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Julio Verne - Dos años de vacaciones (edición actualizada, ilustrada y adaptada)

Autor: Julio Verne

Número de Páginas: 236

La colección «Inolvidables» de Molino presenta las novelas imprescindibles de Julio Verne en cuidadas ediciones actualizadas, ilustradas y adaptadas a lectores a partir de 9 años. Quince muchachos de distintas edades y nacionalidades han naufragado en una isla desierta del Pacífico. ¿Cómo se las ingeniarán, sin ayuda de ningún adulto, para sobrevivir... y para superar los peligros más inesperados?

El libro de Disney (nueva edición)

Autor: Dk

Número de Páginas: 258

Celebra los 100 años del maravilloso mundo mágico de Disney ¡El regalo ideal para los fans de Disney! Desde Blancanieves y los siete enanitos hasta el crucero Disney Wish, desde Mary Poppins hasta La sirenita, desde los parques temáticos hasta Tokyo DisneySea y desde los espectáculos de luces hasta los clubes de fans, conoce las maravillosas creaciones de Disney y Pixar. Esta nueva edición incluye más de 50 páginas nuevas para celebrar el centenario de Disney. Conoce las películas de animación y las live action, los emocionantes parques temáticos, los fascinantes objetos de colección, las colecciones históricas y ¡mucho más! Perfecto para fans que quieren saber todo sobre el mágico mundo de Disney. @ Disney 2024

El arte de crear personajes

Autor: David Corbett

Número de Páginas: 319

Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta qué punto toda narración es un reflejo de la propia vida, un paso en la búsqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Adónde voy? ¿Qué sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo será necesario entender sus deseos, pero también sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitará así que el personaje actúe como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.

El arte de nombrar la vida

Autor: Carlos Lobato Fernández

Número de Páginas: 468

¿Conoces las reglas de la nomenclatura binomial para conformar los nombres científicos de las criaturas que habitan la Tierra y cuándo y por qué se dictaron? ¿Sabías que el protozoo Pentadinium galileoi tiene una forma que recuerda al planeta Saturno con sus anillos y por eso se apellida Galileo? ¿O que Syracosphaera azureaplaneta es el nombre de un protoctista dedicado al documental Planeta azul del celebérrimo David Attenborough? ¿Y que hay una tortuga fósil llamada Psephophorus terrypratchetti, debido a la fascinación por los quelonios del creador de la saga Mundodisco, Terry Pratchett? ¡Sumérgete en un viaje alucinante a través del maravilloso mundo de la nomenclatura científica! En El arte de nombrar la vida, Carlos Lobato te invita a descubrir las asombrosas historias que esconden las denominaciones de las especies que pueblan o han poblado nuestro planeta, por medio de un relato divulgativo y esclarecedor que revela la enorme trascendencia de un acto tan potencialmente creativo como el de poner nombre. Con casi dos millones de especies descritas, y quizás con millones más por encontrar, nombrar se convierte en una responsabilidad capital tras el...

El arte como obsesión

Autor: Rosamna Pardellas Velay

Número de Páginas: 584

La obra, tanto literaria como plástica, del poeta salmantino Aníbal Núñez (1944-1987), tuvo durante su vida una difusión muy reducida y se situó casi sin excepción en la marginalidad, lo que provocó que su publicación y reconocimiento se produjesen tardíamente. El problema de la heterogeneidad estética de la obra de Aníbal Núñez, su constante y frenética evolución estética, así como su ausencia de los centros culturales españoles, además de los aspectos más sombríos de su biografía y su gusto por situarse en lugares fronterizos, son los motivos por los que no se le prestó la suficiente atención. Sin embargo, la originalidad y la belleza de su obra poética, así como la coherencia de su reflexión sobre la poesía y el arte en general desde la propia obra son aspectos fundamentales para consolidar la inclusión muy merecida de este autor salmantino en la historiografía literaria contemporánea y, más aún, para ayudar a comprender el fenómeno poético en la segunda mitad del siglo XX, sus preocupaciones y conflictos así como las estrategias y los recursos que utiliza para dar soluciones a los mismos. Este libro constituye un estudio en profundidad de...

El cerebro y el arte moderno

Autor: Osvaldo Fustinoni

Número de Páginas: 269

"El arte no es lo que uno ve, sino lo que uno hace ver a los demás" (Edgar Degas). En El cerebro y el arte moderno estamos todos invitados al apasionante análisis del arte pictórico desde las ciencias del cerebro. Este libro enfatiza los puntos de unión entre ambos cuando, hacia fines del siglo XIX, los artistas plásticos fueron cautivados por los hallazgos sobre el funcionamiento de la visión y el cerebro. Partiendo desde el clasicismo hasta llegar al arte contemporáneo, Osvaldo Fustinoni, médico neurólogo, nos entrega un material único y nos ayuda a comprender lo que la ciencia significó para el desarrollo del arte moderno.

El arte de educar

Autor: Franco Nembrini

Número de Páginas: 257

Para Franco Nembrini educar es la vocación de la vida humana. Ha dialogado constantemente sobre la experiencia educativa con padres, profesores, educadores de instituciones de distinto género, incluidos médicos y funcionarios públicos. El arte de educar. De padres a hijos recoge algunas de sus intervenciones más significativas en las que, con lenguaje llano y directo, expone su amplísima experiencia, ofreciéndola a todos los que en cualquier ámbito de la existencia deseen ser acompañados en la difícil y fascinante tarea de transmitir a los jóvenes una esperanza para la vida. Como afirma José María Alvira, secretario general de Escuelas Católicas, en su prólogo a esta edición: Franco Nembrini se siente ---como tuve ocasión de comprobar personalmente cuando lo conocí en Roma hace ahora un año--- educador, padre y profesor de manera inseparable. Y lo es realmente. Es fácil comprobarlo a través de las páginas que siguen. Bastaría con leer las palabras que nos deja casi al terminar el libro: Al final hay una sola razón que rige todo lo demás: el amor por una mujer, el amor por los amigos, el amor por el estudio, el amor por los pobres del tercer Mundo. El amor...

Disney. El libro de las ideas

Autor: Dk

Número de Páginas: 0

Deja volar tu imaginación con un montón de recreaciones, juegos y manualidades Disney. Con estos mágicos proyectos para todos los niveles de habilidad e instrucciones ilustradas paso a paso, seguro que no te aburrirás. CONSTRUYE el castillo de Cenicienta. VUELA con las alas de Buzz Lightyear. ENGALÁNATE con la corona de flores de Vaiana. JUEGA a los bolos con Blancanieves. COMPITE con Rayo McQueen... ¡y mucho más!

Literatura infantil y juvenil

Autor: Angelo Nobile

Número de Páginas: 196

En esta obra NOBILE realiza un singular análisis de la influencia de los medios de comunicación de masas en la cultura de la infancia y juventud actuales, y afronta, desde una óptica psicopedagógica, aspectos esenciales de la compleja problemática educativa en torno al libro ya la literatura para jóvenes. Partiendo de una sugestiva clasificación de las obras destinadas a estos lectores, lleva acabo un viaje informativo y crítico, lleno de atractivos comentarios que contribuirán a favorecer la reflexión y la toma de decisiones que tanto el profesorado como las propias familias necesitan realizar sobre las lecturas para niños y adolescentes. Por la amplitud y el rigor en el tratamiento, la originalidad de sus análisis, las síntesis que efectúa, las perspectivas que abre y las soluciones que ofrece, este libro es un motivo para la reflexión y un instrumento de información puntual y actualizada para el profesorado y, en general, para todas aquellas personas con responsabilidades en educación y comprometidas con la apasionante tarea de aproximar y entusiasmar a niñas y niños con la lectura de obras de calidad. El libro se completa en su edición española con la...

El arte del arte

Autor: Lino García Morales

Número de Páginas: 209

Este libro no tiene principio ni fin. Puede empezar a leer por cualquier página y terminar, si le parece, en cualquier otra. Ni siquiera tiene que leer todas las páginas si no lo desea. Puede leerlas en vacaciones o en días de trabajo, cualquiera día es bueno. Las páginas ni siquiera están numeradas. Es probable que tenga suerte y consiga entender qué es el arte. Yo, que lo escribí, aún tengo mis dudas, pero son razonables. Eso creo.

El fin del arte

Autor: Donald Kuspit

Número de Páginas: 161

En El fin del arte Donald Kuspit sostiene que el arte ha llegado a su término porque ha perdido su carga estética. El arte ha sido sustituido por el «postarte», un término inventado por Alan Kaprow como una nueva categoría visual que eleva lo banal por encima de lo enigmático, lo escatológico por encima de lo sagrado, la inteligencia por encima de la creatividad. Remontando la desaparición de la experiencia estética hasta las obras y la teoría de Marcel Duchamp y Barnett Newman, Kuspit sostiene que la devaluación es inseparable del carácter entrópico del arte moderno y que el antiestético arte posmoderno constituye su fase final. A diferencia del primero, que expresaba el inconsciente humano universal, este último ha degenerado en una expresión de estrechos intereses ideológicos. Como reacción a la vacuidad y el estancamiento del postarte, Kuspit señala el futuro estético y humano que traen los Nuevos Viejos Maestros. Amplio e incisivo repaso del desarrollo del arte a lo largo del siglo XX, El fin del arte señala a las artes visuales el camino hacia el futuro.

El arte de la persuasión

Autor: Jason Harris

Número de Páginas: 312

La auténtica persuasión se logra cultivando las relaciones personales y forjando hábitos que nutran el carácter, no empleando la manipulación, presionando a los demás o, directamente, engañándolos. Ése es el planteamiento de Jason Harris, CEO y fundador de Mekanism, una de las mayores y más creativas agencias de publicidad de Estados Unidos. En lugar de emplear las viejas tácticas que contemplan las relaciones sociales desde un punto de vista transaccional y de adoptar una mentalidad enfocada tan sólo en el beneficio individual a corto plazo, Harris apuesta por la empatía, la generosidad, la positividad y la autenticidad como herramientas para convencer. Si lo que quieres es intentar ganar un poco de notoriedad o de dinero fácil tratando de aprovechar una moda pasajera o vendiendo algo que tú mismo no comprarías, este libro no es para ti. Es lícito querer persuadir a los demás para que acepten nuestro punto de vista o para que compren nuestro producto, pero sólo desde la honestidad. Y si partimos de la honestidad, de nuestro genuino convencimiento de que tenemos algo bueno y auténtico que ofrecer, resultará mucho más sencillo ya no sólo convencer a los...

DESCUBRE EL ARTE DE HABLAR EN PÚBLICO

Autor: Fernando Miralles

Número de Páginas: 156

ESTE LIBRO INCLUYE CURSO ONLINE DE ORATORIA GRATUITO Mi nombre es Fernando Miralles, campeón de España de oratoria (11 premios) y formador en escuelas de negocios, universidades y empresas. Ahora que ya me conoces un poco más, entiendo que, si estás leyendo estas letras, es porque te gustaría mejorar tu comunicación para conseguir tus objetivos profesionales y personales. Mi objetivo es que tú consigas esos resultados gracias a hablar mejor en público. Este libro es para ti si: - Eres directivo de una empresa y tienes que liderar equipos. La comunicación con ellos es algo que empleas de manera diaria y crees que la puedes mejorar. - Tu trabajo es vender y sientes que podrías darle un empujón a tu técnica y conseguir mejores cifras cada mes. - Tu día a día consiste en formar a otras personas y te encantaría descubrir las técnicas para hacer que te escuchen con atención. - Trabajas en el mundo del marketing o las redes sociales y quieres conocer las herramientas de oratoria que funcionan de maravilla para impactar audiencias online. - Te encantaría subirte a un escenario con tranquilidad y dirigirte a tu público para transmitir tu mensaje. - Eres un estudiante...

El arte de Cuphead

Autor: Eli Cymet , Tyler Moldenhauer

Número de Páginas: 266

DESCUBRE TODOS LOS SECRETOS DE LA CREACIÓN DE ESTE GRAN VIDEOJUEGO ¡Vuelve a la época dorada de la animación de la década de 1930 con un libro de ilustraciones que homenajea Cuphead, el aclamado juego de plataformas corre y dispara! ¡Un montón de arte original para los fans de Cuphead y de la animación clásica! Incluye ilustraciones detalladas y un vistazo entre bambalinas al desarrollo y al proceso de animación de Cuphead. ¡Cientos de ilustraciones exclusivas!

El arte de Mickey Mouse

Autor: Jessica Ward

Número de Páginas: 173

El poder del líder

Autor: Miguel Ángel Cornejo Y Rosado

Número de Páginas: 186

El sueño de todo líder es tener seguidores que auténticamente quieran realizar su sueño, no mercenarios que se muevan tras recompensas materiales, sino seres convencidos que estén dispuestos a dar lo mejor de ellos mismos y que, en ocasiones, implican riesgos hasta el de perder su propia vida. Esto solamente lo han logrado los líderes carismáticos, los que han logrado transformar a personas ordinarias en seres extraordinarios y, precisamente, el contenido de este libro aborda cómo lograr adquirir esa magna fuerza que se llama carisma: el auténtico poder del líder. En esta obra también se analiza y desmitifica cuestionamientos considerados tradicionalmente un misterio: ¿el carisma del líder es un don natural?, ¿es un don de los dioses o es un proceso aprendido?, ¿qué explica que muchos líderes, que han carecido de ese magnetismo natural, hayan trascendido? Si un líder desea adquirir carisma, ¿qué tiene que hacer?, ¿qué es lo que atrae a los seguidores hacia sus líderes, en forma tal, que están dispuestos a realizar grandes sacrificios? Son los cuestionamientos que lanzaron a Miguel Ángel Cornejo a profundizar de manera extraordinaria sobre este apasionante...

El arte perdido de educar

Autor: Michaeleen Doucleff

Número de Páginas: 437

Las culturas más antiguas del mundo siempre han dominado el arte de criar niños felices y bien adaptados. ¿Qué podemos aprender de ellos? Una lectura obligatoria para las mamás y los papás que buscan soluciones inteligentes y creativas a los problemas de crianza que más nos preocupan y frustran. Las culturas más antiguas del mundo siempre han dominado el arte de criar niños felices y bien adaptados. ¿Qué podemos aprender de ellos? Una lectura obligatoria para las mamás y los papás que buscan soluciones inteligentes y creativas a los problemas de crianza que más nos preocupan y frustran. Después de ser madre, la periodista científica Michaeleen Doucleff, curiosa por aprender acerca de métodos de crianza más efectivos que los que actualmente practicamos en Occidente, decide visitar una aldea maya en la península de Yucatán. Allí se encuentra con mamás y papás que lo son de una manera totalmente diferente a la nuestra y que crían niños extraordinariamente amables, generosos y serviciales sin tenerles que gritar o regañar. Enseguida se da cuenta de que la mayoría de los grandes desafíos a los que nos enfrentamos los padres occidentales como inculcar...

Derecho del arte

Autor: Diego Fernando Guzmán Delgado

Número de Páginas: 204

Tanto profesionales del derecho como de las artes plásticas requieren comprender cómo los conceptos artísticos son interpretados por la ley. De ahí que estos temas hayan sido agrupados en una disciplina propia denominada Derecho del Arte, la cual regula las situaciones jurídicas en torno a las obras artísticas. Así pues, esta obra busca aterrizar al contexto colombiano los conceptos analizados internacionalmente en esta materia. Para ello, parte del derecho de autor como herramienta para comprender el objeto de protección de esta disciplina. Luego, analiza las dificultades de las expresiones artísticas contemporáneas como la apropiación artística frente al derecho de autor. Finalmente, aborda el tema del mercado del arte para identificar y analizar las relaciones jurídicas existentes entre sus participantes. Todo esto con el fin de facilitar la labor de quienes se desempeñan profesionalmente en asuntos relacionados con las artes visuales y necesitan comprender cómo se aplica la ley a las diversas expresiones artísticas.

Belleza sin aura

Autor: Ricardo Ibarlucía

Número de Páginas: 489

Este libro propone un doble recorrido histórico-filosófico: reconstruye la "teoría materialista del arte" de Walter Benjamin y examina la génesis y el desarrollo del movimiento surrealista desde una perspectiva totalmente nueva. Ricardo Ibarlucía lleva a cabo no solo un análisis exhaustivo de los textos más conocidos de Benjamin, sino también de su epistolario, los protocolos de experiencias con drogas y los manuscritos descubiertos en la Biblioteca Nacional de Francia. Abriendo un archivo hasta hoy inexplorado, estudia las más variadas producciones surrealistas, desde manifiestos y textos automáticos hasta exposiciones, periódicos, relatos de sueños, collages, fotografías, crónicas cinematográficas, congresos de escritores y pronunciamientos revolucionarios, para mostrar la importancia de los debates a los que dio lugar el surrealismo en aspectos fundamentales de la estética benjaminiana, como su concepto de aura, su diagnóstico sobre la crisis de la percepción, su materialismo antropológico y sus discrepancias con algunos de los miembros de la Escuela de Fráncfort respecto del valor de la obra de arte autónoma y el arte de masas. Belleza sin aura representa, ...

Arte, diseño y comunicación en el jardín

Autor: Ana Victoria Vigón Ruffa , María De Las Nieves Vigón Ruffa

Número de Páginas: 144

Todos los niños dibujan, pintan, escriben, imaginan, actúan, recitan, cantan, esculpen y crean sin ningún tipo de pudor. No existe persona menor de cinco años que diga que no puede dibujar tal cosa. Destacar esta particularidad de la infancia, que luego vamos censurando en la adultez, es uno de los objetivos de este proyecto, que busca que los chicos descubran el mundo del arte, diseño y comunicación y que los adultos lo redescubran junto con ellos. Ruth Harf comenta en el prólogo de esta obra: Las autoras describen con una claridad meridiana situaciones didácticas de apreciación de obras en el lenguaje artístico, promoviendo el acercamiento a artistas de variados estilos, actuales y pasados donde "apreciar" es un valor predominante. La escuela puede comprometerse a desarrollar la expresión, no a formar a un artista; pero puede y debe comprometerse a formar para gozar con el arte. Las propuestas didácticas contribuyen a que nuestros niños comprendan que las producciones artísticas son un bien natural y cultural al cual todos tienen derecho. ¡Bienvenidos al mundo del arte, del diseño y la comunicación en el jardín de infantes! ***PREMIO ISAY KLASSE AL LIBRO...

Historia, arte y patrimonio cultural

Autor: Rafael Marfil Carmona

Número de Páginas: 1752

Sabemos por Umberto Eco que el sentido de esa obra abierta está en manos de quienes van a leerla. De otra forma, los libros serán solo un espacio en nuestra estantería o en nuestro disco duro, pero no estimularán el debate en la comunidad científica y, mucho menos, en la ciudadanía. Además, aunque se cuenta con algún trabajo en portugués, italiano o inglés, la mayor parte de estas investigaciones están escritas en español y, por ello, deben divulgarse en el marco de la comunidad iberoamericana con especial interés. Son trabajos recientes, redactados durante una de las mayores crisis de la humanidad, pero no dejan de ser un instante en el devenir de un gran esfuerzo individual y colectivo, también institucional en el caso de universidades, grupos o proyectos de investigación. Su contenido es testimonio de todo lo bueno de lo que somos capaces. Es la memoria de nuestras inquietudes intelectuales y, por lo tanto, humanas.

El arte de escuchar

Autor: Julia Cameron

Número de Páginas: 292

Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas. Deja que este libro te brinde claridad, conexión y rumbo. Descubre una creatividad más profunda y plena. ELARTE DE ESCUCHAR es tu guía para la transformación personal y creativa. Con el éxito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambió la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo método de transformación personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demás y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atención será más acusada y ello redundará en tu sanación, sabiduría y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudará a abrirte a un nuevo mundo de conexión y a una creatividad que se reflejará en todos los aspectos de tu vida. En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista. «La reina del cambio». The New York Times Reseñas de El camino del artista: «Sin El camino del artista no existiría Come,...

Introducción a la semiótica del arte colombiano. Estudios de interpretación

Autor: Pedro Agudelo Rendón

Número de Páginas: 134

Introducción a la semiótica del arte colombiano. Estudios de interpretación es una indagación a fondo dentro de un aspecto del arte como un sistema semiótico que establece relaciones al renovar los significados culturales, históricos y sociales. A partir de los trabajos pioneros de Charles Sanders Peirce, y con el cuidado puesto en los avances recientes de la teoría del arte contemporáneo, se despliega una reflexión conceptual sobre la obra de arte, la corporeidad y el signo estético, la materialidad en la obra plástica, el concepto de cultura y la producción y desaparición de la imagen. Así mismo, se analiza el trabajo de algunos artistas colombianos y se presentan herramientas semióticas que permiten un análisis más expedito con el fin último de comprender el sentido propuesto por la obra artística. El libro constituye una herramienta útil para artistas, docentes de arte, profesores de crítica y teoría del arte, así como para el espectador y lector de a pie, que a diario se ve enfrentado a una aglomeración de imágenes, que pueden llegar a confundir.

El arte de influenciar

Autor: Tommy Spaulding

Número de Páginas: 235

«Lo que define tu trabajo u organización no son los productos y servicios que ofreces, sino las relaciones que mantienes con las personas a las que ofreces estos productos y servicios» (Tommy Spaulding). Los investigadores creen que una persona corriente influirá sobre hasta 80 000 personas –es decir, 2,8 personas al día– tanto positiva como negativamente a lo largo de su vida. Si prestáramos atención a este hecho, ¿qué haríamos de manera diferente? ¿Actuaríamos de manera distinta? ¿Serían también diferentes nuestras interacciones con familiares, amigos y colegas? ¿Acaso dedicaríamosmás tiempo a centrarnos en las personas que tenemos delante y menos en las redes sociales y los teléfonos móviles? Tommy Spaulding cree que la respuesta es sí... Spaulding aborda el tema de la influencia y el impacto en esta guía práctica que es a la vez convincente y profundamente personal. El autor explora cómo podemos ser más conscientes y efectivos a la hora de ejercer la influencia que cada uno de nosotros tiene sobre los demás: en nuestras profesiones, en las interacciones cotidianas y en las relaciones que cultivamos a lo largo de la vida. Compartiendo historias de...

El arte de viajar

Autor: Manuel Mujica Lainez

Número de Páginas: 376

El arte de viajar recoge gran parte de las crónicas periodísticas que Manuel Mujica Lainez escribió entre 1935 y 1977 en sus recorridos por el mundo. Si como novelista el autor de Bomarzo, Sergio o El gran teatro exhibió la versatilidad de su imaginación, como cronista despliega todo su estilo para referirse a las grandes capitales europeas, a China o a Bolivia. Con agudeza e ironía, en estos textos describe la Alemania de Hitler, presenta la situación de posguerra en Inglaterra y Francia, revela las riquezas del pasado en Grecia y Perú, narra las costumbres orientales, discute sobre arte moderno y, entre tantos otros temas, también critica las desventajas del turismo. Como afirma Alejandra Laera en su prólogo, este volumen es "una gran excusa para volver a la narrativa de Mujica Lainez desde un lugar diferente, para encontrarle nuevos sentidos, para ir en busca de lo novedoso y descubrir, también allí, lo que nos es familiar".

Arte latinoamericano del siglo XX. Otras historias de la Historia

Autor: Rodrigo Gutiérrez Viñuales

Número de Páginas: 378

Un total de 18 especialistas de distintas universidades presentan sus aportaciones sobre el arte latinoamericano del pasado siglo. El libro nace con la pretensión de ofrecer una nueva Historia del arte latinoamericano contemporáneo. No tiene carácter sintético y general, sino que ofrece distintas aproximaciones sobre temas específicos y con intención básicamente interpretativa. Se trata de contar pequeñas historias, disímiles, a menudo marginadas de la Historia del Arte. Obra profusamente ilustrada.

El arte de vlajar en taxi

Autor: Horácio González

Número de Páginas: 106

Arte argentino de los 90

Autor: Fabián Lebenglik , Gustavo Bruzzone

Número de Páginas: 603

El material aquí reunido fue pensado y escrito durante los años noventa o apenas concluida la década. Y ahora se publica por primera vez, cuando el interés por el arte argentino de aquellos años sigue creciendo de manera muy notoria, local e internacionalmente. Fabián Lebenglik, desde la crítica militante, y Gustavo Bruzzone, desde el coleccionismo y el registro programático en video de la escena de aquellos años, fueron testigos y protagonistas del fenómeno y presentan aquí un volumen exhaustivo y heterogéneo, cuya primera parte está dedicada a un conjunto de ensayos especialmente comisionados y escritos, apenas clausurado el siglo XX, por especialistas que vieron y pensaron muy bien las artes visuales argentinas de aquel período. La segunda parte del volumen se compone de una amplia selección de artículos, reseñas y entrevistas de Lebenglik, publicados entre 1990 y 1999 en el diario Página/12. La tercera parte reúne decenas de testimonios de los protagonistas de las artes visuales de entonces, que hoy se resignifican por su lucidez. Por último, al final del recorrido se encontrarán completas cronologías de las exposiciones, artistas y lugares de exhibición.

¿Deshumanización del arte?

Autor: José Luis Pardo

Número de Páginas: 208

Delibros

Número de Páginas: 822

Secretos y Misterios de Hombres y Mujeres de la Ciencia, el Arte y el Deporte

Número de Páginas: 940

Signos de Psique en el arte moderno y posmoderno

Autor: Donald Kuspit

Número de Páginas: 482

Estudio sobre la psicoogía de la creación artística que confronta la postmodernidad con la modernidad a partir de los signos culturales y artísticos de nuestro siglo y su reflejo en la obra de alguno de sus más importantes creadores.

El arte de la guerra entre empresas

Autor: David Brown

Número de Páginas: 420

Un libro magnífico de intriga y estrategia empresarial que recoge algunas de las rivalidades entre empresas más apasionantes de la historia. Los negocios son una constante lucha por sobrevivir. En los negocios, como en la guerra, los líderes se enfrentan persiguiendo intereses contrapuestos, idean estrategias y consiguen recursos en pro de la victoria. El éxito depende del detalle más nimio; un error táctico puede derribar un imperio. Al final, un bando triunfa, y la victoria es lo único que importa. David Brown, presentador del popular pódcast Business Wars, reúne en este libro algunos de los más fascinantes enfrentamientos entre empresas y, en cada batalla que examina, pasa revista al ingenio, la estrategia y los recursos. Brown narra el ascenso de las empresas a medida que derrotan a sus rivales, formulan planes innovadores y se adaptan a las cambiantes necesidades de la sociedad. ¿El objetivo? Mantenerse por delante de la competencia y convertirse en titanes de la industria. Las historias de El arte de la guerra entre empresas son extraordinarias, pero las lecciones que el lector extraerá de ellas, sobre determinación, ingenio, paciencia, agallas, sutileza..., son ...

El arte español del siglo XX

Autor: Miguel Cabañas Bravo

Número de Páginas: 602

Traducir la imagen

Autor: Pini, Ivonne , Bernal, María Clara

Número de Páginas: 280

Traducir la imagen. El arte colombiano en la esfera transcultural es el resultado de las discusiones de un grupo de estudio sobre arte latinoamericano y colombiano, donde se tomó como punto de partida el texto del antropólogo cubano Fernando Ortiz: Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar (1941).

Somos historiadores, magos artistas y descubridores: Trabajando la historia y el arte en Educación

Autor: Susana Martín De La Sierra

Número de Páginas: 133

Este libro es fruto de mis experiencias y reflexiones en el aula de educación infantil, en él he intentado concentrar pequeñas ideas de interesantes proyectos de aula que pueden llevarse a cabo con niños/as de cinco años. Estos proyectos adoptan la forma de unidades didácticas pero se desarrollan a través de una metodología propia de un proyecto de trabajo, les he dado esa forma para que sean aptas para las convocatorias de oposiciones al cuerpo de maestros en cualquier comunidad autónoma. El objetivo de este libro es ayudar a futuros opositores en su ardua tarea. También pretendo inspirar y llenar de entusiasmo el día a día de cualquier maestro/a de infantil que quiera hacer algo diferente en su aula. Lo que pretendo demostrar que la historia y el arte pueden trabajarse en Educación Infantil, ya que suscitan un gran interés y atracción para los niños/as de estas edades.

Postproducción

Autor: Nicolas Bourriaud

Número de Páginas: 115

Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana. La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez más la consabida brecha entre autor y público, y a través de ese límite progresivamente más exiguo, la obra de arte intenta reflexionar sobre esta serie de relaciones sin pretender originalidad. La noción de originalidad y creación se desdibuja en este nuevo panorama cultural en el que se destaca la figura del dj (disc jockey) o el programador, cuya tarea consiste en seleccionar objetos culturales insertándolos en un nuevo contexto. Se trata de captar los códigos de la cultura, las formas de la vida cotidiana, las obras del patrimonio global, y hacerlas funcionar. El arte representa un contrapoder y siempre será 'comprometido' en su tarea de no dejar ningún signo intacto.

Arte popular mexicano

Número de Páginas: 212

El arte de la nostalgia

Autor: Néstor Almendros

Número de Páginas: 248

Entre 1963, aproximadamente, y 1991 el cineasta hispano-cubano Néstor Almendros mantuvo una sostenida correspondencia con el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, continuación de una larga amistad fraguada en La Habana durante la década del cuarenta. Las cartas proceden de la Biblioteca Firestone de la Universidad de Princeton y del archivo personal de Cabrera Infante, custodiado por su viuda, Miriam Gómez, quien, generosamente, aportó nuevos materiales –entre ellos dos proyectos de guiones–, así como las imágenes que acompañan esta edición. Esta colección de cartas de Almendros, cuidadosamente editada por Dunia Gras, muestra su trayectoria, desde su llegada al exilio, pasando por sus difíciles inicios en París, hasta su consagración después de recibir el Óscar, y constituye, además, un testimonio de la entrañable amistad entre el cineasta y el escritor.