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Figurines para el dibujo de moda

Autor: Patrick John Ireland

Número de Páginas: 378

Esta obra recoge más de 250 figurines diseñados por Patrick John lreland, uno de los ilustradores de moda más influyentes del momento. Modelos de maniquíes de mujer, caballero y niño, dibujados desde distintos ángulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior, en escorzo ... Todos los figurines se han colocado en las páginas de forma clara y destaca da para que sea visible qué quiere comunicar el diseñador y para que puedan ser calcados, copiados, escaneados, ampliados o manipulados en función de las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. De este modo, Figurines para el dibujo de moda se convierte en una herramienta altamente útil y práctica, tanto para diseñadores de moda profesionales como para estudiantes.

Figurines de Moda

Autor: Volker Feyerabend

Número de Páginas: 176

In the everyday work of design professionals and fashion students, it's often important to have easy access to sets of figurines for making fashion sketches. This book contains a wide variety of figures for women's, men's, and children's clothing, totaling over 350 models and including maternity, plus size, juniors, and technical figures. It also includes sample face and hair designs, as well as tips for creating the most informative sketches possible. This is an invaluable reference guide for both students and professionals. En la labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la colección. Esta obra contiene una extensa colección de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Más de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por último, figurines técnicos. También se ofrecen valiosos ejemplos de representaciones de rostros y peinados, así como útiles consejos acerca de cómo elaborar bocetos que contengan la máxima cantidad de información....

Cuaderno de Dibujo Diseño de Moda

Autor: Mis Bocetos De Moda Fashion Design

Número de Páginas: 124

Si no quieres perder el tiempo dibujando la silueta de cada página, sino concentrarte en la creación de la prenda, entonces este cuaderno de bocetos es para ti. Este cuaderno de bocetos es perfecto para crear ropa con estilo, gracias a las 20 siluetas femeninas diferentes de modelos pre-dibujados. Libro de bocetos con +160 siluetas femeninas para personalizar y crear tu propia colección de ropa. Este cuaderno de bocetos le permite crear sus estilos de moda. El más 20 siluetas femeninas diferentes 80 páginas con una silueta 40 páginas con dos siluetas Formato:21.6 x 27.9 cm Es ideal para: Regalo de Cumpleanos Regalo de Navidad Clases de Arte Diario de dibujoEste cuaderno es basico para empezar a dibujar los bocetos de moda mas no es de un papel profesional para diseñadores de moda o modistas.

Dibujo para diseñadores de moda

Autor: Ángel Fernández , Gabriel Martín Roig

Número de Páginas: 667

Este libro se ofrece para asegurar una base de dibujo a los nuevos diseñadores que la industria de la moda precisa. Les procura los conocimientos y las técnicas adecuadas para satisfacer las necesidades en el proceso de creación y diseño de una prenda. El dominio del dibujo de la figura humana y el conocimiento de las distintas técnicas de ilustración son un aspecto fundamental del proceso creativo del diseño de moda. Tras la presentación de los instrumentos, materiales y medios gráficos, así como de algunos conceptos básicos sobre el diseño, se explican trucos y técnicas para resolver sin dificultades el dibujo de figurín, para encontrar nuestro propio estilo, y para aprender a realizar los dibujos técnicos destinados al taller de confección, más precisos y certeros. Además de ofrecer referencias a técnicas de dibujo e ilustración, el libro profundiza en el proceso creativo, presta atención al conocimiento de los tejidos, da diversas indicaciones sobre los colores, el modelado o trabajo sobre el maniquí y algunas nociones que nos ayuden a conocer el mercado, las tendencias y la confección del producto.

El dibujo técnico de moda paso a paso

Autor: Ayako Koyama , Basia Szkutnicka

Número de Páginas: 224

INCLUYE CD CON PLANTILLAS Y FORMAS BÁSICAS Los dibujos técnicos, o dibujos planos, son esenciales para cualquier persona que trabaje en la industria de la moda. Utilizados para expresar las ideas de diseño de la prenda y los detalles dirigidos a patronistas y confeccionistas, es necesario que se dibujen con precisión para evitar errores durante los procesos de muestrario y de producción. Este libro explica cómo crear un dibujo técnico de prenda mediante un sencillo método paso a paso y consejos prácticos para ahorrar tiempo. El método está pensado tanto para aquellos que deseen utilizar Adobe Illustrator como para los que prefieran dibujar a mano alzada. Contiene 400 dibujos técnicos de modelos de prenda con detalles de construcción, junto a una serie de glasillas en calicó de las formas básicas clave. Esta útil presentación ilustra la relación entre la prenda tridimensional y el dibujo bidimensional, permitiendo al lector comprender cómo llevar a cabo el dibujo técnico. Asimismo incluye un CD que ofrece plantillas de la figura humana y formas básicas de prenda que pueden ser manipuladas con diversos programas informáticos o pueden ser impresas para...

Cómo dibujar figurines de moda en sencillos pasos

Autor: Susie . . . [et Al. ] Hodge

Número de Páginas: 32

Dibujo de Figurines Para el Diseoo de Moda

Autor: Elisabetta Drudi , Tiziana Paci

Número de Páginas: 0

La ilustracicn de moda es el punto de partida para visualizar las ideas y los conceptos del diseOo de ropa y complementos. Para que un diseOador pueda transmitir con exactitud sus ideas, debe poseer un dominio absoluto de las reglas de dibujo del cuerpo humano, as! como de las tcnicas de estilizacicn y exageracicn que dotarNBn a los dibujos de personalidad y estilo propios. Esta nueva edicicn de DIBUJO DE FIGURIMES DE MODA - revisada, actualizada y ampliada profusamente - constituye una concisa gu!a detallada para adquirir y perfeccionar estas habilidades a partir de la silueta femenina. Una obra imprescindible tanto para futuros figurinistas profesionales como para aficionados al dibujo de la figura humana en general. 4 cap!tulos: 1) Dibujo de la figura femenina - Un curso exhaustivo para aprender a dibujar las distintas partes del cuerpo femenino, 2) La figura en la moda - Las tcnicas de dibujo aplicadas al diseOo y la presentacicn de moda, 3) DiseOo de moda - Una introduccicn a las necesidades d

Dibujo de moda

Autor: Michele Wesen Bryant

Número de Páginas: 416

Una guía práctica y accesible para el dibujo de moda dirigida a estudiantes y diseñadores que busquen mejorar sus habilidades en el dibujo e ilustración de figurines femeninos, masculinos e infantiles. Incluye la obra de los diseñadores e ilustradores más destacados de los últimos cien años. Presenta un equilibrio ideal entre la información teórica y la inspiración creativa así como un enfoque amplio de la ilustración en una amplia variedad de telas. La ilustración de moda es parecida a un cuento de hadas: una invención imaginativa que incorpora suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradición exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edición rigurosa de la información visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda. Con un enfoque contemporáneo y profusamente ilustrado, se trata de un manual paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitirán al estudiante desarrollar su propio estilo. Abarca todos los ámbitos de la ilustración de moda e incluye un glosario ilustrado de las características de las prendas y un extenso...

Libro de bocetos de diseños de moda - Plantillas de siluetas femeninas en la pasarela

Autor: Nick Snels

Número de Páginas: 99

Cuando compras este libro obtienes una versión electrónica (archivo en PDF) del interior del libro. Este libro de bocetos de moda es ideal para los estudiantes de moda y diseñadores para que creen rápidamente un primer borrador de sus ideas. Empieza a hacer bocetos de tus ideas ahora mismo, ¡sin tener que perder tiempo en dibujar primero la silueta femenina! Características: Más de 200 plantillas modelo de siluetas femeninas 12 poses esenciales y clásicas Modelos con y sin referencias corporales Siluetas de guía de tallas (Pecho, Cadera, Cintura) ¡Perfecto para los estudiantes de moda! 96 paginas

Poses de figurines para ilustradores de moda

Autor: Sha Tahmasebi

Número de Páginas: 144

Dibujar un figurín proporcional es la base de la ilustración de moda. Por muy detallados y precisos que sean, los dibujos de prendas no pueden comunicar su mensaje si el figurín en que se basan no tiene las formas adecuadas. A menudo, para muchos aspirantes a diseñadores de moda, acertar con ese figurín puede resultar la parte más complicada. Este libro, repleto de figurines correctamente proporcionados, adecuados para una gran variedad de prendas y estilos de diseño, ofrece las herramientas para dibujar y representar figurines vestidos perfectamente para todas las ocasiones. gracias al recurso de los figurines listos para usar, los estudiantes pueden elegir entre una biblioteca de bloques de prendas básicos y diseñar los detallespara crear figurines elgantes y únicos.

Principios básicos del diseño de moda

Autor: Richard Sorger , Jenny Udale

Número de Páginas: 0

Este libro proporciona las claves necesarias para adentrarse en la práctica del diseño de moda, a través de la descripción y el análisis de cada una de las áreas que la conforman. Un somero recorrido histórico permite conocer las principales teorías que han guiado el desarrollo de esta disciplina. Por medio de diferentes diagramas, conoceremos el proceso de diseño en tiempo real y sus elementos básicos: los tejidos y la confección de patrones, así como los métodos de trabajo empleados por diseñadores profesionales. El enfoque práctico de este libro constituye una herramienta fundamental para los diseñadores, tanto los que están en activo como los que están completando su formación, y les facilitará la anticipación de tendencias o la mejora de sus métodos de venta, para poder enfrentarse de manera eficaz a los retos del complejo mundo del diseño de moda.

Diseño de moda

Autor: Zeshu Takamura

Número de Páginas: 160

This book, the wide-ranging content of which covers the basics and practice of design drawing, from manual expression to computer-based applications, is arranged as a text for use not only by students but also by those who are professionally active in areas related to garment and fashion design.

Técnicas de diseño de moda por ordenador

Autor: Anna María López López

Número de Páginas: 0

En los últimos años han tenido lugar numerosos avances en las técnicas de diseño de moda por ordenador. El diseñador, figurinista, y estilista de moda han sabido incorporar el ordenador en su proceso de trabajo. Estas nuevas técnicas han llevado incluso a la aparición de un método de crear moda basado en la reutilización inteligente de figurines y dibujos de prendas vectoriales. Tanto el software de diseño 2D como las herramientas de diseño 3D han dado un cambio radical permitiendo ahora resultados profesionales de una forma sencilla. Este libro está dedicado por entero a mostrar las técnicas de diseño de moda por ordenador, gracias a sus numerosos ejemplos y al material de prácticas exclusivo incluido en el CD-ROM. Aprenderá las técnicas digitales más utilizadas en la actualidad para la creación de moda. Descubrirá los programas punteros del sector y los diseños ganadores y finalistas del Concurso Internacional de Diseño de Moda por Ordenador.

100 años de ilustración de moda

Autor: Cally Blackman

Número de Páginas: 384

Recorrido por la moda del siglo XX a través de algunos de sus mejores ilustradores. Ejemplos realizados con todo tipo de materiales y medios (collage, acuarela, lápiz u ordenador). Informativo e inspirador, tanto para futuros ilustradores como para diseñadores. Antonio López, René Gruau, Eric, Erté, Benito y Georges Lepape son algunos de los nombres más conocidos entre los ilustradores de moda, cuyas obras más representativas se reproducen en este libro. La inclusión, además, de otros profesionales contemporáneos hacen que esta obra sea un exhaustivo compendio que recorre la historia de la reinterpretación de la moda a través del dibujo. Cada capítulo, dedicado a un período específico del siglo XX, se encuentra precedido por una introducción en la que se describe el desarrollo de la ilustración y la moda de esos años, así como los aspectos que la han determinado, ya sean técnicos o estén relacionados con la situación social del momento. Todo ello aporta una rica visión de una época que se complementa con una escogida selección de imágenes, procedentes tanto de revistas como de anuncios, que a su vez se acompañan de un comentario que contextualiza la...

Diseño textil

Autor: Jenny Udale

Número de Páginas: 200

No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perdería mucho interés. La intención de este libro es abarcar todos los ámbitos relacionados con la investigación, el diseño y la creación de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una visión detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, así como aportar información útil para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles. Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye información práctica sobre cómo trabajar, cortar y coser los géneros textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldará al cuerpo o cómo funcionará el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o qué corte y acabado es más adecuado para la tela, obtendrán gran provecho de esta lectura. Tras el éxito de la primera edición, esta...

Dibujo de figurines

Autor: Elisabetta Drudi , Tiziana Paci

Número de Páginas: 0

DIBUJO DE FIGURINES PARA EL DISENO DE MODA MASCULINA constituye una guía detallada para adquirir y perfeccionar las técnicas que le permitirán dibujar conprecisión la moda masculina en todas sus vertientes, desde trajes de vestir y ropa urbana, hasta abrigos y bañadores. 400 páginas - más de 1 500 ilustraciones - 4 capítulos:¿ Ilustración del cuerpo masculino ; un curso exhaustivo para aprender a dibujar las distintas partes del cuerpo masculino. Incluye un amplio apartado dedicado al peinado, un aspecto esencial para los ilustradores de moda.¿ La figura masculina en la moda ; las técnicas de dibujo aplicadas al diseño y la presentación de moda. Incluye ejemplos detallados de las poses más habituales.¿ Técnicas de coloración y estilos ; los distintos métodos de coloración y la ilustración de una gran variedad de estilos, desde trajes de etiqueta hasta ropa informal. ¿ Ilustración y diseño de prendas ; todas las claves para realizar dibujos técnicos de prendas de vestir y detalles masculinos.De las autoras de DIBUJO DE FIGURINES PARA EL DISENO DE MODA Elizabetta Drudi y Tiziana Paci que son expertas en el mundo de la moda y han creado una obra de referencia ...

DIBUJO DE FIGURINES PARA EL DISEÑO DE MODA VOL. 1

Número de Páginas: 0

Coolhunting Digital. A la caza de las últimas tendencias

Autor: Anna María López López

Número de Páginas: 288

En la última década, el análisis e investigación de tendencias se ha convertido en herramienta clave para todo tipo de sectores. Las empresas innovadoras se adelantan a la competencia gracias al coolhunting y a la figura del coolhunter o cazador de tendencias. Un profesional, que cada día cobra mayor importancia, se encarga de buscar, identificar, lo que serán las futuras tendencias en diversos sectores como el diseño, la moda, el interiorismo, la comunicación, o la tecnología. Conocer el método y las técnicas de coolhunting puede ser decisivo para los profesionales del mundo del diseño, del marketing o de la comunicación: gracias a esta herramienta podrán conocer, mucho antes, lo que será moda, lo que el futuro cliente querrá adoptar. Este libro aporta una visión cercana, realista y, sobre todo, práctica del coolhunting realizado con medios digitales, denominado coolhunting digital o coolhunting 2.0. Si hace unos años, un coolhunter debía estar en permanente viaje para conjeturar tendencias en ciudades como Londres, Los Angeles o Tokio, ahora, gracias Internet, puede, seguir a trendsetters e innovadores, monitorizar el sector de la moda, analizar los últimos...

El libro de la moda. ¡Crea tus primeros diseños!

Autor: Marie Vendittelli

Número de Páginas: 144

Curso Diseño gráfico. Fundamentos y Técnicas

Autor: A. M. López Y López

Número de Páginas: 288

En estos tiempos que corren en los que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge y la popularización de los programas de diseño gráfico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnología para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnología suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podrá alcanzar tan deseados resultados. Éste libro tiene un enfoque práctico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicación visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografía, los distintos formatos y soportes gráficos, las técnicas de maquetación y composición y la preimpresión digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guía didáctica muestra las técnicas profesionales más comunes utilizadas globalmente en la realización de diferentes proyectos de diseño. Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos...

Método de dibujo

Autor: Adolfo Best-maugard

Número de Páginas: 240

Diseño de Moda Por Ordenador

Autor: Anna María López López

Número de Páginas: 0

Diseño de moda

Autor: Sue Jenkyn Jones

Número de Páginas: 240

Cubriendo las bases importantes de la industria de diseño de modas del siglo 21, esta obra sirve como una referencia definitiva para cualquiera que está considerando entrar a la industria.

Dise O de Prendas Sin Costuras - Historia, Diseo Y Dibujo

Autor: Elisabetta Drudi

Número de Páginas: 0

Chales, bufandas, pa??uelos, capas, sarongs, pareos... ??qu?? tienen estas prendas en com??n? Que todas est??n hechas de una sola pieza de tela. Sin embargo, son muy diferentes entre ellas en cuanto a su forma y tama??o, y te las puedes colocar y atar de mil maneras. WRAP & DRAPE FASHION te ofrece un curso muy completo de creaci??n y dise??o de estos complementos tan populares.

El gran libro de la costura

Autor: Dk

Número de Páginas: 402

¡Este es el único libro de costura que necesitas, con fotografías paso a paso que te mostrarán cómo coser absolutamente todo! Domina cada técnica de costura a mano y a máquina con la ayuda de fotografías en primer plano e instrucciones claras para desmitificar las técnicas más complicadas. Con explicaciones detalladas sobre herramientas, técnicas y telas, este es el libro de la costura definitivo tanto para principiantes como para expertos. Totalmente ilustrado y fácil de usar, este libro de costura cubre todas las técnicas esenciales para coser con éxito a mano y a máquina. Las instrucciones completas paso a paso cubren todo, desde cortar patrones hasta hacer mangas y coser dobladillos. Acompañado de fotografías en primer plano, instrucciones claras y un glosario de terminología de costura para explicar incluso la técnica más complicada. Este libro te ayudará a pasar de ser un principiante a un experto en muy poco tiempo. En las páginas de este libro encontrarás: - Técnicas actualizadas para ayudarte a dominar el arte de la costura y desarrollar tus habilidades de costura. - Cómo elegir y utilizar las herramientas de costura, las telas y los patrones. -...

Moda

Autor: Dk

Número de Páginas: 0

CADA GENERACIÓN REINVENTA LA MODA Sencilla o sofi sticada, discreta o imaginativa, la ropa que llevamos delata nuestra personalidad. Este libro es una exhaustiva guía visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo. Desde la elegancia del antiguo Egipto y de las míticas casas de alta costura Chanel y Dior, hasta los diseños más innovadores de Erdem Moralioglu y Molly Goddard, esta suntuosa colección de trajes y vestidos refl eja en una nueva edición completamente actualizada los gustos y tendencias a través de la historia, y nos muestra una imagen fascinante de la humanidad a través de su indumentaria y su estilo de vida. DESCUBRE LA MODA DE CADA GENERACIÓN.

Historia de la moda argentina

Autor: Susana Saulquin

Número de Páginas: 396

Efímera por naturaleza, juego constante entre el ser y el parecer, la moda es sinónimo de cambio continuo. Con la irrupción de los medios de comunicación masiva, su influencia se amplió de manera notable. De fenómeno de elites mutó a industria poderosa, en un proceso mundial del que la Argentina participa cada vez más activamente. Historia de la Moda Argentina ofrece un panorama de la vestimenta urbana desde la colonia a partir de 1776 hasta la actualidad. La moda como mecanismo de poder; la alta costura y el prét-a-porter; las principales casas y los grandes nombres; las crisis económicas y sus consecuencias en el lenguaje de la vestimenta; la moda entrelazada con la política; el desarrollo de la industria textil y su efecto en la escena nacional son algunos de los temas que recorren estas páginas. Traspuesto el umbral del siglo XXI, la obediencia e imitación de las tendencias extranjeras comienza a convivir con el diseño de autor. La Argentina se convierte en un polo creativo y exporta su moda al mundo. Del miriñaque a la tela vinílica pasando por estilos, conceptos y vanguardias de diversa índole, Susana Saulquin propone un desfile exhaustivo y divertido por la ...

Pintura barroca sevillana

Autor: Enrique Valdivieso

Número de Páginas: 647

Aprender a Dibujar MANGA

Autor: Aimi Tshau

Número de Páginas: 80

Quieres aprender a dibujar personajes de anime de una manera fácil y paso a paso? ¿Estás buscando la mejor guía para enseñarte las habilidades esenciales que necesitas para dar vida a tus personajes? ¡Entonces este libro es para ti! Podrás dibujar animes corriendo, saltando, bailando, caminando, jugando y practicando deportes entre otras posturas anatómicas. Identificarás las diferencias entre los movimientos básicos y las variaciones de otras actividades humanas copiando los ejemplos y modelos que te presentamos en este libro. Aprenderás diversas técnicas y sugerencias para mejorar tus propios trabajos. Detalles del libro: Ideal para todas las edades y niveles de habilidad. Una gran actividad para pasar el tiempo y proporcionar horas de diversión. ¡Instrucciones paso a paso diseñadas para que aprender a dibujar sea simple! Cubre cabezas, rasgos faciales, postura, proporciones, emociones, ropa y más.

Diseño e investigación

Autor: Simon Seivewright

Número de Páginas: 176

Este libro constituye el primero de una serie de manuales sobre diseño de moda que publicaremos en el futuro. El propósito de todos ellos es ofrecer una introducción básica al tema y servir de instrumento de referencia para estudiantes de diseño de moda y personas interesadas en la materia. En este caso, Diseño e Investigación se centra en la importancia de una buena investigación a la hora de abordar cualquier proyecto de diseño, y explica qué significa investigar, cómo se da forma, se procesa y se saca el máximo partido a la información reunida durante la investigación, y cuál es la manera más exitosa de comunicar un trabajo de diseño. El lector es guiado a través de los capítulos con ejemplos de creativos de la industria y trabajos de diseñadores contemporáneos como Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Dolce and Gabbana, Hussein Chalayan, Viktor and Rolf o John Galliano, que ilustran los textos eminentemente prácticos y sirven de fuente de inspiración.

Pattern Magic, Vol, 1: La Magia del Patronaje

Autor: Tomoko Nakamichi

Número de Páginas: 0

UNICORNIO Libro de Colorear para niÑOS de 4 a 8 Años

Autor: Acoo Book

Número de Páginas: 42

🎁 🎁 ★ Es un gran regalo para niños de 4 a 8 años. ★ 🎁 🎁 Este libro de colorear para niños está lleno de hermosos unicornios felices, sonrientes. Para quien ama los unicornios. +30 páginas increíbles y únicas para colorear - SIN páginas duplicadas.Cada página para colorear se imprime en una página separada para evitar que se traspase. Papel blanco adecuado para lápices de colores, pasteles para colorear, rotuladores, bolígrafos de gel, bolígrafos, delineadores finos, acuarelas. Formato grande de 8,5 x 11 "(21,59 x 27,94 cm) con calidad Hight. Haga felices a sus hijos con este libro de actividades ¡Desplácese hacia arriba y obtenga su copia hoy!

Diseño y género / Voces proyectuales urgentes

Autor: Manuela Roth , Ignacio Ravazzoli

Número de Páginas: 450

Entre tantas cosas que pueden decirse de este libro –y que, seguramente, se dirán– la principal es que se trata, ante todo, de un gesto político. Aun emergiendo en el lugar de la academia, está destinado a trascender ese lugar para irrumpir sobre el campo mismo al que se refiere e instaurar la disputa sobre nociones consideradas legítimas o hegemónicas. En él se asume la manifestación colectiva de litigios que hasta hace poco no habían sido expresados: el Diseño y los cuerpos, el Diseño y las sexualidades disidentes, el Diseño y las mujeres, el Diseño y, especialmente, el espacio, los territorios y el Género. Litigios velados por ideas como la universalidad de las construcciones abstractas opuestas a la dispersión de las características y hechos individuales, la denigración de lo material frente al espíritu o la naturalización de la norma frente a la diferencia. Ideas tenaces que se mantienen a pesar de las erosiones que les vienen acaeciendo desde hace más de medio siglo y que urge descartar.

Fichas para la orientación profesional

Autor: Ministerio De Educación

Número de Páginas: 818

Recoge toda la legislación referente a los estudios de Formación Profesional Reglada, así como información sobre los mismos.

100 años de moda masculina

Autor: Cally Blackman

Número de Páginas: 320

Una rica colección de imágenes que muestra la revolución que ha experimentado la ropa masculina durante los últimos cien años. Un testimonio de la gran diversidad y la inventiva de la indumentaria masculina a lo largo del siglo pasado.Una obra indispensable para los estudiantes de moda, así como para historiadores y aquellos interesados en el vestuario para hombres. Las originales ilustraciones y fotografías desvelan desde la elegante confección de Saville Row, pasando por la hechura en telas tejanas u otras de gran resistencia en tonos caqui utilizadas para uniformes o en la confección de ropa de trabajo, hasta llegar, conforme avanza el siglo, a un exuberante abanico de estilos y colores. Repleto de imágenes que representan a los símbolos de la moda de Hollywood o a las personalidades artísticas de la década de 1930, entre otras, este libro, único en su estilo, analiza la evolución del vestuario masculino, desde la ropa más práctica hasta la más elegante. El impacto que ha ejercido Pierre Cardin, Giorgio Armani, Ralph Lauren y otros diseñadores se compara con otros tipos de moda, como la casual de los sesenta o la punk, entre otras.

Diseño e investigación

Autor: Simon Seivewright

Número de Páginas: 185

Diseño e investigación es una guía básica ilustrada sobre la investigación en moda que no sólo proporciona las claves para recopilar información sino que expone de forma clara y directa todos aquellos procedimientos y herramientas que se utilizan para analizarla, materializarla en diseños, y comunicarla. Organizado en seis capítulos que siguen el orden cronológico de una investigación, el libro aborda los distintos puntos de partida que originan el proceso de búsqueda (como el brief o el brainstorming), la documentación y las fuentes de inspiración, los métodos de recopilación de datos (como los bocetos, el collage o el moodboard), la investigación mediante la manipulación de tejidos y prendas y, finalmente, el diseño y la comunicación de ideas. Convertido, tras la primera edición, en toda una referencia bibliográfica para los estudiantes de moda, en esta segunda edición Simon Seivewright ha ampliado y puesto al día el texto incluyendo nuevos bocetos de estudiantes, entrevistas a figuras de actualidad en la industria de la moda y ejercicios inéditos. Un manual asequible y esencial para entrar de lleno en el aprendizaje de la investigación creativa en moda.

El dibujo de 20.805 días

Autor: José Ortín Cerdán

Número de Páginas: 166

En este libro se narra la historia de un romántico, perdidamente enamorado del dibujo, contado a través de anécdotas reales y vividas por el autor. Fue en 1954 cuando José Ortín deja su pueblo natal ELDA, para desplazarse a Madrid...Y desde allí conquistar el mundo. Ahora hace 20.805 días que empezó esta fascinante aventura.

Diseño de calzado

Autor: Aki Choklat

Número de Páginas: 193

Desde que Christian Louboutin y Manolo Blahnik se convirtieron en nombres de reconocido prestigio internacional, el diseño de zapatos ha pasado a ser una de las líneas de producto más lucrativas para cualquier marca de moda. Con el tiempo, han aparecido nuevos diseñadores que están introduciendo ideas originales y el diseño de calzado se ha establecido como la flamante profesión soñada en el mundo de la moda. En este libro, Aki Choklat explora el proceso del diseño a partir de una comparación entre la anatomía del pie y la morfología del zapato, mostrando cómo ambas se condicionan para pasar después a tratar los procesos de investigación y desarrollo del diseño y el arte de crear una colección completa. El libro se completa con especial hincapié en la importancia global que tiene la presentación de la colección, incluyendo las técnicas de ilustración, y acaba con una serie de consejos para todos aquellos que deseen especializarse en este ámbito creativo. Diseño de calzado está ilustrado con bocetos muy sugerentes en los que se detalla el proceso de diseño y viene acompañado de imágenes que reproducen las creaciones de calzado más vanguardistas,...

Manual de producción de moda

Autor: Lisi González

Número de Páginas: 0

Dibujo y comunicación gráfica (3a. ed.).

Autor: Frederick E. Giesecke

Número de Páginas: 684