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Expresionismo

Expresionismo

Autor: Shulamith Behr ,

Número de Páginas: 80

El término «Expresionista» se aplicó en un primer momento a la pintura francesa contemporánea expuesta en la Berlin Secession de 1911. En los años de la Primera Guerra Mundial, el concepto «Expresionista», con un sentido ya más amplio, pentró en muchos lugares de la cultura metropolitana alemana. Aunque carecía d euna cohesión estilística, el movimiento se vio unido por su rechazo del impresionismo y por la búsqueda de una realidad propia y esencial por debajo del mundo exterior de la apariencias. Shulamith Behr explora los temas de oposición -de las ambiguas imágenes de la vida urbana y comercial a las contraimágenes del campo-. Estudia las comunidades artísticas de Dresden (Die Brücke), Munich (Der Blaue Reiter) y Berlín (Die Pathetiker) y ponde de manifiesto la influencia de los años de la Primera Guerra Mundial y de la Revolución de Octubre de 1918. Aunque el arte expresionista fue catalogado de «degenerado» durante el Tercer Reich, la tradición encontró cobijo en el repertorio del modernismo y recobró un nuevo vigor en el período de la posguerra.

Expresionismo

Expresionismo

Autor: Ashley Bassie ,

Número de Páginas: 171

Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Emil Nolde, E.-L. Kirchner, Paul Klee, Franz Marc y los austriacos Oskar Kokoschka y Egon Schiele pertenecieron a la generación de artistas de gran individualidad que contribuyeron al nuevo movimiento, intenso y con frecuencia controversial, de principios del siglo XX en Alemania y Austria: el expresionismo. Esta obra presenta su trabajo y lo coloca dentro del contexto cultural de los movimientos más importantes del periodo. Ashley Bassie, autora e historiadora independiente, explica cómo el arte expresionista condujo a un tratamiento nuevo, evocativo e intenso de los temas sociales, emocionales y psicológicos a principios del siglo XX. El libro examina el desarrollo del expresionismo y sus obras principales, y pone de manifiesto las imágenes, aspiraciones y conflictos, con frecuencia intensamente subjetivos, de los que surgió.

Escritos musicales V

Escritos musicales V

Autor: Theodor W. Adorno ,

Número de Páginas: 880

En el presente voumen, quinto dentro de sus Escritos musicales publicados por Akal en su Obra Completa, Adorno presenta un análisis de la Nueva Música, de numerosos compositores y algunas de sus obras (desde Bach, Beethoben o Schubert hasta Berg, Eisler, Zellig y Weill), y de conciertos y conferencias radiofónicas. La obra concluye con un brillante estudio sociológico sobre la situación de la música en su tiempo.

Literaturas europeas de vanguardia

Literaturas europeas de vanguardia

Autor: Guillermo de Torre ,

Número de Páginas: 441

Fritz Perls en Berlín, 1893-1933

Fritz Perls en Berlín, 1893-1933

Autor: Bernd Bocian ,

Escrito por un psicoterapeuta gestáltico alemán de ascendencia polaca, actualmente radicado en Italia, este volumenes una importante contribución a la historia del movimiento psicoanalítico y a la definición, historia y literaturade la Terapia Gestalt. El concepto holístico de “gestalt” –la palabra alemana para estructura y forma–fue lanzado en Alemania en 1912 por Max Wertheimer y sus dos jóvenescolegas, Wolfgang Köhlery KurtKoffka, con elaboraciones adicionales deKurt Lewin y KurtGoldstein. • Fue una reacción al atomismo académico, basado en el asociacionismo y organicismo en psicología. • Esta revolución psicológica se enraizó en la década delos 20 y se propagó a muchas universidades estadounidenses. • Inicialmente,el psicoanálisis no aceptó con entusiasmo la psicología gestalt; sin embargo, Fritz Perls, quien estudiaba con Goldstein, llegó a ser una notable excepción. Seguimos la vida y trabajo de Perls: desde su nacimiento hasta su formación como médico, la que fue interrumpida por las experiencias traumáticas de la Primera Guerra Mundial; después como psicoanalista freudiano y miembro de la Sociedad Psicoanalítica Internacional;primero ...

ESENCIAL, Narciso Casas - Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas (Edición Color)

ESENCIAL, Narciso Casas - Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas (Edición Color)

Autor: Narciso Casas ,

Número de Páginas: 320

Este libro es un manual completo y como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido especialmente para estudiantes, académicos, aficionados, y amantes del arte por igual. En él se podrá acceder a toda su información relevante sobre el arte y técnicas diversas con actividades que pongan a prueba los conocimientos sobre cualquier aspecto que resulte interesante, desde el origen primitivo de la humanidad hasta los movimientos renovadores más importantes. El texto e ilustraciones proporcionan al lector la información necesaria para comprender y diferenciar los estilos, las obras o los artistas para percibir la belleza, del lenguaje artístico. El contenido de ésta obra es de explicar todo lo relacionado con las artes plásticas y lo he plasmado en diversas secciones: Historia del Arte, Historia de la pintura, Dibujo, Pintura, Restauración y conservación en obras de arte, Escultura, Arquitectura y Museos de España.

La imagen sustantiva

La imagen sustantiva

Autor: Ignacio Oliva Mompeán ,

Número de Páginas: 240

La aventura moral y estética del arte de los años veinte es el punto de partida del presente análisis, cuya pretensión fundamental sería instalarse críticamente en sus documentos originales. La aportación teórica que comienza a renovar los presupuestos formales del arte moderno hace posible un discurso que llegará a transgredir las barreras del propio formalismo, para conquistar retos más profundos de la tensión de su tiempo. En ese sentido La imagen sustantiva propone el análisis fundamental de un eje de la experiencia moderna susperador de estadios inmediatos de lenguaje propio, para descubrir una mayor densidad en la implicaciones de la sensibilidad. El debate sobre la forma en la pintura revela conceptos que encuentran un claro paralelismo en la evolución del arte cinematográfico, abriéndose así la posibilidad de una reflexión unitaria de fondo, sobre diferentes medios formales.

Textos recobrados (1919-1929)

Textos recobrados (1919-1929)

Autor: Jorge Luis Borges ,

Primero de los tres libros que recogen la obra miscelánea e inédita del maestro Borges. «Alguna noche, suelo ubicar mis horas en la serenidad del barrio de Almagro: empresa que tiene su poco de catástrofe en cada punta, pues para ir y volver es obligatorio descender a la tierra como los muertos e incluirse en una hilera de ajetreos que hay entre la plaza de Mayo y la estación Loria, y resurgir con una sensación de milagro incómodo y de personalidad barajada, al mundo en que hay cielo. Claro está que esas plutónicas y agachadas andanzas tienen su compensación: tal vez la más segura es poder considerar ese grande y bien iluminado plano de Buenos Aires que ilustra las paredes enterradas de los andenes. ¡Qué maravilla definida y prolija es un plano de Buenos Aires! Los barrios ya pesados de recuerdos, los que tienen cargado el nombre: la Recoleta, el Once, Palermo, Villa Alvear, Villa Urquiza; los barrios allegados por unaamistad o una caminata: Saavedra, Núñez, los Patricios, el Sur; los barrios en que no estuve nunca y que la fantasía puede rellenar de torres de colores, de novias, de compadritos que caminan bailando, de puestas de sol que nunca se apagan, de...

El motivo de la guerra en la lírica expresionista

El motivo de la guerra en la lírica expresionista

Autor: José María Zafra Castellano ,

Número de Páginas: 26

Proyecto/Trabajo fin de carrera del año 2016 en eltema Filología alemana - Historia de la literatura, Épocas, Nota: 9.00, Universidad de Sevilla, Idioma: Español, Resumen: Siguiendo la filosofía que irradia de la frase de George Santayana “Aquellos que no recuerdan el pasado están condenados a repetirlo”, en este trabajo se asume la necesidad de recordar el pasado con el fin de que este no vuelva a repetirse. A tal objeto, se analiza la visión que tenía parte del mundo intelectual germano antes, durante y después de la Primera Guerra Mundial respecto al conflicto, y cómo evolucionó dicha percepción hacia el rechazo tras el contacto con la realidad bélica. Pero más concretamente esto se ha conseguido mediante una de las herramientas más poderosas del mundo cultural, la poesía, que por su carácter breve (al menos en comparación con otros géneros) posee una concisión y una capacidad de síntesis que permite vislumbrar sensaciones e ideas de una forma única, pero también muy personal. Es por ello que el estudio se centra en el análisis del motivo de la guerra en uno de los movimientos artísticos más críticos con la sociedad, el expresionismo.

Historia del cine

Historia del cine

Autor: Román Gubern ,

Número de Páginas: 736

Esta Historia del cine, de Román Gubern, aparecida en dos volúmenes en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, hasta 2001, convirtiéndose en un referente clásico sobre esta materia, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicación audiovisual que ha configurado un nuevo lenguaje artístico, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideológica y una forma de entretenimiento masivo. Agotada a lo largo de más de una década, esta obra reaparece ahora en una versión revisada, actualizada y en un nuevo formato. En ella se describe la historia de un espectáculo popular que nació como una derivación de la instantánea fotográfica gracias al ingenio de inventores e industriales del siglo XIX (Edison y Lumière), creció en barracas de feria o espectáculos de music hall y llegó a convertirse en fábrica de sueños colectivos en templos de mármol y de suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de televisión o en soportes informáticos. El libro...

El Cine contado con sencillez

El Cine contado con sencillez

Autor: Lo que yo te diga ,

Número de Páginas: 296

Un libro muy ameno que nos desvela muchas anécdotas y algunos de los secretos de la industria del cine.

El premio Nobel de Literatura

El premio Nobel de Literatura

Autor: Kjell Espmark ,

Crítica"Es una mina de informaciones que podrían terminar (si se leyese) con muchos de esos errores míticos que se les atribuyen anualmente a los académicos suecos”.“Cuando se equivocan”, “(y siempre es discutible la equivocación en materia literaria), no lo hacen a la ligera, sino con una enorme documentación y conrazonamientos llenos de sensatez que han evaluado dentro del estricto marco que establece el testamento de Alfred Nobel”.Fco J. Uriz.Espmark ha escrito un libro de lo que se puede contar sobre la historia de los Nobel, y de esa historia se deduce lo que él mismo dice: “La política no entra en juego en la discusión sobre los Premios Nobel”. El PaísCita«A lo largo del siglo transcurrido desde que se entregó por primera vez el premio Nobel de Literatura en 1901, se han acumulado las preguntas de una forma que carece de equivalencia en los premios científicos. ¿Por qué Sully Prudhomme, Rudolf Eucken, Grazia Deledda y Pearl Buck? ¿Por qué no Tolstói, Ibsen, Proust, Kafka y Joyce? Tales catálogos pueden alargarse sin dificultad. [...] La respuesta a tales preguntas está en un material que se guarda en el archivo de la Academia Sueca,...

Viajes y ensayos 2

Viajes y ensayos 2

Autor: Salvador Novo ,

Número de Páginas: 667

El presente volumen reúne la prosa que Salvador Novo publicó, entre 1922 y 1940, en artículos periodísticos. Novo fue un lector amplio y plural en sus aficiones y así lo muestra su prosa, inmersa en el vaivén entre la erudición y el juego. Los textos que se presentan muestran la necesidad del autor de conversar para instruir, ilustrar y revelar a sus lectores su visión, que es a la vez crítica y moderna.

El arte contemporáneo

El arte contemporáneo

Autor: Francisco Calvo Serraller ,

Número de Páginas: 392

Descubre cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas tendencias. La pregunta más repetida en relación con el arte de nuestra época es fruto de la perplejidad: ¿qué significa? Pues su principal y revolucionaria característica es el rechazo a la tradición. ¿Cuál es, entonces, el fundamento de ese arte que ya no busca imitar selectivamente la realidad para plasmar su belleza? La respuesta es la libertad. El ejercicio de ésta implica no aceptar determinación dogmática ni canon preestablecido alguno. Esto explica por qué, todavía hoy, se discute no el valor de una obra, sino qué es el arte. Como el resto de los valores de nuestra época, se rige por el tiempo, cuyo fundamento es el cambio. Probablemente nunca llegaremos a una formulación definitiva acerca del significado del arte, pero ello no nos priva de la experiencia y, por lo tanto, del saber derivado de la historia de esa aventura. En esta obra, Francisco Calvo Serraller analiza cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas...

El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan

El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan

Autor: Patricio Pron ,

Número de Páginas: 224

Una colección de cuentos que constituyen auténticas joyas del género «Uno no termina con la nariz rota por escribir mal; al contrario, escribimos porque nos hemos roto la nariz y no tenemos ningún lugar al que ir», afirmó Anton Chéjov en cierta ocasión. En otra parte, sobre la génesis de El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan, Patricio Pron sostuvo: «Allí, en Alemania, yo tenía la nariz rota y ningún lugar al que ir. La nieve que caía sobre mis espaldas recortaba en el suelo una figura que era la mía, dibujada por omisión sobre las baldosas, como la de un fantasma». Si la excelente acogida de su novela El comienzo de la primavera sirvió para que Pron dejara de ser un escritor en la sombra, El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan ratifica la calidad de su escritura incisiva, poderosa y certera. Los dieciocho relatos que componen el libro son un soberbio carpetazo a todas las convenciones del género, al tiempo que una extraordinaria exploración de la identidad, la memoria, la mentira y, sobre todo, la escritura como profesión, arte y forma de vida. El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan nos recuerda que la lucha y la...

El Tercer Reich en el poder

El Tercer Reich en el poder

Autor: Richard J. Evans ,

Segundo volumen de la impresionante trilogía de Richard J. Evans sobre el régimen nazi El Tercer Reich en el poder analiza su historia una vez al frente de los órganos de gobierno y las instituciones alemanas. Evans describe cómo los nazis se ganaron el corazón de los ciudadanos y cambiaron la cultura, la ciencia, la religión y transformaron la economía hasta alcanzar el dominio absoluto de la sociedad. De la Noche de los Cuchillos Largos a las leyes antisemitas de Núremberg pasando por los Juegos Olímpicos o la preparación de la guerra, este libro es una pieza clave para entender uno de los períodos más inquietantes de la reciente historia de Europa. «La historia más detallada jamás escrita sobre la desastrosa época del Tercer Reich.» Ian Kershaw

Pensamiento artístico y creación. Ayer y hoy

Pensamiento artístico y creación. Ayer y hoy

Autor: Paul Westheim ,

Número de Páginas: 268

La Edad Media y su alta religiosidad. El México prehispánico y su cercanía con los dioses. El arte moderno. Temas, todos ellos, que Westheim recorre en este libro penetrante, ameno, iluminador, como todos sus textos, en el que analiza épocas, cuadros, pintores, tendencias, con un lenguaje a la vez fácil y erudito. Sin duda, uno de los críticos de arte más lúcidos y penetrantes de nuestro país.

La edad de la nada

La edad de la nada

Autor: Peter Watson ,

Peter Watson, autor de dos grandes obras como sonIdeasyUna historia intelectual del siglo XX, completa ahora este panorama con una nueva e importante dimensión: un análisis de cómo ha evolucionado el mundo de las creencias y los valores desde que en 1882 Nietzsche proclamó la «muerte de Dios». Basándose en su extraordinario conocimiento del pensamiento, la literatura y el arte, Watson nos conduce en un fascinante recorrido por ciento treinta años de historia intelectual, en el que no sólo explora la aportación individual de artistas, científicos, filósofos y pensadores, sino que explora fenómenos colectivos como el auge del ocultismo en vísperas de la primera guerra mundial, el «ateísmo científico» en la Rusia soviética, las «religiones de la sangre» de la Alemania nazi, la difusión de la psicodelia en los años sesenta o la violencia religiosa de nuestros días.

Nadie muere la víspera

Nadie muere la víspera

Autor: Manuel Vicent ,

Número de Páginas: 304

Manuel Vicent recopila en Nadie muere en la víspera 150 textos sobre filosofía de vida y su profesión. «Este libro no es solo una selección de artículos que he escrito en El País a lo largo de los últimos cuatro años. De este trabajo ha sido extraído un núcleo de sensaciones, historias y visiones hasta formar un dietario, que puede leerse como una forma de ser, de pensar, de creer y de vivir: un trayecto hacia una salvación personal en la que cualquier lector puede participar. De todo lo que nos ocurre en este camino de la vida he tratado de escoger esos momentos que nos hacen felices, perplejos, escépticos y expertos en pequeños placeres. Las mismas palabras que fueron embarcadas en un periódico tienen ahora en el libro una lectura distinta y una trama nueva cuyo argumento es este: hasta el día de la muerte todos somos inmortales cazadores de mariposas.» Manuel Vicent

El libro de la muerte (Serie El libro sin nombre 4)

El libro de la muerte (Serie El libro sin nombre 4)

Autor: Anónimo ,

Número de Páginas: 368

Tras El libro sin nombre, El Ojo de la Luna y El Cementerio del Diablo, llega ahora la cuarta entrega de un fenómeno de culto que arrasa en medio mundo con sus escalofriantes historias de matanzas, caos y... mentes desquiciadas. Querido lector, Cuenta la leyenda que El libro de la muerte fue creado para dejar constancia de los nombres de ésta. Cierto personaje lo maldijo con tal de conjurar en él a sus enemigos. Todos murieron en las fechas que constan en el libro. Por eso te lo advertimos: cada página que pases, cada capítulo que leas, te acercará a la muerte. Kid Bourbon ataca de nuevo, y esta vez no conseguirás escapar tan fácilmente. En Santa Mondega, una adolescente corre por sus calles huyendo de un vampiro extrañamente maquillado. Al refugiarse en la biblioteca, descubre a Kid Bourbon sobre el cadáver de un chico# ¿Quién es el siguiente en su lista? ¡Prepárate para un nuevo baño de sangre!

Filosofía de la nueva música

Filosofía de la nueva música

Autor: Theodor W. Adorno ,

Número de Páginas: 200

El libro está compuesto esencialmente por dos escritos en los que Adorno expone el cambio de función experimentado en la música hacia la segunda mitad del siglo XX, señalando para ello las modificaciones internas que los movimientos musicales en cuanto tales sufren al quedar subordinados a la producción comercializada de masas, e indicando cómo ciertos desplazamientos antropológicos en la sociedad estandarizada penetran hasta la estructura de la audición musical. Se trata de mostrar cómo la violencia de la totalidad social se ejerce incluso en ámbitos aparentemente separados como el musical.

Después del fin del arte

Después del fin del arte

Autor: Arthur C. Danto ,

Después del fin del arte recoge las “Mellone Lectures in the Fine Arts” pronunciadas por Arthur C. Danto en el año 1995. En alguno de sus textos, Arthur Danto ya había situado el fin del arte exactamente en los años sesenta. Sin embargo, y a pesar de esta afirmación radical, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición de Danto y muestra cómo, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimiento, de modo que lo que debe hacerse es señalar el camino hacia un nuevo tipo de crítica que resulte capaz de ayudarnos a entender el arte en esta era posthistórica: un tiempo en el que, por ejemplo, las teorías tradicionales no pueden explicar la diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial en el que se inspira. Se trata, pues, de plasmar una serie de consideraciones, tan rigurosas como amenas, sobre los más relevantes temas estéticos y filosóficos con respecto al arte que, a su vez, reflejan a la perfección el...

El olvido de la razón

El olvido de la razón

Autor: Juan José Sebreli ,

Número de Páginas: 416

Un análisis exhaustivo de las corrientes filosóficas, políticas y sociales del siglo XX.

La muralista

La muralista

Autor: B . A. Shapiro ,

Danielle sigue la huella de su tía abuela Alizée, a quien considera el eslabón principal en la escuela del expresionismo abstracto estadounidense. La locura suele parecerse al amor y el amor al arte, y todo junto, a la guerra. Así es la vida de Alizée Benoit, una joven pintora decidida a capturar las miradas de la ciudad de Nueva York a finales de la década de los años treinta. Del otro lado del mundo, la Alemania nazi ha comenzado la invasión de Europa, y entre los muchos judíos amenazados por el Tercer Reich, se encuentra la familia de Alizée, quien se debate entre el talento, la angustia y la demencia. Setenta años después, Danielle, sobrina nieta de la protagonista, sigue las huellas de su tía desaparecida durante la Segunda Guerra Mundial, sólo para encontrarse con el eslabón perdido en la historia del expresionismo abstracto estadounidense. La muralistaes una novela llena de arte, sensualidad e intriga que reflexiona profundamente sobre las circunstancias de los refugiados que huyen de la guerra. La crítica ha dicho... "Shapiro nuevamente escribe sobre el sensual mundo del arte. Ubicada durante la Segunda Guerra Mundial, en los albores del expresionismo...

Historia del cine mundial

Historia del cine mundial

Autor: Georges Sadoul ,

Número de Páginas: 828

El cine ñdesde sus inicios hasta la época presenteñ, con sus altas y bajas, su importancia para nuestro mundo, la diversión que aporta y los valores que representa, aparece bajo la pluma incisiva y enterada del gran crítico e historiador francés del cine.

Mark Rothko

Mark Rothko

Autor: Annie Cohen-Solal ,

Mark Rothko nació en 1903 en la Zona de Residencia habilitada para los judíos en el antiguo Imperio ruso y a los 10 años emigró a Estados Unidos. Será su decisión de convertirse en artista lo que marque una nueva fase en su vida. En apenas un par de décadas, Rothko dio forma a lo que iba a ser la marca distintiva de su obra. Siempre proclive al enfrentamiento con el establishment, el pintor consagró la última década de su vida a la ejecución de un proyecto transgresor: la capilla Rothko, situada en Houston (Texas). La fascinante biografía de Cohen-Solal relata la increíble historia de un joven inmigrante de Dvinsk que acabaría siendo uno de los agentes cruciales en la transformación del mundo del arte.

A clases otra vez, Mallory (Back to School, Mallory)

A clases otra vez, Mallory (Back to School, Mallory)

Autor: Laurie Friedman ,

Número de Páginas: 176

Summer is over and that can only mean one thing for eight-year-old Mallory McDonald (like the restaurant, but no relation)—she has to go back to school. But not just any school, a new school with all new kids in it. To make matters worse, her mom is going, too! She's the new music teacher, and Mallory can't think of anything that could possibly be worse—until her first day.

Fuente de los valores y la sociologia de la cultura

Fuente de los valores y la sociologia de la cultura

Autor: DR. ADALBERTO GARCÍA DE MENDOZA. ,

Número de Páginas: 176

Creemos, por lo tanto, que la comprensión del sentido del criterio verdad-falsedad, debe ser estudiado desde los puntos de vista de las culturas, de los pueblos, de las aspiraciones de las direcciones metafísicas. Y, que la comprensión de las índoles y de las finalidades de los períodos históricos, requiere formarse al amparo de las visiones sociológicas y del sentimiento amoroso y profundo que la aspiración perpetua del espíritu imprime en el corazón humano. -Dr. Adalberto García de Mendoza

1000 Pinturas de los Grandes Maestros

1000 Pinturas de los Grandes Maestros

Autor: Victoria Charles , Joseph Manca , Megan McShane ,

Número de Páginas: 544

Desde el Renacimiento temprano, pasando por el Barroco y el Romanticismo hasta el Cubismo, Surrealismo y Pop Art, estas pinturas canónicas del arte occidental abarcan ocho siglos y una multitud de temas. Aquí encontrarás lo sagrado y lo escandaloso, lo minimalista y lo opulente, lo rompedor y lo convencional; hay cuadros que capturaron la esencia de una época y otros que marcaron el inicio de una nueva; obras de arte que fueron inmediatamente catalogadas de geniales y otras que al principio encontraron cierta reticencia. Todas han superado la prueba del tiempo y, a su manera, contribuyen a la dialéctica sobre lo que convierte a un cuadro en obra maestra, sobre lo que han cambiado las nociones sobre el arte, hasta qué punto el arte refleja la realidad y en qué medida la altera. Presentándolas aquí reunidas, estas obras de arte pretender ayudar a comprender la evolución de las preocupaciones y percepciones de nuestros ancestros, así como ofrecernos una pausa para considerar qué obras de nuestra era pasarán a los cánones de la pintura.

1000 Esculturas de los Grandes Maestros

1000 Esculturas de los Grandes Maestros

Autor: Joseph Manca , Patrick Bade , Sarah Costello ,

Número de Páginas: 544

Esta colección de escultura propone una visión del arte occidental auténtica e innovadora que inicia en la antigüedad y acaba en el siglo XX. Aquí reunidas están las obras maestras más sensuales y harmoniosas además de las más provocativas y minimalistas. La escultura como actividad se caracteriza por esculpir nuestro mundo y nuestro concepto de belleza, dejando tras de sí imperecederas siluetas y siempre modelando otras nuevas e intrigantes. Estas obras maestras son el reflejo de una época, de un artista y su público, y a través de esta galería de imágenes se puede acercar uno no solo a la historia del arte sino a la historia en su conjunto. 1000 esculturas de genio ofrece una visión panorámica de la escultura en occidente en la que caben desde los aclamados ideales de belleza hasta los trabajos más controvertidos. Unidos a una multitud de referencias, comentarios de las obras y exhaustivas biografías, esta obra permite al lector redescubrir la herencia del mundo occidental. Asimismo, es la guía perfecta para estudiantes de arte y amantes de la escultura.

La máquina Deleuze

La máquina Deleuze

Autor: Tomás Abraham ,

Número de Páginas: 400

El Seminario de los Jueves de Tomás Abraham era el equipo perfecto capaz de concentrar todas las heterogeneidades del pensamiento de Deleuze para conseguir esta máquina que funciona de muy diversas maneras.

Realismo

Realismo

Autor: James Malpas ,

Número de Páginas: 80

El arte realista del siglo XX es apasionante por su diversidad. Carece de un estilo compartido y de un manifiesto de intenciones. Y, sin embargo, el hilo conductor del arte realista es su compromiso con el mundo moderno y con las cosas tal y como son. Este libro examina el realismo en Europa y América, comenzando por sus raíces en las ideas de Gustave Courbet en la Francia del siglo XIX. Los comentarios sobre la vida urbana en la Alemania de Weimar, pintados por Georg Grosz, o las elevadas pinturas de Edward Hopper y Grant Wood, son ejemplos de los planteamientos realistas. El autor también examina el llamado realismo socialista de la Unión Soviética estalinista y la condena en Alemania a los artistas que no comulgaban con las demandas académico-realistas de los nazis. Asimismo, describe la pintura francesa e italiana entre las dos Guerras Mundiales y las intenciones políticas del muralista mejicano Diego Rivera. Se analiza en detalle la obra de los realistas británicos, tales como Stanley Spencer y Lucian Freud, así como la de los artistas pop Richard Hamilton y Andy Warhol.

Estudios de arte contemporáneo, I

Estudios de arte contemporáneo, I

Autor: Valeriano Bozal ,

Número de Páginas: 383

" Estudios del arte contemporáneo I " agrupa una serie de textos que analizan los temas de Manet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Kandinsky, Klee, etc., y termina con el estudio del expresionismo abstracto estadounidense. El autor piensa que el arte tiene que ver con la vida cotidiana y con la historia, que la pintura y la escultura nos proponen modos de mirar e imágenes en las que podemos reconocer nuestra violencia y nuestra sexualidad, el sentido lúdico, el carácter dramático, la condición fragmentaria de nuestra realidad común, personal y colectiva, las formas y las concepciones del trabajo, el placer del paisaje, la figura del otro. Estos son algunos de los temas que se abordan en los Estudios. Las obras de los expresionistas, futuristas, constructivistas, dadaístas, surrealistas, las obras de los artistas neoplásticos y de los puristas, informalistas, expresionistas abstractos, realistas, pop y conceptuales, todas ellas "hablan" de asuntos diversos, del sexo, la crueldad, la violencia, la explotación, las diferencias de género, la alienación, la guerra, los prejuicios, el consumo, la banalidad, las máquinas y la velocidad, los valores sublimes, la sociedad más...

Alemania de Weimar

Alemania de Weimar

Autor: Eric D. Weitz ,

En 1917, Alemania era un país derrotado, que afrontaba las duras compensaciones de guerra impuestas por el Tratado de Versalles, la crisis económica mundial y la propia depresión de sus ciudadanos. Weitz relata, en forma de paseo por el Berlín de entreguerras, estos altibajos políticos y económicos en un ambiente de efervescencia cultural: arquitectos como Gropius, escritores como Brecht o filósofos como Heidegger crearon durante esta época sus trabajos más importantes, rodeados de una vanguardia que propugnaba la utopía o la refundación completa de la sociedad. Esta vívida evocación de Weimar, más pertinente que nunca en la coyuntura económica y política actual, narra al fin cómo una sociedad culta e informada, pero humillada y confundida, pudo dejarse atrapar por el populismo nazi y poner su destino en manos de Hitler. Eric D. Weitz, catedrático de Historia en la Universidad de Minnesota (Estados Unidos), y autor de diversos estudios sobre la Segunda Guerra Mundial y la historia contemporánea de Europa. Weitz está considerado uno de los principales historiadores norteamericanos sobre Alemania.

El estudio adecuado de la humanidad

El estudio adecuado de la humanidad

Autor: Isaiah Berlin ,

Número de Páginas: 601

Esta antología reúne los escritos esenciales de uno de los más grandes pensadores del siglo XX. La reflexión sobre el vínculo entre teoría política e historiografía, el problema del determinismo y la libertad, la relación entre romanticismo y nacionalismo, así como el retrato de los grandes intelectuales rusos. A lo largo de más de 500 páginas los lectores apreciarán la ejemplar lucidez de Isaiah Berlin y su contribución al conocimiento del hombre sobre sí mismo.

Historias para Contar de Este Lado del Río

Historias para Contar de Este Lado del Río

Autor: Guadalupe Ramos ,

Número de Páginas: 96

Historias para Contar de Este Lado del Río Como muchos indocumentados, una pequeña mujer físicamente pero grande en corazón y valor, venció todas las pruebas que pasan aquellos que dejan sus países con el alma desgarrada para venir a buscar una mejor vida en Estados Unidos, y logró hacer de su miedo la fuerza para llegar casi moribunda del otro lado del río...Galdino Velasco, un pionero que al lado de dos hermanos comenzó un largo camino allá en 1956... Javier Eastman se ve pintando todo: muñecos, carritos, papeles... Norma Rodríguez-Reyes se autodefine como una hispana bastante fuerte en sus ambiciones y en su fe de que ella puede lograr todo lo que se proponga... Super Z trabaja con AWA y ACW, empresas independientes de lucha libre en Waterbury, CT pero su meta es llegar a pelear para WWE... Lindelia Parrado, madre de Andrés Parrado, es una mujer que en paralelo al éxito logrado por su hijo ha tenido el suyo propio... Jonathan Giraldo cumplió 26 años y dejó esperando para celebrar a su familia y sus amistades porque tuvo que realizar una prueba... Pedro Lazo envuelto en la comunidad, una que ha confiado en él desde el año 2006... Juan Estanislado ya sabe lo...

El hombre de la mascara de espejos

El hombre de la mascara de espejos

Autor: Nieves Abarca , Vicente Garrido ,

Número de Páginas: 544

Una novela negra que es al mismo tiempo un profundo retrato de la mente del psicópata. Dos expertos criminólogos retratan la mente del psicópata en una novela negra adictiva. La esperada continuación de la serie protagonizada por Valentina Negro y Javier Sanjuán. La inspectora Valentina Negro lucha por superar los traumáticos recuerdos de su último caso, cuando estuvo cerca de perder la vida a manos de un asesino en serie. Pero la maldad no da tregua: pronto se ve envuelta en una nueva y escalofriante cadena de muertes. La ayuda del criminólogo Javier Sanjuán será clave para desentrañar una compleja trama relacionada con la desaparición de varias chicas y el rodaje de unas terroríficas películas snuff que recuerdan extrañamente al cine expresionista de Fritz Lang. El dolor, la belleza y la locura se dan la mano en las páginas de esta adictiva novela negra, que es al mismo tiempo un excelente retrato de la mente del psicópata firmado por dos expertos criminólogos. Las páginas de El hombre de la máscara de espejos son una invitación a asomarse al abismo a través de una historia trepidante que engancha y estremece desde la primera página. Se ha dicho sobre la...

La sociedad que no amaba a las mujeres

La sociedad que no amaba a las mujeres

Autor: Javier Fenández Aguado , Lourdes Molinero ,

Número de Páginas: 276

¿Qué tienen en común Isabel la Católica, Teresa de Jesús, Clara Campoamor, Frida Khalo y Coco Chanel? Todas fueron mujeres excepcionales y vencieron las trabas de una sociedad que no favorecía el desarrollo de su talento por el mero hecho de ser mujer. Esta obra recoge los perfiles de 60 mujeres que vivieron entre el siglo XIV a. C: y 1978, muchas de ellas grandes desconocidas para el gran público. Todas ellas tenían condición de líderes, pero ejercieron ese liderazgo de manera muy diferente y no siempre de forma positiva. De cada una de ellas se extraen numerosas enseñanzas de completa actualidad para los profesionales de hoy, al margen de su sexo.

Escritos sobre arte (1934-1969)

Escritos sobre arte (1934-1969)

Autor: Mark Rothko ,

Mark Rothko (1903-1970), es uno de los grandes artistas del siglo XX: figura indiscutible del expresionismo neoyorquino, encabezó junto a Barnett Newman la corriente plástica Colour Fields. Erudito y filósofo, Rohtko fue además un escritor sofisticado y apasionante. Escritos sobre arte reúne por primera vez en un libro los textos del artista. Incluye ensayos breves, cartas, declaraciones y conferencias de Rothko a lo largo de su carrera. Esta ambiciosa antología de textos, tanto publicados como inéditos, que abarca desde 1934 hasta 1969, nos revela aspectos poco conocidos de Rothko: el papel que tuvo la escritura para un artista que, según muchos, había renunciado a la palabra; su profundo interés por la meditación y la espiritualidad; y su relación privada con artistas contemporáneos como Barnett Newman, Robert Motherwell y Clyfiford Still.



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