Este libro fue creado a base de una verdadera historia de amor , de una pareja que se conocieron muy jovenes y se casaron. Por cosas del destino fueron separadas y reunidas 50 años despues y el amor estaba intacto. Los poemas se basan en eso y las pinturas son obras de la autora.
La lírica griega arcaica tiene en el poeta Anacreonte (572 - 485 a. C.) a uno de sus representantes más distinguidos. Llevó una vida errática marcada por los tiempos violentos que le tocaron vivir, desplazándose desde su Jonia natal, en Asia Menor, primero a Tracia, luego a la isla de Samos, Atenas y finalmente a Tesalia. Esa constante huida de un lugar a otro, sin embargo, no la dejó traslucir en las pocas y valiosas muestras de su arte que han llegado hasta nosotros. Su poesía, de tono festivo y a veces malicioso, es un canto a los placeres más mundanos y refinados, como el amor y el deseo hacia personas de ambos sexos, los banquetes cortesanos o el vino. La sensualidad y el hedonismo de los que está impregnada su poesía son tan atractivos que su estilo y sus temas fueron imitados con éxito ya en la Antigüedad y más tarde, sobre todo en el Siglo de las Luces. Tanto es así que su nombre ha derivado en un término recogido en el diccionario (anacreóntica) para calificar este tipo de composiciones líricas.
Compendio del pensamiento político del filósofo, poeta, filólogo, educador y jurista venezolano Andrés Bello (1781-1865), uno de los humanistas más importantes de América Latina.
"Di te quiero antes de dormir" Es la novela que actualmente está escribiendo Amaia Abarrategui. Una historia romántica basada en redes sociales. Pero ¿Qué pasa cuando la realidad supera la ficción? Pues eso es lo que debe pensar Amaia cuando se encuentra con Ian Crespo, la horma de su zapato. Un chico madrileño disfrutando de unas merecidas vacaciones en Denia. Dos historias diferentes, divididas, donde nada es lo que parece. ¿O sí?
Amaranta es la única hija de los directores de Bancomundo, que tratan de educarla para que siga sus pasos. Sin embargo, ella es un espíritu libre: desea tener una vida normal y ser actriz de teatro... Cuando Amaranta cumple los dieciocho, su madre le organiza una gran fiesta a la que está invitada la alta sociedad del país. Amaranta se siente muy sola entre tanto lujo. Está más interesada en Isma, un misterioso y guapísimo camarero, que en Sergio, el chico con el que sus padres esperan que salga. Además, su abuelo, el fundador de Bancomundo, le desvela que le ha organizado el resto de su vida... ¿Seguirá Amaranta el camino que le han trazado, o conseguirá abrirse paso y descubrir su destino?
Borrador de la obra de Severo Sarduy al que acompaña carta autógrafa de Beatriz de Moura pidiéndole su opinión sobre unas imágenes seleccionadas por la editora.
Las prácticas de procreación asistida, la siempre polémica cuestión del aborto voluntario, o los casos repetidos de violencia sexual siguen hoy inquietando a la opinión pública. En torno a este núcleo de problemas se construye un debate jurídico en el que convergen reflexiones filosóficas y sociológicas de diversa orientación. El libro de Tamar Pitch, profesora de Sociología del Derecho en la Universidad de Camerino (Italia), mediante el detallado análisis de los textos normativos europeos y el parangón entre las distintas escuelas de pensamiento, intenta hacernos comprender el modo en el que el derecho contribuye a construir lo masculino y lo femenino, cómo regula la relación entre los sexos, y cómo se entiende la sexualidad desde la perspectiva jurídica. La posición de la ley ante el aborto o frente a las tecnologías reproductivas, la cuestión de la violencia sexual, o las relaciones entre padres e hijos son temas que ponen en juego no sólo el vínculo entre cambios jurídicos y cambios sociales, sino, ante todo, las antiguas preguntas acerca de las relaciones entre moral, justicia y derecho; temas que, además de plantear cuestiones de naturaleza teórica...
La gran antología de escritos en prosa del poeta Mark Strand, ganador del premio Pulitzer en 1999. Auténticas clases magistrales escritas con un lenguaje preciso y concreto, que reflejan las principales preocupaciones del autor. La naturaleza de la poesía y su historia, las dificultades de la traducción, los misterios de la fotografía, la amistad, vistos por uno de los escritores más exquisitos de nuestra época.
Esta nueva edición de Léxico de afinidades, obra fundamental en la trayectoria creativa de Ida Vitale y una de las obras más complejas que ha dado la literatura de finales del siglo XX en lengua española, ha sido revisada por su autora. Libro de difícil clasificación y de indudable valor y originalidad desde su primera aparición en 1994, el lenguaje poético más rico se une a la prosa más ágil para ofrecer un léxico en orden alfabético que evoca la infancia, la juventud y, también, el porvenir.
Digo yo es un libro que se mueve entre el ensayo, la poética y la crónica; en él, Segovia nos invita a reflexionar sobre cuestiones literarias, científicas, artísticas, históricas, filosóficas y políticas, sobre lo que es humano. El yo se manifiesta como opinión desde una perspectiva personal en relación con el mundo y los acontecimientos reales, se percibe al lenguaje como una entidad viva y en constante cambio, tal como cualquier hombre.
Esta obra de Guadalupe Amor (1920-2000), construida en armonioso desorden, oscila entre la novela y el libro de memorias. Como en un calidoscopio giran en estos capítulos, henchidos de verdad y de misterio, cuantos personajes, hechos y objetos sirven de marco para las experiencias y sentimientos de una niña terrible y siempre sola en medio de los salones y los sótanos del caserón aristocrático de su niñez.
Verani propone es leer los poemas de una de las voces más importantes de las letras mexicanas con una visión nueva, fresca, alejada de las interpretaciones cotidianas, aportando, además, un cuadro completo de las influencias y aprendizajes. Se presenta cada poema como una reflexión frente a lugares que visita, una experiencia individual que encarna en la historia; en ellos, prevalece la conciencia del desmoronamiento de una civilización y el deseo de liberación a través de la palabra, una voluntad de transformar el mundo.
El anillo (Der Ring) es un relato del romanticismo del escritor alemán Joseph Von Eichendorff (1788-1857), publicado en la antología de 1815: Presentimiento y presente (Ahnung und Gegenwart). El anillo, uno de los grandes cuentos Joseph Von Eichendorff, narra una vieja leyenda medieval en boca de uno de sus personajes, Faber, quien de esa forma procura entretener a la hermosa e inquieta Rosa. La historia se centra en un misterioso anillo mágico, capaz de obtener una fidelidad absoluta de su portador, pero también de oscurecerse, y de ese modo ensombrecer el alma de quienes lo ansían Esquilo
Caminante que me lees, agradece a la piedra por la brevedad de nuestro encuentro. Licenciado en Filosofía y Letras de la Universidad Pontificia Bolivariana, con un trabajo sobre cuentos de Julio Cortázar, y doctor en Filosofía de la Universidad de Antioquia, con una tesis sobre la inspiración y la técnica en Platón. En esta última universidad trabajó durante 35 años y en la Editorial Universidad de Antioquia ha publicado, entre otros libros, el estudio Homero y Celan. Poetas en tiempo de guerra (2014) y las traducciones Así cantaba Zaratustra, de Friedrich Nietzsche (2013), y Elegías del Duino, de Rainer Maria Rilke (2010).
La vida del Mallarmé estuvo llena de angustias pues se sentía agobiado por la esterilidad de la vida diaria, sentimiento que aparece en sus textos iniciales con una fuerza muy especial. Se sentía frustrado por la imposición de tener que ganarse el sustento diario, sintiendo perder tiempo para dedicarse a su obra estética. En una carta a su amigo Cazalis en 1886, escribe: «Cuántas impresiones poéticas tendría, si no estuviera obligado a dividir todas mis jornadas, encadenado sin descanso al oficio más estúpido y fatigante, porque sería apenarte al contarte cómo me quebrantan mis clases llenas de abucheos y piedras lanzadas» El escape de la realidad se transformó en una obsesión para Mallarmé, expresado en La siesta de un fauno (1865)
"Mi Fausto" es una de las obras clásicas del poeta francés. Valéry desarrolla aquí una visión personal del mito de Fausto en dos partes que se articulan de forma autónoma: "Lust. La dama de cristal" y "El solitario". "Cierto día de 1940 –explica Valéry– me sorprendí hablando a dos voces y me dejé llevar a escribir cuanto venía. De manera que así, con presteza y sin plan, lo confieso, sin cuidarme de acciones ni dimensiones, esbocé los actos que aquí ofrezco en dos piezas muy diferentes, si es que lo son". La edición se completa con "Diálogo del árbol", en el que, a partir del mito del árbol, Lucrecio y Titiro conversan sobre la realidad y la verdad. Es una pieza tan breve como intensa.
Durante cuarenta años nos dice Juan Villoro en el prólogo Herralde ha dirigido su editorial, Anagrama, con el intrépido placer de quien organiza una fiesta en una país con toque de queda. Y sobre los preparativos y los invitados de este convite nos habla su organizador en El optimismo de la voluntad: un collage de homenajes a autores y editores "Sergio Pitol, Carlos Monsiváis, Ricardo Piglia, Roberto Bolaño, Mario Muchnik, Arnaldo Orfila, entre otros", además de notas sobre la experiencia de editar en el contexto latinoamericano. Como recuento histórico la obra es imprescindible y como lectura es uno de los libros más memorables que se hayan escrito sobre el tema.
Seleccionados por él mismo para la edición original de 1961 y completados más tarde con la ampliación sucesiva de su obra, se reúnen aquí los trabajos del poeta entre la adolescencia y la madurez. En su conjunto, Poesía refleja a uno de los mayores renovadores de las letras mexicanas, que hizo de la emoción el fundamento de sus formas expresivas.
Su investigación se ha desarrollado en la intersección entre la ética y la estética, en particular la relación entre racionalidad práctica y racionalidad estética. En Las razones del arte , Gerard Vilar propone entender el mundo del arte como un mundo de razones, es decir, defiende que son las interpretaciones, los argumentos críticos, las discusiones estéticas... los que hacen posible la existencia de obra de arte. Incluso el pluralista y aparentemente arbitrario o irracional arte actual existe en el seno de prácticas comunicativas que permiten comprender cada propuesta. El autor mantiene que la especificidad de las razones estéticas estriba en que la inteligibilidad de cada obra de arte está acompañada del reconocimiento de otras posibilidades, del carácter abierto de la experiencia estética.
Richard O’Hara aguarda en un hotel de Shanghái la firma de un contrato entre el Gobierno de China y las farmacéuticas occidentales que lo convertirá en un hombre rico. Tras su estancia en Asia, recibe un extraño encargo: hallar el paisaje que aparece en una vieja fotografía. Obsesionado por esa imagen, emprenderá entonces un viaje alrededor del planeta en compañía de una mujer llamada Amanda. En este thriller vertiginoso, en el que los accidentes juegan un papel decisivo, los vampiros son coleccionistas de arte y el cineasta David Cronenberg explica cuál es el verdadero espíritu del siglo xxi, Ricardo Menéndez Salmón muestra su confianza en la ficción literaria como instrumento para interpretar nuestro mundo.
Este volumen reúne por vez primera la totalidad de la obra poética de Tomás Segovia, uno de los autores más honestos de la literatura latinoamericana. Extensión de su vida personal y sus inquietudes intelectuales, su obra exuda un profundo conocimiento de las formas poéticas: su dominio de la métrica, el preciosismo del verso y un uso ejemplar de los recursos retóricos son las herramientas de Segovia para crear poemas de gran valor estético con la laboriosidad propia del artesano.
Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna.
CONTENIDO: Frente a la escena - La batalla de las imágenes - La imagen-laberinto - Constitución de la iconosfera - El laberinto digital - La escena laberíntica: la realidad virtual.
La serie de libros "7 mejores cuentos" presenta los grandes nombres de la literatura en lengua española. En este volumen traemosHoracio Quiroga,un cuentista y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista. Sus relatos a menudo retratan a la naturaleza bajo rasgos temibles y horrorosos, como enemiga del ser humano. Fue comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe. Este libro contiene los siguientes cuentos: - El vampiro. - A la deriva. - La cámara oscura. - La gallina degolada. - Nuestro primer cigarro. - Tacuara-Mansión. - Van-Houten.
Anthological edition by various art historians and others that analyses the different aspects of contemporary art and the spectator of the new millennium, with essays on new museography, the ambiguous condition of art, the categorization of erotic and pornography, the current fashion of "dionysiac art", the issues of genre, the different types of public, and the relationship of art and politics, society and violence.
Estudio sobre las diferentes formas en que se desarrollaron los criterios de modernidad, vanguardia y posmodernidad en el arte argentino, especialmente desde los años sesenta hasta la actualidad.
Este libro podría haberse llamado fácilmente “El robo de la historia”. Ni siquiera ser testigo –uno mismo- de los hechos es garantía de que permanezcan ininmutables. En el curso de averiguaciones recientes, comprendí que las palabras de Greil Marcus me eran citadas tan continuamente como las de los sujetos de sus ensayos. Pero una vez que hay suficientes palabras dando vueltas, alguien va a usarlas para hacerte meter la pata. Elvis Costello Como en los Estados Unidos, con sus linchamientos, revueltas raciales y ataques terroristas sepultados, borrados, silenciados, anónimos –como la Masacre de Bath School de 1927 cerca de East Lansing, capital del estado de Michigan (no se preocupen si no escucharon hablar de ella; casi nadie en los Estados Unidos la conoce)-, toda sociedad encontrará sus modos de silenciar sus propias historias; de convertir un sobrio testimonio en el griterío de un loco, de mezclar la verdad y la mentira hasta que, para el agrado de muchos, ni siquiera un investigador o un místico sea capaz de distinguir una de otra. Pero pasado el tiempo, tarde o temprano, todo fracasa. Greil Marcus, “Prólogo a la edición castellana” Como nunca, estamos...
El conocimiento de la pintura / R. Berger.-v.3.
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