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El arte de la fragilidad

Autor: Alessandro D'avenia

Número de Páginas: 215

Más de 300.000 ejemplares vendidos en Italia Un auténtico fenómeno editorial. Número 1 en las listas de libros más vendidos durante meses. Vivimos en una época en la que parece que solo tenemos derecho a vivir si somos perfectos. Cualquier defecto, cualquier debilidad, cualquier fragilidad parecen prohibidos. Pero hay una forma de salvarse y consiste en construir otra tierra, una tierra fertilísima, la de aquellos que saben ser frágiles. ¿Existe un método para que la felicidad sea duradera? ¿Se puede aprender el cansado oficio de vivir día tras día de forma que se convierta incluso en un arte de la alegría cotidiana? Son preguntas comunes, todos nos las habremos hecho decenas de veces, sin encontrar respuesta. Y, sin embargo, la solución puede llegarnos, inesperadamente, gracias a algo que nos ocurra, gracias a alguien. En estas páginas, Alessandro D’Avenia nos cuenta cuál es su método para ser feliz y como la poesía puede salvar tu vida. Alessandro D’Avenia aúna con éxito su experiencia como profesor, su pasión como lector y su sensibilidad de escritor para acompañarnos en un viaje existencial sorprendente. Partiendo de las inquietudes de la...

El arte y la fragilidad de la memoria

Autor: Seminario Nacional De Teorías E Historia Del Arte (9. : 2012 : Medellín)

Número de Páginas: 380

Cuerpo enmarcado: ensayos sobre arte colombiano contemporáneo

Autor: Pedro Agudelo Rendón

Número de Páginas: 235

En este texto se revisa las prácticas artísticas, los cambios de perspectiva y sus implicaciones en la representación y presentación del cuerpo, con el fin de ampliar el campo de comprensión de la historia del arte en Colombia. Asimismo, analiza el problema del cuerpo en varios de los artistas más importantes de nuestro país, y se plantean las relaciones entre el cuerpo y la tradición, el erotismo, la imagen, la materialidad, los instintos y la cultura, con el fin de redimensionar la significación de la imagen y de la poética del comportamiento, y de ubicar el papel de la cultura en las prácticas artísticas que tienen por objeto el cuerpo.

Movidos por el amor. Estudio del dinamismo afectivo

Autor: Raúl Sacristán López

Número de Páginas: 230

Érase una vez la lectura

Autor: Carlos Skliar

Número de Páginas: 79

Esperar un libro como quien espera una amistad: en esa intimidad en la ilusión es incontable, se abren las historias, los cuerpos y las geografías, sobrevienen infinitos personajes, y hay una alegría incipiente cuya pérdida tememos más que nada en el mundo. Después de todo, nuestras vidas son demasiado breves, demasiado parcas, someras, superfluas, pequeñísimas, austeras, convencionales. Podríamos contentarnos con todo ello, es verdad: someternos a las lógicas bastardas actuales de la felicidad empobrecida, hacer de cuenta que vivir es transcurrir en el tiempo que pasa, obviando la necesidad de que pase algo en nuestro tiempo. O bien, leer un libro que nos quite de nosotros, de nuestras obsesiones, de nuestra indiferencia, de nuestros modos naturalizados de ver y comprender, de nuestras formas consabidas de hablar, de pensar, de percibir, de desear.

Crisol

Número de Páginas: 272

Educar para la pluralidad

Autor: Iván López Casanova

Número de Páginas: 142

Al llegar la adolescencia los hijos salen a un mundo muy diferente al del hogar. Sus amigos piensan distinto. Por contraste, lo aprendido en casa resulta casi ridículo, y todo tiende a saltar por los aires de manera irreversible. ¿Para qué formar, si luego se los lleva la corriente ante nuestros propios ojos sin que podamos hacer nada? El autor defiende en este libro la importancia de enseñar a respetar al diferente, y de hacerse respetar como diferente. Esta perspectiva redimensiona el modo de educar, y exige un cambio de paradigma, en un mundo donde ya no hay sitio para burbujas ni invernaderos.

A Ítaca desde el Guaviare

Autor: Rodrigo Verano

Número de Páginas: 160

Los relatos fundacionales de la literatura occidental —la Ilíada y la Odisea— han sido y seguirán siendo una fuente de inspiración inagotable. En cada nueva época y lector, Homero va dejando su huella y, al mismo tiempo, cada nueva mirada que se detiene en sus versos los va llenando de significado. La lectura que se expondrá en las páginas siguientes es fruto de situar estas obras en el contexto de un ciclo que gira en torno a dos aspectos fundamentales: la violencia y la identidad. Mirados desde este punto de vista, los poemas homéricos nos presentan al hombre en mitad de una encrucijada que tiene a un lado el universo guerrero que despliega la Ilíada —el conflicto— y a otro, el camino hacia la recuperación de la paz —el posconflicto— que recrea y explora la Odisea. Este viraje de identidades, si bien afecta en ambos relatos a un arquetipo de masculinidad históricamente localizadoy a su reflejo en el medio social y en el individuo, es susceptible de ser considerado, desde una perspectiva más general, como una metáfora de los retos y transformaciones que las sociedades humanas y los hombres y mujeres que las componen deben asumir a la hora de emprender la...

Los públicos

Autor: Adriana Almada

Número de Páginas: 136

Disfrutar el arte

Autor: Juan-ramón Capella

Número de Páginas: 316

El aprendizaje de la contemplación de determinadas obras de arte y la formación del gusto artístico a través de su disfrute pueden suscitar algunas preguntas. ¿Qué se sostendrá dentro de un siglo si la humanidad persiste cien años más? ¿Habrá algún canon fuera del que ordena distinguirse de los demás, de la originalidad? Los contemporáneos, ¿somos capaces de distinguir lo bello de lo bonito, la pintura del diseño? El personal recorrido de Juan-Ramón Capella da pie a reflexiones críticas como estas: sobre la mercantilización de la obra de arte convertida en objeto de inversión, los museos o las tendencias del arte contemporáneo. En su itinerario el autor deja a un lado las materias «poco gratas» a las que ha venido dedicándose (la filosofía del derecho y la filosofía política) para pensar, dice, «en las emociones que han suscitado en mí algunas obras de arte, y así rememorarlas, volver a experimentar, en lo posible, lo que sentí al contemplarlas, y compartirlo». No es este, por tanto, el libro de un especialista en las artes plásticas, sino el de un lego. Pero de un lego que «no puede soportar el mal gusto». Una invitación, en definitiva, a...

El arte del arte

Autor: Lino García Morales

Número de Páginas: 209

Este libro no tiene principio ni fin. Puede empezar a leer por cualquier página y terminar, si le parece, en cualquier otra. Ni siquiera tiene que leer todas las páginas si no lo desea. Puede leerlas en vacaciones o en días de trabajo, cualquiera día es bueno. Las páginas ni siquiera están numeradas. Es probable que tenga suerte y consiga entender qué es el arte. Yo, que lo escribí, aún tengo mis dudas, pero son razonables. Eso creo.

Diálogos con el arte

Autor: María Elena Ramos , Armando Rojas Guardia

Número de Páginas: 464

20 plastic artists, one musician, one female writer and 3 philosophers are interviewed by Ramos in this edition, in a research work that represents a valuable document for a better understanding of art and the creative process. Ramos former director of the Museo de Bellas Artes who did the interviews in a period of 3 decades describes her work not as a journalistic exercise, they represent a more intimate facet of noted personages like Jose Antonio Abreu, Pierre Alechinsky, Jacobo Borges, Stanley Cavell, Alirio Palacios, Adrian Pujol, Pancho Quilici, Jesus Soto, and others.

Filosofía de la Restauración

Autor: Lino García Morales

Número de Páginas: 526

La Restauración del arte de los nuevos medios es compleja no solo por la propia naturaleza efímera de los medios, sino por la complejidad de las tecnologías involucradas. En Más allá de las cosas se profundiza en la relación causa-efecto (alteración-intervención) que sostiene la Restauración y, fundamentalmente en el arte de los nuevos medios como «cosa» u «objeto» que sostiene la Conservación Evolutiva. El enfoque de este libro es transdisciplinar. No entiende la Restauración como un área de conocimiento estanca, sino como la intersección de múltiples áreas de conocimiento siempre "en construcción". No se trata de esto o de lo otro, sino de esto en relación con lo otro, de operadores relacionales que generan una cosmovisión abierta, rizomática. El enfoque fundamental aquí es el cambio; el cambio ortógrado que produce el envejecimiento, versus el cambio contrágado que favorece la antifragilidad. El cambio necesario para que todo siga igual.

Huellas--

Número de Páginas: 208

Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Vol. 2

Autor: Varios

Número de Páginas: 965

El desarrollo de la estética y las teorías del arte en el siglo xx adquiere una fisonomía directamente condicionada por la evolución de los movimientos artísticos y literarios. Siendo habitual que las ideas estéticas respondan a los problemas planteados por las obras, su recepción e interpretación, es rasgo propio de nuestro siglo el creciente interés de los creadores, artistas, poetas, etc., por la reflexión sobre su propia actividad. El panorama que ofrece la estética del siglo xx se ha enriquecido con experiencias inesperadas y ha puesto en juego contribuciones desde muy diferentes perspectivas teóricas y metodológicas. El papel jugado por las vanguardias debe articularse con el auge de los estudios disciplinares y la evolución de la crítica. Todo ello, sin olvidar la respuesta social, su incidencia en el mundo cotidiano y en las interpretaciones, individuales o colectivas, de esa cotidianidad. Cuatro son los ejes que organizan el presente volumen. En el primero ocupan un lugar central los problemas relativos al lenguaje, a la consideración del lenguaje del arte y del arte como una forma de lenguaje. El segundo atiende a la conexión entre arte y sociedad y a...

Del video-arte al net-art

Autor: Néstor Olhagaray Llanos

Número de Páginas: 168

“Reflejo en el mar”

Autor: Ferdinando Frega

Número de Páginas: 100

El reflejo en el mar es una imagen poderosa y simbólica que representa nuestra capacidad de ver más allá de la superficie y descubrir lo profundo de nuestras experiencias y emociones. “Reflejo En El Mar” es un viaje íntimo a través de las aguas tranquilas y turbulentas de la vida, donde cada ola lleva consigo una historia de batallas y triunfos. En este libro, exploramos historias de coraje, determinación y resiliencia: historias de personas comunes que enfrentaron desafíos extraordinarios y encontraron la fuerza para superarlos. Estas historias no son sólo una celebración de las victorias, sino también un reconocimiento de las dificultades y obstáculos que hemos encontrado a lo largo del camino. “Entre batallas y triunfos” refleja el dualismo de nuestra existencia: las luchas que enfrentamos y los éxitos que alcanzamos. Cada batalla es una lección aprendida y cada triunfo es un testimonio de nuestra capacidad de perseverar y prosperar. Las historias de este libro son testimonios de cómo, a través de la perseverancia y el apoyo mutuo, podemos transformar las dificultades en oportunidades y los sueños en realidad. Este libro no es sólo una colección de...

El arte y las provocaciones teológicas

Autor: Ángel F. Méndez Montoya , Luis Gustavo Meléndez G.

Número de Páginas: 265

Las/los autores de esta antología reconocen el poder que las artes tienen para evocar y provocar pensamientos, sentimientos, emociones, sabores y saberes, movimientos, sonidos y vislumbres que tienen el potencial de crear complejos entrecruces entre el arte, la teoría crítica y la reflexión y práctica teológica. .

Un puesto en la mesa

Autor: Guido Larson Bosco , Catalina Zavala Ferrer , Juan Alberto Lecaros Urzúa , Jorge Sanz Jofré , L. Felipe Alarcón , Manuel Ugalde Durate , Pía Martabit Telleceha , Raúl Campusano Droguett , Roberto Peragallo Del Solar

Número de Páginas: 111

En un período en que se visualizan peligrosas señales de intolerancia, en que la democracia ha ido en declive y en que se hace difícil no subsumirse en tendencias tribales y dictómicas, dialogar es un ejercicio necesario e importante. Permite acercarse a perspectivas novedosas de la realidad, en un marco de reconocimiento del valor del otro, cuyo punto común es la importancia de las Humanidades como disciplinas centrales en el desarrollo de la persona humana. Esta publicación del Instituto de Humanidades de la Facultad de Gobierno de la Universidad del Desarrollo, busca reflejar no solo contendido que resultarán crecientemente significativos en los años que están por venir, sino también aproximarse a ellos es un ejercicio dialógico que es tanto estimulante como fructífero.

El arte moderno en la cultura de lo cotidiano

Autor: Thomas Crow

Número de Páginas: 268

Estudio que pone de manifiesto la continua interdependencia existente entre el arte más avanzado y la moderna cultura de masas, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los noventa.

El arte del contrapunto y la paradoja

Autor: María Margarita Malagón- Kurka

Número de Páginas: 197

Juan Fernando Herrán, Juan Manuel Echavarría, Clemencia Echeverri, Óscar Muñoz y Doris Salcedo hacen parte de una generación de artistas colombianos cuyo trabajo está imbricado profundamente con las realidades sociales, políticas y ambientales del país. En El arte del contrapunto y la paradoja se propone que sus obras también coinciden en aludir a dimensiones existenciales y simbólicas vinculadas a ciclos vitales y naturales, lo que sugiere conexiones significativas con los conceptos de memento y memento mori. Estas creaciones artísticas presentan intrigantes e inusuales contrapuntos. Vestigios, indicios y objetos que señalan la presencia de seres humanos coexisten con material orgánico, sustancias y procesos naturales; todos ellos efímeros y en permanente cambio. Evocan paradójicamente el paso del tiempo, la vulnerabilidad y la muerte, a la vez que resaltan la fuerza y el poder de las imágenes y la vida. A través de este contrapunto y esta paradoja fundamentales insisten en la necesidad del arte. Este libro está dirigido a quienes desean profundizar en su comprensión del arte y su forma única de dar sentido a las múltiples realidades que confrontamos como...

La realidad y el arte

Autor: Mercedes Gallagher De Parks

Número de Páginas: 298

La belleza y el arte

Autor: José Miguel Ibáñez Langlois

Número de Páginas: 262

Hay muchos libros sobre el arte y sus obras, y también sobre Estética y Filosofía del Arte, pero son pocos los textos que equilibren la experiencia artística con el saber filosófico. Ese es el propósito del autor al ofrecer en estas páginas una respuesta a dos grandes interrogantes —¿qué es la belleza?, ¿qué es el arte?— de la mano de grandes obras maestras. Por otra parte, ¿qué vinculación existe entre el "me gusta" y el verdadero arte? ¿Cabe una objetividad en el juicio estético? Si lo hay, ¿en qué se fundamenta? Por último, Ibáñez Langlois analiza también la inspiración en el proceso creativo, el vínculo del arte con la moral y la religión, proporcionando ejemplos sugerentes y reflexiones de plena actualidad.

Teoría de la imagen

Autor: W. J. T. Mitchell

Número de Páginas: 384

Una detallada explicación del juego entre lo visible y lo legible en la cultura.

Sujeto, decolonización, transmodernidad

Autor: Mabel Moraña

Número de Páginas: 350

A partir de un abordaje plural a los temas del sujeto, la modernidad y la decolonización, este volumen ofrece una imprescindible reflexión sobre aspectos pujantes de nuestro tiempo: ¿cómo redefinir la noción de sujeto de cara a los procesos de globalización, que incluyen dinámicas migratorias, flujos fantasmáticos de capitales reales y simbólicos y proliferación de mundos virtuales? ¿A partir de qué principios se negocia la relación entre contingencia y universalidad, ética y política, cultura y mercado?

Comedias de don Leandro Fernández de Moratín

Autor: Leandro Fernández De Moratín

Número de Páginas: 626

El mundo desplazado

Autor: Paulette Jonguitud

Número de Páginas: 194

«Ante la impotencia y el dolor, Paulette Jonguitud nos recuerda que podemos contar con certezas potentes: que las redes de cuidado y ternura amortiguan las catástrofes, que la imaginación, el arte y el juego nos salvan de la desesperanza. Y que, por supuesto, los perros no son de este mundo.» - Gabriela Damián Miravete El mundo desplazado es una novela polifónica dones donde se tejen las vidas de cuatro mujeres: Paula, Miranda, Agustina e Inés. Agustina, que lucha contra un trastorno de ansiedad no diagnosticado, se embarca en un viaje emocional al mudarse con sus hijos a la casa familiar, Cubilete 189, donde reside su turbulento pasado ligado ineludiblemente a su madre, Paula. La mudanza desencadena eventos inesperados llevando a Agustina al borde de la psicosis mientras intenta proteger a sus hijos de un entorno hostil. Mientras tanto, Inés, la hija de Agustina, encuentra consuelo en su conexión con las máquinas creadas por la enigmática artista plástica Miranda, que aparecen en los alrededores de Cubilete 189 y se van recen extendiendo por la ciudad. A medida que la relación entre Inés y las máquinas se profundiza, la línea entre la realidad y la fantasía se...

Agua, cultura y sociedad en México

Autor: Patricia Ávila García

Número de Páginas: 464

La educación y el proceso autonómico

Autor: España

Número de Páginas: 1434

Teoría de la Fragilidad

Autor: Quetzal Noah

Número de Páginas: 142

Yo quería repararla y lo curioso es que al tratar de hacerlo me estaba rompiendo

Patrimonio cultural y sostenibilidad

Autor: Liliana Patricia Ortiz Ospino , Alejandra Fonseca Barrera , Ximena Ardila Silva , Riemer Knoop , William Alejandro Gamboa Sierra , Carlos Alberto González Buitrago

Número de Páginas: 135

Este libro aborda -a partir de estudios de caso- problemáticas propias de las sostenibilidad de las instituciones culturales, para identificar oportunidades de mejora, reconocer que el sector genera bienestar y contribuir en temas cruciales como la innovación, la libertad de expresión y la preservación de la memoria. Con este propósito, todos los capítulos sitúan a las instituciones culturales dentro de un marco especial que reconoce el valor simbólico, educativo y retributivo de las propuestas productivas (de servicios) que ellas generan para la sociedad en general. En conjunto, está publicación presenta avances y resultados de investigación que buscan fortalecer el campo académico y disciplinario de la museología en la región e incidir en el ámbito profesional dedicado a la gestión del patrimonio cultural.

Hojas selectas

Número de Páginas: 1184

El respeto o la mirada atenta

Autor: Josep Maria Esquirol

Número de Páginas: 192

La originalidad de este libro de Josep Maria Esquirol consiste en haber definido un camino filosófico, un método, una manera de orientar el pensamiento y de trazar un posible itinerario de vida reflexiva, en un mundo dominado por la desorientación, y por el reduccionismo derivado de la ideología tecnocientífica. Resulta muy revelador darse cuenta de que la mirada atenta es la esencia del respeto y, por tanto, de que el método de penetración filosófica es, a la vez, una ética, que cabe llamar ética de la mirada atenta o ética del respeto. Una ética, es decir, una manera de relacionarse con los demás y de habitar el mundo, en cuyo seno cobran todo su sentido palabras como proximidad, cuidado, finitud, humildad... El rigor filosófico con el que se ha escrito esta obra en ningún momento da a la propuesta un aspecto elitista o academicista. Muy al contrario, está abierta a todo el mundo porque, en realidad, ella misma está ya inspirada en esa buena gente que tantas veces, desde la sencillez, da ejemplo de madurez y de sabiduría.

El objeto y el aura

Autor: Juan Antonio Ramírez

Número de Páginas: 222

El objeto y el aura es un libro insólito por su voluntad de plantear los grandes problemas del arte contemporáneo desde una perspectiva histórica distinta a la privilegiada por la crítica de arte habitual. Rompe, además, con la visión tradicional del significado de la irrupción del arte moderno. Juan Antonio Ramírez, catedrático de Historia del arte de la Universidad Autónoma de Madrid, es actualmente uno de los autores más prestigiosos de ámbito nacional, con proyección internacional, en el campo del Arte contemporáneo.

El arte de fotografiar la naturaleza

Autor: Vvaa

Número de Páginas: 384

Cada capítulo de este libro está realizado por fotógrafos especializados y de reconocido prestigio que conforman el grupo Portfolio Natural. Así podrás compartir su experiencia de la práctica fotográfica, descrita de manera clara y actual, combinando la teoría con ejemplos prácticos. Sus catorce capítulos engloban la actividad total del fotógrafo en la naturaleza. Desde los controles fotográficos y el flujo de trabajo a los temas más deseados como el paisaje, la fotografía de fauna, la macrofotografía, y las variantes más especializadas como la fotografía submarina, nocturna, y de drones. Como fotógrafos no olvidamos tratar aspectos tan fundamentales como aprender a mirar, entender la luz, la composición y descubrir las técnicas creativas. Cuando finalices esta gran obra, no solo desearás salir a crear tus imágenes, sino que tendrás una visión de todas las posibilidades que se abren ante ti, la naturaleza y tu cámara. Como amantes de nuestro Planeta hemos incluido un espacio para hablar de fotografía y conservación porque debemos ser conscientes de la poderosa herramienta que tenemos entre las manos y utilizarla con orgullo y esperanza para mejorar...

El arte del derecho

Autor: Mercedes Cabrera

Número de Páginas: 363

La biografía de Rodrigo Uría Meruéndano, el abogado español que hizo historia. Rodrigo Uría Meruéndano revolucionó el mundo de la abogacía al transformar el despacho profesoral de su padre, el prestigioso catedrático de derecho mercantil Rodrigo Uría González, en uno de los más modernos bufetes españoles. Uría & Menéndez, presente en las transformaciones más importantes del mundo empresarial, contribuyó a situar la abogacía española entre las más grandes de Europa. Pero no fue solo un abogado. Su pasión por la pintura, heredada de su madre, Blanca Meruéndano, le convirtió en coleccionista de arte y le llevó a participar en la recuperación del Retrato de la Marquesa de Santa Cruz, pintado por Goya y exportado ilegalmente, así como en la operación para albergar la colección Thyssen-Bornemisza en España. Además, fue miembro del Real Patronato del Museo del Prado, del que llegó a ser presidente cuando culminaban las obras de ampliación dirigidas por el arquitecto Rafael Moneo. Enérgico y hábil negociador, atento a la realidad de su tiempo dentro y fuera del país, sarcástico y mordaz, amante de los bares y las copas, estudiante revolucionario contra...

Finales de partida: la modernidad irreconciliable

Autor: Albrecht Wellmer

Número de Páginas: 348

Cuidarse

Autor: Luigina Mortari

Número de Páginas: 190

El cuidado es la cualidad esencial de la condición humana y conforma el modo propio de estar aquí y ahora. Luigina Mortari reflexiona en esta obra sobre el arte de existir, entendido como la capacidad de dar sentido al tiempo y de llevar una vida auténtica a partir del conocimiento de la propia interioridad, lo que solo se puede lograr afrontando el mundo exterior. Al revivir el sentido del autocuidado, fundamental en la Antigüedad pero hoy síntoma de individualismo y retraimiento interior, subraya su valor ético y social, en un provechoso diálogo entre el pensamiento clásico y la fenomenología del siglo XX. «La lectura del ensayo de Mortari infunde bienestar (...) En el hilo de diferentes caminos filosóficos pero todos enfocados en el tema del autocuidado, es un libro que también puede ser utilizado por quienes están ayunando en filosofía». Liza Ginsburg, Avvenire «En su libro Cuidarse, Luigina Mortari explica lo que significa cuidar de nosotros mismos y de nuestra alma, de la que según muchos filósofos antiguos y modernos dicen que depende la calidad de vida». Ana Tagliacarne, Natural Style «Somos ontológicamente débiles y necesitamos al otro. El otro...

Patrimonios migrantes

Autor: Román De La Calle

Número de Páginas: 218

Existe un público cada vez mayor y más interesado en las temáticas donde confluyen aspectos como el arte, el patrimonio, la educación, los museos, las tecnologías y la gestión cultural. En una sociedad que avanza entre lo presencial y lo virtual no puede imaginarse un patrimonio sin migraciones. A partir de estas consideraciones, en esta obra se revisa desde diferentes ámbitos el término patrimonio, y se presentan las reflexiones de diferentes especialistas así como sus aportaciones para introducir y diseccionar el nuevo concepto de patrimonios migrantes. Con la intención de reflexionar en torno a las cuestiones patrimoniales y en lo referido a la educación patrimonial se celebraron en la Universitat de València las IV Jornadas Internacionales de Investigación en Educación Artística bajo el lema «Patrimonios migrantes», cuyos textos se recogen en este libro.

El arte español del siglo XX

Autor: Miguel Cabañas Bravo

Número de Páginas: 602