Personal diario portátil o dietario voluble de un viaje a Los Angeles en los últimos días de mayo y primeros de junio de 2013 + "El rojo y los negros", breve artículo-reseña sobre "Limónov", el libro de Emmanuel Carrère publicado por la editorial Anagrama. No Ficción, absolutamente.
La Biblia. Que es, los sacros libros Del Vieio y Nuevo Testamento.
Each catalog includes also a "Conferencia" on a subject related to book publishing, presented by a guest speaker in connection with the Fiesta
Dos terceras partes de los lectores de Sentirse bien, el anterior best-séller del doctor Burns, experimentaron un alivio extraordinario en apenas cuatro semanas. Y a los tres años, no habían sufrido recaída alguna y seguían disfrutando del lado positivo de la vida. Este nuevo libro es otra poderosa herramienta que el doctor Burns pone al alcance de quienes sufren. Todo el mundo sabe lo que es sentirse angustiado, preocupado, nervioso, asustado, tenso o lleno de pánico. Con frecuencia, la ansiedad no es más que una molestia, pero a veces puede llegar a incapacitarnos e impedirnos hacer lo que queremos. La buena noticia es que se puede cambiar este círculo tóxico. Las estrategias y pautas que David D. Burns presenta en este libro, sin fármacos ni drogas, se han desarrollado para curar la depresión y todos los tipos concebibles de ansiedad logrando una plena recuperación del paciente. ¡Es posible vencer el miedo sin medicamentos y sin largas terapias!. Sólo hace falta un poco de valor, sentido común, y los consejos de la psicología cognitiva que se explican en este libro.
¿Por qué se nos van los jóvenes de la iglesia? es un trabajo de investigación y observación que preocupa no solo al autor sino a muchos en este tiempo. Promete ser de interés para padres, pastores, líderes juveniles, educadores y aún para los mismos jóvenes que perciben esta realidad en carne propia. ¿Por qué se nos van los jóvenes de la Iglesia? Pretende compartir la responsabilidad de velar por las nuevas generaciones de la iglesia y no poner el énfasis solo en ella. Existen muchas causantes de la deserción juvenil, este libro se limita a observar cuatro realidades que ameritan atención. Y es al mismo tiempo tan solo el inicio de una conversación que podría motivar a otros trabajos en favor de este análisis.
Desde hace una veintena de años, las artes de vanguardia se han visto marcadas por dos problemas, simultáneamente sociales y estéticos: el entorno y la participación del espectador. En todas partes se ha desarrollado así un nuevo arte, hoy suficientemente consolidado como para constituir el objetivo de una obra de conjunto. En la primera parte, los análisis de Frank Popper, iluminan la nueva función del artista en las sociedades actuales. En la segunda parte, consagrada a la creatividad en la actualidad, se estudia más profundamente la intervención del espectador en el proceso estético, y la aplicación de técnicas y métodos como la cibernética y la electrónica junto con los fundamentos científicos del arte, los problemas estéticos y tecnológicos que presenta la reproducción industrial del objeto artístico. Por tanto esta obra redefine las relaciones entre el artista, el teórico y el espectador, en aras de la aparición y formación de un nuevo pensamiento estético contemporáneo.
Esta monografía es una aproximación a la sociología de las emociones de Arlie Russell Hochschild, una de las pioneras del subcampo y quien le da nombre. El trabajo de la socióloga ofrece una perspectiva fundamental para el avance de la investigación en las diferentes ramas de la sociología y para la configuración y desarrollo de la sociología de las emociones. En este libro se introduce el contexto sociológico general de los primeros años del subcampo y sus principales protagonistas, se presenta la perspectiva sociológica que Hochschild edifica a través del desarrollo de conceptos que permiten la comprensión de nuevos elementos de la realidad social y se muestra cómo estos conceptos nacen del estudio sociológico de los fenómenos más notorios de las sociedades contemporáneas. Entre estos destacan el papel social de la mujer y los nuevos códigos femeninos, las nuevas dinámicas en el ámbito de la vida privada y familiar, la (re)alineación de las fronteras entre lo público y lo privado, el equilibrio entre las esferas del trabajo y la familia, las prácticas productivas en los ámbitos laborales del sector servicios, los límites latentes de ciertas prácticas...
Crónica de la música exquisita que se oculta bajo una piel amarga. Un viaje con muchos invitados: el surf, el hippismo, las adolescentes asesinas de Manson, el Maharischi y los notables habitantes de Los Ángeles, Hollywood y la falsedad.
La palabra comic nació en EE. UU. para designar en un principio, los dibujos humorísticos como Yellow Kid pero luego, con el paso del tiempo, fue abarcando otros campos, como la aventura, la ciencia ficción, el género policíaco... El cómic en prensa, se orientó en sus comienzos a la gente trabajadora que, en los albores del siglo XX, muchos eran inmigrantes que no dominaban bien el idioma inglés. Al ir orientado al consumo de masas, siempre ha sido considerado (hasta hace pocos años), como un arte menor, un arte de usar y tirar, que en definitiva no era arte; entendiendo el arte como algo al alcance de minorías privilegiadas. El cómic siempre ha sido un reflejo, más o menos claro, del momento social en el que se desarrolla. Como prueba fehaciente de ello, tenemos los cómics de Dick Tracy, surgido cuando la depresión estadounidense, y el posterior auge de las bandas armadas los conocidos como gangsters; también tenemos a Terry and the Pirates que, junto con muchos otros personajes como The Phantom y Flash Gordon, reflejan lo que en ese momento se denominaba el peligro amarillo, causa esta por lo que, al comienzo, los malvados de turno tienen rasgos orientales. Los...
La carta que Neal Cassady le escribió a Jack Kerouac e inspiró el estilo de En el camino. El 17 de diciembre de 1950 Neal Cassady escribió a Jack Kerouac una carta que impresionó a este hasta el punto de modificar su estilo narrativo. Cassady le cuenta en ella la aventura que había tenido cinco años antes con una muchacha llamada Joan Anderson, y entre bromas y veras salpica el relato con multitud de anécdotas, opiniones, descripciones y juegos verbales. Kerouac se fijó sobre todo en la desenvoltura y frescura con que su amigo contaba las cosas, en su mezcla de golfería y sensibilidad literaria, en la facilidad con que improvisaba e introducía digresiones y, en definitiva, en la libertad narrativa que reflejaba. Un año antes Kerouac y él habían recorrido el país y vivido una serie de experiencias que el primero se disponía a contar con el puntillismo naturalista que había aprendido de Thomas Wolfe y plasmado en su primera novela, La ciudad y el campo, que acababa de publicarse aquel mismo año. Pero leer la carta lo cambió todo. Un año después, Kerouac visitó a Cassady, se instaló en su casa y se puso a escribir las aventuras del viaje de 1949 con un estilo...
Crow aborda la pintura que se hizo en Francia a finales del siglo XVIII con un punto de vista tan riguroso como brillante: las relaciones entre los diversos "discípulos" que trabajaron en el estudio de David, que se alejaron de él, mantuvieron el contacto y, de una u otra manera, le emularon y se emularon entre sí. Estas relaciones no son, sin embargo, estrictamente personales, pues afectan a la creación artística, a la configuración de modelos y el desarrollo de historias no menos que a la actividad política y a la situación social y profesional de los artistas. El autor se ha dotado de una especial agudeza para describir el tramado que teje la historia política e intelectual de los años revolucionarios, sus exigencias culturales, iconográficas, el culto al héroe y los problemas planteados por el uso de la violencia, también su proyección europea. Las obras de David, Dronais, Girodet, Fabre, las de Gros y Gerard, Guérin, las de Géricault, analizadas con el detenimiento que caracteriza a Crow, se perciben aquí bajo una luz distinta y esclarecedora: en su profunda relación con el mundo en el que surgen, no pierden nunca la autonomía que les es propia.
A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Ángeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraíso virginal —en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad— donde establecerse, echar raíces y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo. Locales como el Troubadour, en La Cienega Boulevard, empezaron a ser frecuentados por la nueva horda de músicos, que aspiraban a tocar sus canciones en directo frente a la exigente audiencia, formada en buena parte por los propios músicos y aspirantes a estrellas. Se iría así fraguando una de las eras doradas del rock norteamericano, que empresarios de la música como un joven y aguerrido David Geffen y su socio Elliot Roberts convertirían casi de la noche a...
Cinco estudios publicados en revistas cientificas durante la decada de los noventa demostraron que el 70% de los individuos deprimidos que leyeron SENTIRSE BIEN mejoraron, como mucho, en el transcurso de cuatro semanas, sin ningun otro tratamiento adicional. Dicho de otro modo, los efectos antidepresivos logrados con ese libro parecen ser tan potentes como los antidepresivos o la psicoterapia para los pacientes que sufren episodios de depresion mas o menos graves. Ahora, el autor de aquel bestseller insiste en sus lemas favoritos sentirse bien es maravilloso y todo el mundo tiene la obligacion de hacerlo y anade una utilisima guia de antidepresivos, asi como una nueva introduccion, con el fin de que sirvan de ayuda para contestar a cualquier pregunta que pueda ocurrirsele al lector sobre las numerosas opciones disponibles hoy en dia para tratar la depresion. La idea no es, por supuesto, que esas sustancias sustituyan a la terapia defendida por Burns, sino que actuen como complemento en los casos en que resulte necesario. Y, sobre todo, que el lector tenga claro que los antidepresivos nunca son una respuesta definitiva, e incluso que, a veces, ni siquiera son necesarios.
Louise Cooper ha padecido un cancer durante los últimos quince años. Su vida, simple y a la vez difícil, como la define su hijo Danny, un abogado homosexual, llega a su término, y en el núcleo familiar –ese vórtice que fascina a Leavitt, para quien la familia «es la mayor y mejor excusa literaria que se ha inventado»– todo parece estallar, y salen a la luz sentimientos reprimidos durante largo tiempo. Pero Amores iguales, aunque hable de la muerte, no es un libro triste. De él ha dicho su autor que es «una novela que trata sobre el poder femenino, sobre mujeres fuertes, mucho más fuertes que los hombres, y también pienso que es el libro más optimista que he escrito».
Reimpresión del original, primera publicación en 1774.
Valor, acumulación y crisis puede ser considerado casi un libro de culto. Primera traducción al castellano de la obra de Anwar Shaikh, esta compilación de artículos fue editada originalmente en Colombia en 1991. En Argentina circularon unas pocas copias originales, mientras el grueso de los lectores tuvo que conformarse con fotocopias de algunos capítulos. Su esperada reedición viene a cubrir la necesidad tanto de especialistas como interesados en comprender los conceptos básicos de la economía marxista. Con la teoría del valor como eje, Shaikh analiza la evolución de la economía internacional, la acumulación y las crisis tanto en forma teórica como empírica. En debate con las ilusiones desarrollistas y con los neoliberales, este trabajo aporta a la comprensión de la etapa actual del capitalismo y los límites de su desarrollo.
Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y François Truffaut, en sus artículos publicados en Cahiers du Cinéma, ponían el acento sobre lo que llamaban política de autor: el autor de una obra cinematográfica es el director. Así, el público se acostumbro a considerar como auténticos autores a Fritz Lang, Roberto Rossellini, Robert Bresson... o Jean Renoir. Autor y director de una serie de obras deslumbrantes y más actuales que nunca, Jean Renoir evoca en los recuerdos contenidos en este libro su infancia junto a su padre Auguste, sus inicios en el cine y los azares que le llevarían a rodar sus obras maestras: La golfa, La gran ilusión, Toni, La regla del juego, El río, La carroza de oro. Entremezclando anécdotas y apasionantes indicaciones sobre la génesis de sus filmes, Jean Renoir rinde además homenaje a todos aquellos que contribuyeron a enriquecer las fuentes de su arte.
A collection of essays, stories, poems, plays and novels representing the breadth of Chicano/a literature from 1965 to 1995. The anthology highlights major themes of identity, feminism, revisionism, homoeroticism, and internationalism, the political foundations of writers such as Gloria Anzaldua, Lorna Dee Cervantes, Luis Valdes, Gary Soto, and Sergio Elizondo. The selections are offered in Spanish, English, and Spanglish text without translation and feature annotations of colloquial and regional uses of Spanish. Lacks an index. Annotation copyrighted by Book News, Inc., Portland, OR
Somos conscientes en estas páginas de que la historiografía centroamericana todavía tiene problemas con la historia política. No hablemos el que representan los mitos. Esa historia política edificante, que ha supeditado la verdad a la ejemplaridad, con el objeto de imponer un tipo de conducta social. Pero, el estudio de la historia centroamericana tiene, además, grandes lagunas. Hasta ahora en la región ha prevalecido una interpretación que se centra en un criterio de con-tinuum político: independencia -república - reforma liberal - democracia, y que tiene como particularidad sostener que el resultado presente viene a demostrar la predestinación de ese gran producto de la historia decimonónica: el Estado-nación. Esta visión telológica, por ende moral, es en gran parte la responsable de las lagunas, pues para ella basta con estudiar ciertas coyunturas políticas o socio-económicas y redondear una historia total.
Opciones de Descarga