182

"El siglo XX ha sido juzgado y condenado: siglo del terror totalitario, de las ideologías utópicas y criminales, de las ilusiones vacías, de los genocidios, de las falsas vanguardias, de la abstracción como sustituto ubicuo del realismo democrático. No deseo abogar por un acusado que sabe defenderse solo. Tampoco quiero, como Frantz, el héroe de la pieza de Sartre Los secuestrados de Altona, proclamar: 'Me eché el siglo al hombro y dije: ¡Responderé por él!'. Sólo quiero examinar lo que este siglo maldito, desde el interior de su propio devenir, ha dicho que era. Quiero abrir el legajo del siglo, tal como se constituye en el siglo y no por el lado de los sabios jueces ahítos que pretendemos ser. Para hacerlo, utilizo poemas, fragmentos filosóficos, pensamientos políticos, obras teatrales. Todo un material, que algunos presumen anticuado, a través del cual el siglo declara en pensamientos su vida, su drama, sus creaciones, su pasión. Y veo entonces que a contrapelo de todo el juicio pronunciado, esa pasión, la del siglo XX, no fue en modo alguno la pasión por lo imaginario o las ideologías. Y menos aún una pasión mesiánica. La terrible pasión del siglo XX...

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas

Autor: Eva March , Carme Narváez

Número de Páginas: 447

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental para acercarse a la personalidad del artista como individuo en constante interrelación con su entorno social y cultural, el cual por un lado lo condiciona y al cual, por otro, influye con su creatividad.

Revista 22: Tatiana Kourochkina Biodiversidad reflejo de la naturaleza en el arte contemporáneo

Autor: Artnobel

Número de Páginas: 114

4. Editorial Abate Bussoni «El arte contemporáneo objetivo, antídoto contra el capitalismo de la vigilancia» 6. Tatiana Kourochkina. Biodiversidad reflejo de la naturaleza en el arte contemporáneo 20. Antonio López detiene el tiempo para captar la eternidad del instante 34. La 43ª edición de ARCOmadrid navegará por el mar del Caribe 36. El nuevo bosque animado de Oma. Agustín Ibarrola 50. De norte a sur y de este a oeste, en España encontramos excelentes colecciones artísticas: Museo Jorge Oteiza - C3A - Museo Juan March Palma - Museo Vostell Malpartida 82. la EARTH sin ART es solo «EH» Pilar Chaves Castanedo 84. An Atlas of Es Devlin 92. Fernando Botero un legado a la exaltación del volumen 104. Miralda desvela su Honeymoon Project 110. Jordi Bernadó nos muestra historias invisibles a primera vista 120. Louis Vuitton viste la Paris Fashion Week con un inchable de Penique Productions 128. S A K U R A (cerezo en flor) novela de Matilde Asensi 130. La dulce amargura del té matcha 138. Las obras de Misterpiro ponen color al nuevo televisor de Samsung encontrarás... 140. The Sphere made in Spain 152. Sergio Roger crea dos descomunales diosas para Hermès Barcelona...

La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989

Autor: Javier Maderuelo Raso

Número de Páginas: 423

La presente obra recrea el espacio como tema en la arquitectura y el arte contemporáneos, principalmente en el periodo que abarca desde los primeros años sesenta hasta finales de los ochenta, cuando la idea de espacio cobró un especial protagonismo. El análisis del papel del espacio en las artes se centra en la escultura y sus desbordamientos, de manera que se establece una especie de dialéctica entre el espacio arquitectónico y el escultórico, rastreando los ricos márgenes que se han generado en los límites de ambas disciplinas y que han dado origen a otros nuevos géneros en los que lo espacial aparece como una de sus características más definitorias. Sin pretender llega a hacer una historia de la cultura de una época o momento determinado, este ensayo intenta superar las metodologías al uso en historiografía del arte, así como los conceptos preestablecidos sobre las distintas artes para, sirviéndose de ideas y acontecimientos filosóficos, artístico, musicales, literarios y arquitectónicos, trazar un perfil del ambiente cultural que se respiró en Occidente tras la Segunda Guerra mundial. Para ello se sirve de un hilo conductor: la idea de espacio.

España de moda

Autor: Carlos Horcajo

Número de Páginas: 442

Diálogos con el arte

Autor: María Elena Ramos , Armando Rojas Guardia

Número de Páginas: 464

20 plastic artists, one musician, one female writer and 3 philosophers are interviewed by Ramos in this edition, in a research work that represents a valuable document for a better understanding of art and the creative process. Ramos former director of the Museo de Bellas Artes who did the interviews in a period of 3 decades describes her work not as a journalistic exercise, they represent a more intimate facet of noted personages like Jose Antonio Abreu, Pierre Alechinsky, Jacobo Borges, Stanley Cavell, Alirio Palacios, Adrian Pujol, Pancho Quilici, Jesus Soto, and others.

Conversaciones en privado

Autor: Armando Uribe , Eduardo Vassallo , Miguel Vicuña Navarro

Número de Páginas: 352

Arte y educación en contextos multidisciplinares

Número de Páginas: 1010

Estudios sociales, estética, arte y género: Nuevos enfoques

Autor: Manuel Bermúdez Vázquez , Marta Rojano Simón

Número de Páginas: 992

Rafael Santos Torroella entrevista a Miró, Dalí i Tàpies

Autor: Rafael Santos Torroella

Número de Páginas: 78

A Rafael Santos Torroella li interessava pràcticament tot el que estigués relacionat amb l'art. Era poeta, dibuixant, aquarel.lista, escriptor, crític, organitzador d'esdeveniments culturals, col.leccionista d'art, traductor, editor, historiador i tal com ja hem assenyalat, professor..Seleccionar un article d'entre els més de 4000 publicats al llarg de la seva vida no ha estat una feina fàcil. Inicialment vam fer agrupaments temàtics: biografies, entrevistes, converses, reflexions sobre art, reflexions sobre art contemporani, literatura, poesia i l'important i inèdit apartat de cartes. De seguida ens adonarem que és a les entrevistes on la seva personalitat queda reflectida de manera més directa i planera; i d'entre totes, les dels anys cinquanta tenen un especial encant. Així és que ens decidírem per les entrevistes a Dalí i Miró de l'any 1951 i a Tàpies de l'any 1961...A Rafael Santos Torroella le interesaba prácticamente todo lo que estuviera relacionado con el arte. Era poeta, dibujante, acuarelista, escritor, crítico, organizador de eventos culturales, coleccionista de arte, traductor, editor, historiador y tal como ya hemos señalado, profesor. .Seleccionar...

Convencer desde la publicidad, la comunicación y el arte

Autor: Navas Carrillo, Daniel , Pérez Sordo, Hugo , Sacaluga Rodríguez, Ignacio

Número de Páginas: 445

En el vasto y dinámico universo de la comunicación, el arte emerge como un poderoso aliado para persuadir, conmover y transformar. Este libro, Convencer desde la publicidad, la comunicación y el arte, es un compendio de motivos para creer en la cultura como motor de transformación social, al menos desde la perspectiva de más de una treintena de investigadores académicos. Juntos, exploramos las intersecciones entre la creatividad, el arte, el humor, el lenguaje, la comunicación —en su sentido más amplio— y la responsabilidad social. Porque la cultura, en su esencia, es el tejido que une a la humanidad. Abarca modos de vida, religión, ley, ciencia, tradición, innovación, arte, música, idioma, literatura, etc. Es lo que la gente crea, la matriz de las personas, lo que somos como sociedad. Globalmente, la cultura se erige como el motor más potente de cambio e integración. En este contexto, la cultura no es ni buena ni mala per se; su valor se manifiesta en los contextos sociales. Es un sistema de orientación social, un mapa mental que abarca valores, normas, estilos de vida, conocimiento y patrones de pensamiento. A través de la socialización, la cultura define...

Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea

Autor: Laura Arias Serrano

Número de Páginas: 698

Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa. Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda...

Historia de la crítica del arte

Autor: Jesús Pedro Lorente

Número de Páginas: 710

Color, espacio y estilo

Autor: Chris Grimley , Mimi Love

Número de Páginas: 289

En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales técnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos técnicos pero dejan a un lado los aspectos estéticos del proyecto. Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la información y las ideas esenciales para la redacción de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecución. Abarca desde la gestión de los proyectos y las técnicas de dibujo hasta la organización de los espacios, las características del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminación natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad. Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicación creativa de estos temas en la práctica profesional.

Manifiesto del MIAPCR MUSEUM Musée International d'Art Post-Contemporain en Résistance

Autor: Abu Faisal Sergio Tapia

Número de Páginas: 16

El Museo Internacional de Arte Post-Contemporáneo en Resistencia - Musée International d'Art Post-Contemporain en Résistance MIAPCR Museum, es un movimiento internacional de Arte, independiente, no gubernamental, sin fines de lucro, un museo itinerante y virtual, donde desde el arte se da respuesta a la realidad que vive la humanidad en estos tiempos desde el año 2000, el Arte del Siglo XXI - Arte Post-Contemporáneo, Emergente y Digital, una revolución digital total en los medios de producción artística; con la tecnología como vanguardia del arte en la creación artística y el compromiso desde el arte como resistencia a la realidad que vive la humanidad en estos tiempos, de guerra, hambre y epidemia, resaltando la importancia de las bellas artes como un factor revolucionario de transformación social para un mundo que busca la solidaridad internacional en defensa de la dignidad humana de los pueblos y la paz, rompiendo con la idea tradicional conservadora del museo, como espacio físico, desarrollando un museo en movimiento sin fronteras en la era digital de la humanidad. Biografía: Abu Faisal Sergio Tapia (30 de marzo de 1971, Argentina), Artista Plástico y Visual...

Museo Español de Arte Contemporáneo

Autor: Museo Español De Arte Contemporáneo

Número de Páginas: 366

La construcción de un artista peruano contemporáneo

Autor: Luis Rebaza Soraluz

Número de Páginas: 418

Arte, naturaleza y política en la creación contemporánea

Autor: Daniel López Del Rincón , Laia Manonelles Moner

Número de Páginas: 192

Con el advenimiento del nuevo milenio, las históricas relaciones entre arte y naturaleza siguen más vivas que nunca. La noción de naturaleza se encuentra atravesada por múltiples vectores que llevan los límites de aquello que consideramos «natural» más allá de sus fronteras tradicionales. Y, por otro lado, la naturaleza se ha convertido en el ámbito de trabajo de muchas tendencias artísticas contemporáneas. De la mano de diez autores, esta publicación aborda las dimensiones simbólicas y políticas de las prácticas artísticas que parten de la naturaleza con la voluntad de transformar la realidad, y que tienen como objetivo potenciar un espacio de diálogo y generar un debate y un pensamiento crítico. Desde campos de investigación aparentemente distantes, cada capítulo ofrece un punto de vista diferente para repensar la relación entre arte, naturaleza y política.

La nueva escena artística de Lima

Autor: Giuliana Borea

Número de Páginas: 325

Este libro examina la confi guración de la escena del arte contemporáneo en una nueva Lima desde una perspectiva antropológica. Al rastrear las prácticas de artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y museos, identifica tres momentos claves en la reconfi guración de esta escena e ilumina nociones y prácticas cambiantes de lo local, lo global, lo social y lo indígena. A través de un caso concreto y con capítulos analíticos intercalados con historias personales, se plantea interrogantes más amplias sobre cómo se confi guran las escenas del arte contemporáneo y qué proyectos, actores y formatos se fomentan. El libro ofrece una nueva forma de entender las prácticas del arte contemporáneo en relación con la globalización, el neoliberalismo y la ciudad.

El género y su transversalización en la educación (formal y no formal), e n en la familia y en el deporte

Autor: Carolina Hamodi Galán

Número de Páginas: 629

El género y su transversalización en la educación (formal y no formal), e n en la familia y en el deporte.

Manual de estilo del arte contemporáneo

Autor: Pablo Helguera

Número de Páginas: 176

Escrito con ironía, el manual está diseñado para encontrar información sobre el estilo (entendido a veces como "etiqueta") apropiado que deben seguir artistas, galeristas, críticos o simples aficionados, tanto en su conducta pública como en su proceder privado, para triunfar en sus actividades profesionales.

Alta cultura descafeinada

Autor: Alberto Santamaría

Número de Páginas: 133

¿Cómo es posible que el neoliberalismo y sus instituciones se apliquen afanosamente en propagar un arte social y participativo, un arte creativo y original, incluso un arte crítico? El activismo cultural del neoliberalismo es inagotable y el arte contemporáneo es un lugar idóneo para entender cómo funciona. Alta cultura descafeinada indaga desde una perspectiva crítica en la despolitización del arte en las últimas décadas. Ofrece una crítica directa a esos procesos destinados a recuperar y reinsertar prácticas en otro tiempo disidentes y que, sin embargo, se nos presentan hoy como yermas, inocuas y descafeinadas de consenso. Si el neoliberalismo carece de centro, si se mueve tanto dentro como fuera de las instituciones, es porque posee la virtud de fagocitar y nutrirse hábilmente de cuanto lo rodea, incluso de aquello que está destinado a cuestionarlo. Alberto Santamaría analiza la despolitización de la vanguardia en el arte de ese activismo cultural neoliberal que nos rodea y nos urge a reubicar la cultura como herramienta emancipadora en la batalla ideológica.

Conversaciones con Pablo Casals

Autor: Pablo Casals , Josep Maria Corredor

Número de Páginas: 398

Pensar la escena.

Autor: Iregui, Jaime

Número de Páginas: 672

Con el auge que han tenido las nuevas tecnologías de la comunicación en años recientes, la crítica y los debates en torno al arte contemporáneo se han desplazado de los medios impresos al Internet. Pensar la escena presenta un conjunto de debates del campo del arte contemporáneo que han tenido lugar en Esfera Pública, portal de discusión en Internet en el que artistas, críticos y curadores han debatido colectivamente sobre la actividad artística, las prácticas institucionales y eventos como salones de arte, bienales, curadurías independientes e institucionales. El libro aborda seis temas sobre los que se ha reflexionado reiteradamente en este foro y que ponen en evidencia problemas de fondo, no solo del arte local sino de la escena internacional: crítica al arte político, el auge y la estandarización de los espacios de artistas, la crítica y el papel de los medios, debates en torno al Salón Nacional de Artistas, la crisis de instituciones como la Galería Santafé y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Pensar la escena ofrece a investigadores, artistas, curadores, docentes, historiadores del arte, estudiantes y público interesado una cartografía crítica del...