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El compositor de tormentas

Autor: Andrés Pascual

Número de Páginas: 382

Las soberbias ambiciones de Luis XIV y de Isaac Newton embarcan al joven violinista Matthieu en un peligroso viaje para hacerse con la melodía del alma: la música más antigua de todos los tiempos, depositaria de poderes muy codiciados. Matthieu es un joven genio de la música que, fascinado por la magia de Versalles y sus fiestas desenfrenadas, anhela formar parte de la orquesta de Luis XIV, el Rey Sol. Lo que no imagina es que un brutal asesinato le abrirá las puertas de palacio para llevar a cabo el proyecto más ambicioso del soberano: transcribir la melodía del alma. Pronto descubrirá que no es el único que codicia esa partitura, entre cuyas notas se oculta la fórmula alquímica que permitirá a su dueño conocer los secretos del universo. Para ganar esa carrera, Matthieu se embarcará en una peligrosa expedición a Madagascar, el último edén inexplorado, una isla de leyenda elegida por su pureza para resguardar la música más antigua de todos los tiempos. A partir de entonces se enfrentará con la muerte a cada paso, pero al mismo tiempo se abrirá ante él un mundo lleno de romanticismo que le hechizará casi tanto como una bella y misteriosa mujer que parecía...

El compositor

Autor: José Manuel Pagán

Número de Páginas: 583

A través de tres generaciones llegaremos a la increíble vida de Trevor Keelan, un compositor de enorme éxito en la era dorada de Hollywood. Sin embargo, Trevor es un ser especial, con un misterioso don, que le hará único entre el entramado de personas que le rodean. Justo cuando está en lo más alto de su carrera y su música es cotizada por los mejores directores de cine del momento, un imprevisible acontecimiento dará un giro de 180 grados a su vida, envolviéndole en un mundo desconocido e inimaginable. El compositor es una historia que nos sumerge en una época fascinante, donde la música, el cine, el amor y el destino nos conducirán de la mano hasta un inesperado final.

El haiku de las palabras perdidas

Autor: Andrés Pascual

Número de Páginas: 386

Haiku: poema japonés de diecisiete sílabas; destello fugaz que nos muestra la esencia de las cosas. Nagasaki, agosto de 1945: Kazuo, un muchacho occidental afincado en Japón, y Junko, la bella hija de una diseñadora de arreglos florales, han acordado encontrarse en una colina para sellar su amor adolescente con un haiku que esconde un secreto sobre su relación. Minutos antes de su cita, la bomba atómica convierte la ciudad en el peor de los infiernos. Tokio, febrero de 2011: Emilian Zäch, un arquitecto suizo, asesor de Naciones Unidas y defensor de la energía nuclear, cuya vida está desmoronándose, conoce a una galerista de arte japonesa obsesionada con encontrar al antiguo amor de un familiar. A través de estas dos historias paralelas y de su sorprendente encuentro final, Andrés Pascual teje una conmovedora trama sobre la importancia de asimilar las tragedias del pasado para afrontar los retos del presente y escribir nuestro propio destino. La crítica ha dicho... «Libro hermoso, dotado de un estilo eficaz; enlaza dos historias apasionantes.» Juan Ángel Juristo, ABC Cultural

El compositor de Sevilla

Autor: Joaquín Cotán Pérez

Número de Páginas: 146

Tras un excelente arranque como violinista y director de orquesta por varias capitales de Europa, el compositor sevillano, Fabio Cienfuegos, regresa a su ciudad natal, sorprendido por las graves secuelas de la gentrificación y turistificación que están sufriendo sus paisanos. Para consolidar su trayectoria profesional, todo apunta que será el próximo director de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. A pesar de su euforia, no sabe todavía lo que le espera. Su amigo de la infancia, Leo Medina, además de ser uno de los periodistas e influencers más carismáticos de las redes sociales, se ha convertido en el nuevo guitarrista de Los Buhaira, la mítica banda de rock andaluz que anuncia su regreso. Será él quien le haga llegar un encargo secreto: una poderosa mujer con un pasado oculto está buscando un músico que le ayude a componer una sinfonía para saciar su sed de justicia, anhelando que esta obra resuene en el alma de aquél que le hizo un daño irreparable. Sin embargo, un enigmático cuadro de un antepasado del protagonista agitará todo lo planeado, transformando su realidad en una espiral de situaciones imprevisibles.

Pasión, desarraigo y literatura: el compositor Robert Gerhard

Autor: Leticia Sánchez De Andrés

Número de Páginas: 801

Robert Gerhard es, sin duda, uno de los compositores españoles más relevantes del siglo xx; muchas veces es nombrado como la figura más importante del citado período junto a Falla. Sin embargo, tanto su biografía como su música son escasamente conocidas en nuestro país. La presente monografía reclama la atención sobre este gran compositor: ofrece una biografía rigurosa y actualizada, un análisis de su pensamiento estético e ideológico, y estudia la parte de su producción en la que Gerhard utilizó la Literatura como excusa creativa, dando lugar a algunas obras maestras como su cantata La Peste (basada en la novela de Camus). La musicóloga Leticia Sánchez de Andrés realiza, así, una aproximación rigurosa y, al tiempo, divulgativa a la vida y la obra del compositor Robert Gerhard, con el objetivo de dar a conocer su figura a todos los aficionados a la música y ofrecer un estudio de calidad útil para los expertos.

La hermana tormenta (Las Siete Hermanas 2)

Autor: Lucinda Riley

Número de Páginas: 704

La hermana tormenta es el segundo volumen de Las Siete Hermanas, una emocionante saga basada en la mitología griega y en la astrología, por la autora superventas Lucinda Riley. Siete hermanas, siete destinos, un padre con un pasado misterioso... Ally D'Aplièse está a punto de competir en una de las más peligrosas regatas de yates del mundo cuando recibe la noticia de que su padre acaba de fallecer. Al reunirse en la mansión familiar en Suiza con sus cinco hermanas descubren que su padre, un misterioso multimillonario conocido cariñosamente como Pa Salt, ha dejado a cada una de ellas una carta con información sobre sus orígenes. Tras leerla Ally decide dejar a un lado tanto el mar como la apasionada relación que acababa de comenzar para seguir una pista que la lleva hasta la nevada Noruega. Allí descubrirá sus raíces y cómo su historia está unida a la de la joven Anna Landvik, una cantante desconocida que vivió en el país escandinavo cien años antes y que cantó en la primera representación de Peer Gynt de Ibsen con música de Grieg. Si quieres saber más, incluso sobre mitología griega, las Pléyades, las esferas armilares..., visita la web de Lucinda Riley en...

La Constitución de 1991: el ideal en medio de la tormenta

Autor: Andrés Abel Rodríguez Villabona , Luis Manuel Castro Novoa

Número de Páginas: 868

En términos generales, los trabajos que hacen parte de la obra colectiva «La Constitución de 1991: el ideal en medio de la tormenta» cuestionan la visión acrítica e idealizadora de nuestra Carta Política propia de las narrativas recurrentes de nuestra bibliografía reciente. De un lado, ponen en tela de juicio la percepción dominante según la cual hemos presenciado un desarrollo lineal y progresivo del discurso de los derechos, para evidenciar, en contraste, contextos de crisis y rupturas que reflejan también importantes retrocesos en la garantía y protección de los derechos, y en la propia jurisprudencia constitucional. De otro lado, también relativizan aquellos planteamientos dominantes que atribuyen los avances conseguidos exclusivamente a la labor de la Corte Constitucional, para lo cual reivindican el papel de los movimientos sociales y las organizaciones de la sociedad civil en las dinámicas transformadoras y reformistas que han permitido significativas conquistas sociales en materia de derechos durante estas tres décadas. El primer volumen, «Discusiones fundamentales», presenta un conjunto de trabajos que examinan la Constitución en cuatro ámbitos o...

El compositor en el aula

Autor: Raymond Murray Schafer

Número de Páginas: 48

El compositor en el aula de Raymond Murray Schafer es una obra esencial para educadores y estudiantes que buscan explorar la música de manera activa y significativa. A través de sus clases magistrales, Schafer nos invita a escuchar nuestra propia voz y a participar en el proceso creativo. Este libro reúne valiosas discusiones y experimentos con adolescentes de 13 a 17 años, ofreciendo una perspectiva innovadora sobre la enseñanza musical. Con temas que van desde la música descriptiva hasta las texturas del sonido, esta guía es un recurso invaluable para quienes desean esculpir el espíritu musical de sus alumnos, convirtiendo cada lección en una experiencia reveladora. ¡Descubre cómo la música puede transformar el aula! Las clases magistrales de Schafer constituyen un ejemplo elocuente de la dialéctica del pedagogo nato. El autor insiste a través de una práctica activa y motivadora en la necesidad de escucharse a sí mismo. A través de la lectura de esta obra asistimos al mágico y revelador acto de la pedagogía mediante el cual el maestro esculpe el espíritu del alumno. El libro condensa las discusiones y experimentos que surgieron como resultado del trabajo del...

La tormenta del siglo

Autor: Stephen King

Número de Páginas: 452

La tormenta del siglo no solo trae consigo vientos huracanados y copiosas nevadas, sino también algo mucho peor... Por primera vez, Stephen King nos presenta un relato escrito expresamente para la televisión. La llaman «la tormenta del siglo» y se estima que será devastadora. Los habitantes de la isla de Little Tall ya han sido testigos de las violentas tormentas que azotan Maine, pero esta es distinta. No solo trae consigo vientos huracanados y copiosas nevadas, sino también algo mucho peor. Algo que ni siquiera los isleños han visto jamás. Algo que nadie quiere ver... Todo origina con la brutal muerte de un anciano y con la implacable exigencia del asesino: «Si me dais lo que quiero, me marcharé.» La crítica ha dicho... «Stephen King: un gran escritor.» El País

Tormenta sostenida

Autor: Andrea Springs

Número de Páginas: 119

La primera canción nunca se olvida. Se guarda en un rincón, apartada, sin interferir en tu vida, hasta que, de nuevo y por pura casualidad, vuelves a escucharla; y te hace sonreír y se te atragantan los recuerdos y personas asociadas a ella. La música tiene el poder de hacer sentir. Esto lo descubrí hace años, cuando la niña que fui se subía al pequeño escenario cada Navidad. Lo que no sabía es que, con el tiempo, la música me salvaría de nuevo. Hace tiempo que necesito escribir lo que mi voz no es capaz de pronunciar, las tormentas que todos llevamos y unos son capaces de verbalizar y otros, como yo, necesitamos escribirlas para sostenernos. En este libro te empaparás del agua salada de que rodea mi vida que, como el mar Cantábrico, la primera impresión es un témpano de hielo, pero solo hace falta quedarse un rato para desmontar la coraza.

Música moderna para un nuevo cine

Autor: Breixo Viejo

Número de Páginas: 238

A comienzos de la década de 1940, el compositor Hanns Eisler y el filósofo Theodor W. Adorno llevaron a cabo durante su exilio en Nueva York una investigación sin precedentes sobre las características de la música de cine. El objetivo principal de aquel proyecto, titulado en su día Film Music Project, era aplicar música moderna a la gran pantalla con el fin de ampliar el potencial artístico del medio cinematográfico. Como señalaron en una ocasión, «el material musical avanzado pierde su cualidad prohibitiva cuando se aplica al cine». En un periodo dominado por las producciones convencionales de Hollywood, y aún con el temor de estar aplicando «terminología hegeliana a una columna de prensa rosa», Eisler y Adorno creyeron que la composición dodecafónica podía ayudar al cine a obtener el verdadero estatuto artístico que se merecía. El Film Music Project fue además un ejemplo perfecto de unión entre las dos tendencias principales de la estética marxista alemana de la primera mitad del siglo XX: la filosofía del arte de la Escuela de Fráncfort y la práctica artística de sesgo revolucionario. Dicha comunión no sólo se dio porque Adorno y Eisler fueran dos ...

La historia de las bandas sonoras

Autor: Thierry Jousse

Número de Páginas: 290

En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. Desde las películas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine más premiado o el más innovador de nuestros días, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodóvar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos gráficos de sus películas, esta es la historia de una música que nos encanta. "A menudo uso las mismas armonías que la música pop porque la complejidad de lo que hago está en otra parte. La música necesita una sala para respirar". Ennio Morricone

El compositor Iriarte (1750-1791) y el cultivo español del melólogo (melodrama)

Autor: José Subirá

Número de Páginas: 586

Un Manual de Cítara China. El Meian qinpu.

Número de Páginas: 188

El qin, la cítara china de siete cuerdas, es un instrumento de gran antigüedad y sutileza. Ha sido durante mucho tiempo el instrumento solista por excelencia y el inseparable compañero de los eruditos chinos. El extenso y variado repertorio de qin continúa hoy en día transmitiéndose a través de manuales de instrucción – qinpu – impresos a partir del siglo XV. Wang Binlu escribió en el prefacio de su manuscrito: “… Así pues, intentaré describir breve y correctamente los fundamentos, lo esencial. Sé que los auténticos eruditos se reirán de mí; preparo esto para guiar a los estudiantes”. Esperamos que este manual de cítara china acerque al lector un mundo tan lejano y a la par tan fascinante. Así mismo, esperamos despertar la atención que merece esta tradición milenaria en el mundo hispanohablante, tanto en el ámbito cultural como en el académico.

Cadencias femeninas: música, género y sexualidad

Autor: Susan Mcclary

Número de Páginas: 304

¿Qué códigos musicales representan la masculinidad y la feminidad en la ópera temprana del siglo XVII? ¿De qué manera contribuye el sonido a la organización social de la sexualidad? ¿Cómo se ha manifestado una distinción dualista entre lo masculino y lo femenino en la teoría musical tradicional? ¿Cómo se explica la frecuente representación de la locura femenina en la ópera? ¿Qué estrategias han utilizado las mujeres creadoras para transgredir las convenciones de un medio primordialmente masculino?

Revista agustiniana dedicada al Santo Obispo de Hipona en su admirable conversión á la fe

Número de Páginas: 638

El lago de los cisnes: un beso entre dos culturas

Autor: Verónica Cruz De La Garza

Número de Páginas: 219

Se analiza el lago de los cisnes partiendo desde su creación, su adaptación moderna en la danza, su adaptación cinematográfica; todo desde el discurso de la modernidad y la posmodernidad, para entender a la sociedad, la política y la cultura.

La música en el Siglo XVIII

Autor: John Rice

Número de Páginas: 351

El presente libro propone al lector un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, de Nápoles a Londres, pasando por Berlín, Viena, Praga y San Petersburgo, con una incursión en el Nuevo Mundo colonial. Con el telón de fondo de una Europa dividida entre un espacio católico y otro protestante, el autor muestra cómo se desarrollaron y mezclaron los estilos «galante» y «culto». Además de considerar en profundidad la obra de Mozart, Haydn y el primer Beethoven, amplía el foco de su análisis para poner de relieve las contribuciones de figuras menos conocidas, pero sin duda relevantes, como Johann Adam Hiller, François-André Philidor o Anna Bon.

Tiempos de tormenta

Autor: Miguel Sánchez-ostiz

Número de Páginas: 404

Dmitri Shostakóvick

Autor: Prieto, Carlos

Número de Páginas: 350

Dmitri Shostakóvich es uno de los más enigmáticos compositores del siglo XX, cuya música refleja las terribles épocas en que vivió. Nació en San Petersburgo en 1906, en la era del zar Nicolás II. Tenía 11 años cuando Lenin tomó el poder. Le tocó vivir todo el régimen de Stalin, durante el cual sufrió humillaciones, angustias y acoso que le hicieron temer incluso por su vida. Conoció años mejores —nunca óptimos— bajo Jrushov y falleció en 1975, a los 69 años de edad, en pleno periodo de Brézhnev. Carlos Prieto llegó por primera vez a Rusia en 1962 para obtener un certificado de ruso en la moscovita Universidad Lomonosov. Desde entonces regresó con frecuencia y realizó numerosas giras musicales que lo llevaron incluso a los más remotos confines de la inmensidad rusa y soviética. Shostakóvich y Prieto se conocieron en 1959, en ocasión del único viaje a México del compositor, y volvieron a verse en Moscú en 1962 y 1968. Shostakóvich ha sido una presencia permanente en la carrera de Prieto como violonchelista: ha grabado sus principales obras y ha tocado en múltiples países sus composiciones para violonchelo y piano y para violonchelo y orquesta,...

Cancionero musical de Lope de Vega

Autor: Lope De Vega

Número de Páginas: 212

Serie Cancioneros Musicales de Poetas del Siglo de Oro, volumen 2. Estudio sobre la relación con la música del dramaturgo y poeta Lope de Vega (Madrid, 1562-Madrid, 1635), y edición literaria y musical de 52 piezas musicales procedentes de fuentes manuscritas conservadas en España, Alemania, Italia, México, Perú y Portugal, así como de algunas fuentes impresas. Las obras editadas se insertaban en las novelas Pastores de Belén, Las fortunas de Diana, La más prudente venganza, La Dorotea, El peregrino en su patria y La arcadia. Entre los compositores de las piezas están representados Juan Blas, Capitán, Company, Manuel Correa, Gaspar Fernández, Francisco Gutiérrez, Isla, José Marín, Francisco Morales, Bernardo Murillo, Luis de Narváez, Mateo Romero Capitán, Matías Ruiz, José Peyró, Juan de Dios Torres y anónimos.

Tu mundo y el mío

Autor: John Green

Número de Páginas: 333

Una ingeniosa, emocionante y personal colección de textos del aclamado autor de Bajo la misma estrella y Buscando a Alaska. El Antropoceno es la era geológica actual, una época caracterizada por el profundo impacto que el ser humano está teniendo sobre el planeta. Con su especial sensibilidad para lo extraño, lo importante y lo sorprendente, John Green reúne en esta extraordinaria colección de textos distintas facetas de nuestro presente y las puntúa en una particular escala del uno al cinco. Deteniendo su mirada en temas tan variados como el teclado QWERTY, internet, Super Mario Kart, los susurros, los ositos de peluche o las puestas de sol, sus originales y muy personales hallazgos abren los horizontes de la imaginación mientras nos hablan de las maravillas de lo cotidiano. El excepcional don de John Green para contar historias y su inagotable curiosidad brillan en estos ensayos llenos de belleza, humor y empatía que ponen a la humanidad frente al espejo de sus contradicciones y son, a la vez, una celebración del amor por nuestro mundo. ***Premio Goodreads de No Ficción 2021*** La crítica ha dicho: «El libro perfecto para este momento.» People «Convierte en...

Cómo potenciar la inteligencia de los niños con la música

Autor: Joan Maria Martí

Número de Páginas: 150

Este libro es un arma educativa de primer orden destinada a padres, profesores y escuelas de música que muestra cómo la música puede desarrollar las diferentes capacidades o inteligencias de los niños, presentando una serie de ideas y ejercicios muy prácticos para llevar a cabo en el aula o en casa. Cuando Howard Gardner esbozó su célebre Teoría de las Inteligencias múltiples incluyó a la inteligencia musical junto a la matemática, la lingüística o la emocional. La inteligencia musical podemos definirla como la habilidad para transformar, apreciar y expresar las formas musicales, así como una acusada sensibilidad por discriminar ritmo, tono y timbre. Cuando un bebé balbucea, está desarrollando patrones musicales, pero es a partir de los cinco años de edad que se abre un período crítico de sensibilidad al sonido y al tono. A esa edad, un rico entorno musical propiciado por padres y educadores puede favorecer la base de una habilidad musical ilimitada. La música puede ser una de las herramientas más importantes para desarrollar habilidades referidas a la percepción o composición musical pero también ofrece infinidad de recursos para mejorar el lenguaje, los...

La Música en el siglo XIX

Autor: Walter Frisch

Número de Páginas: 335

El presente libro se ocupa de la creación musical en uno de los periodos más fértiles y populares de su historia, el que va del Congreso de Viena en 1815 a la irrupción de la modernidad en los años noventa del siglo. A lo largo de sus capítulos, el autor traza una compleja red de relaciones en las que están implicados compositores, intérpretes, editores, tradiciones orales, el público (o, mejor, los públicos), ciudades y naciones. Entre los temas a los que dedica especial atención se cuentan la implicación de la clase media en el ámbito musical, el rico pero esquivo concepto de Romanticismo, el culto al virtuosismo interpretativo y el equilibrio, en continua transformación, entre intereses musicales y comerciales. Todo ello pone de relieve, frente a visiones reduccionistas y simplificadoras, la naturaleza poliédrica y la riqueza de análisis de una época sin la que no podríamos entender el modo en que hoy concebimos la práctica y el consumo de música.

Notas sinfónicas

Autor: Sebastiano De Filippi

Número de Páginas: 201

Este libro recopila los comentarios que el autor escribió para los programas de mano correspondientes a las temporadas 2013, 2014 y 2015 de la Orquesta Sinfónica Nacional, un período de gran efervescencia para el primer organismo sinfónico de la Argentina. El lector encontrará en sus páginas, como es de esperar, un acercamiento a célebres obras sinfónicas y concertantes de grandes compositores como Elgar, Grieg, Haydn, Liszt, Prokofiev, Rachmaninov, Schubert, Shostakovich, Sibelius, Strauss y Weber. Adicionalmente, tomará contacto con algo que no suele encontrarse en una guía de repertorio orquestal: el análisis de piezas que provienen de los géneros operístico, coreográfico y sinfónico-coral, pertenecientes a Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner, Mussorgsky, Stravinsky, Verdi y Wagner. Pero el aporte más novedoso de esta obra consiste en una serie de textos que por primera vez ilustran composiciones de autores argentinos modernos y contemporáneos como Benzecry, Casanova, Ginastera, Golijov, Mainetti, Piazzolla, Williams y Zorzi. Se configura así un acercamiento original y ameno a un amplio abanico de obras orquestales, de grata lectura y útil consulta para...

Goya y Beethoven

Autor: Marta Torres

Número de Páginas: 403

Cuando Beethoven nació, Goya tenía veinticuatro años. Ambos murieron con apenas un año de diferencia. En el momento de su muerte los dos habían coronado la cima de la creación artística. Pero, más allá de su talento, entre ellos existe una fuerza invisible que los vincula. Vivieron unos años decisivos en el curso de la historia europea. Nunca se cruzaron, ni siquiera parece que supieran el uno de la existencia del otro, sin embargo, cuando se analizan sus vidas y obras se encuentran coincidencias asombrosas. En estas páginas se presenta el resultado de una concienzuda investigación en la que se han analizado los fascinantes paralelismos entre los dos artistas, incluso más allá de su muerte: las consecuencias en ellos y su entorno de la sordera y la Revolución francesa, su relación con la alta sociedad vienesa y española, sus romances prohibidos Pero también sirve para desmentir muchos de los rumores que han contaminado su memoria en estos dos siglos de legado. Este libro invita al lector a explorar la historia de dos hombres extraordinarios que, con el tiempo, han trascendido lo humano para convertirse en leyendas.

Autonomía y gracia

Autor: Ivan Nagel

Número de Páginas: 110

En un sintético y agudo ensayo en el que compara la música y el texto de la ópera seria, la ópera bufa y el 'Singspiel' de Mozart, Ivan Nagel se pregunta si todavía es posible la gran ópera de clemencia -la 'seria'- cuando el mundo ya no cree que la autoridad del soberano emane de la voluntad divina. ¿Se sintió Mozart obligado, como súbdito, a tratar el tema de la clemencia? ¿O acaso lo rescató en sus 'Singspiele', con el gracioso perdón del final de 'Las bodas de Fígaro'? La esencia del clasicismo alemán de Goethe, Mozart y Beethoven, ¿no es una síntesis excepcional de autonomía y gracia: la emancipación del burgués que pasa a formar parte de la humanidad y la "ayuda" a través de "acontecimientos totalmente inesperados" (Goethe), llegados desde fuera o desde lo alto? Este intento de establecer una tipología de las óperas de Mozart es también un análisis extraordinario de las postrimerías del siglo XVIII, cuando el descreimiento creciente en la soberanía y en la bondad divinas y reales, la aparición del hombre autónomo -tanto en el canto como en el pensamiento- y el fracaso de la burguesía trasladan la utopía de la ópera, "la comunidad de los...

Embanderados

Autor: Mariano Saravia

Número de Páginas: 144

La ilustración española y americana

Número de Páginas: 500

Musica. Volumen Iii. Profesores de Educacion Secundaria. Unidades Didacticas Ebook

Número de Páginas: 417

Calendario histórico musical para el año de 1873

Autor: Mariano Soriano Fuertes

Número de Páginas: 132

BEETHOVEN

Número de Páginas: 169

Esta compilación sobre la vida y obra de Beethoven incluye un resumen de su vida, las dificultades por las que tuvo que atravesar el ilustre compositor hasta alcanzar la fama y la inmortalidad. La compilación incluye un análisis de algunas de sus principales sinfonías, la 5, 6, 7 y 9 sinfonías con muestras de partituras en el formato digital del autor, análisis cromohertziano, archivos Csound y muestras de sonido en youtube.

Una mujer viene del mar

Autor: Oscar Sosa Gallardo

Número de Páginas: 155

Tres historias que se desarrollan en un pueblo de pescadores llamado Itacuruꞔa distante 80 kilómetros de Río de Janeiro, capital de la República de Brasil. El protagonista es un periodista extranjero a quien invitan a este lugar para que, dada la paz existente en él, realice un trabajo académico. El invitado ignora que el lugar es paradisiaco y solo especula en quedarse por cortesía un día o dos a lo sumo. Pero los hechos lo llevarán a pensar y actuar de forma muy diferente. El mar, las playas y los habitantes darán lugar a sucesos inesperados de vivencias y reencuentros. Aunque diferentes, las tres historias se entrelazan a través de sus protagonistas. En ellas aparece el amor, el misterio y la muerte. Curiosamente estos tres relatos comienzan en forma similar y poseen hilos conductores que los interrelacionan. Aunque se pueden leer por separado queda una cuota de curiosidad si se deja de leer alguno de ellos. Cada uno contiene al otro y entre los tres conforman la denominada Trilogía de Itacuruꞔa que va como subtítulo. En su despedida, el extranjero lo hará con un bagaje de sentimientos encontrados y tres historias que alguna vez serán relatadas, que alguna vez ...

The Legend of Zelda: La fantasía de Hyrule - Guía Argumental

Autor: Chris Herraiz

Número de Páginas: 168

Recopilatorio que incluye las guías argumentales de The Legend of Zelda, Zelda II: The Adventure of Link, A Link to the Past, Link's Awakening, Ocarina of Time y Majora's Mask. No son guías de cómo pasarse un juego, sino una narración de su argumento, haciendo especial hincapié en las conversaciones. La adaptación es algo libre, pudiendo tener variaciones con respecto al texto original, para hacer más amena la lectura y arreglar posibles errores de traducción. Además, se han añadido explicaciones y opiniones en los casos en que pudiera ser necesario. Al final de cada libro se incluye un código para poder ver la guía argumental en su versión web, con imágenes del juego y comentarios de los lectores. Esta es la versión digital. Para más información, visita MakoSedai.com/guias-argumentales, donde podrás ver otras versiones y leer los primeros capítulos de forma totalmente gratuita.

La sinfonía de la libertad

Autor: Antoni Batista

Número de Páginas: 283

Esta obra ofrece una gran panorámica de la música política de todos los tiempos, compositores e intérpretes. Si eres amante de la música, disfrutarás con esta faceta de Antoni Batista en un viaje inédito por el arte de los sonidos. Mozart hizo política. Beethoven es el legado de la Revolución Francesa a la Unión Europea. Chopin, Verdi, Sibelius, Falla reivindicaron patrias libres. Dvorak inventó el federalismo sinfónico. La inmensa creatividad de Shostakóvich venció al estalinismo. Casals desafió a Franco y a Hitler. Celibidache se rebeló contra la industria discográfica. Barenboim unió a palestinos y a judíos... La música y la política se han ido entrelazando a lo largo de la historia, peroes una relación poco menos que desconocida. La sinfonía de la libertad recoge sus encuentros más significativos. Además de abundante información, que sorprenderá a muchos, este libro contiene aportaciones musicológicas originales de un autor que logra aunar el desafío intelectual del ensayo con el ritmo trepidante de la narrativa.

El lenguaje musical

Autor: Núria Riu

Número de Páginas: 220

Desarrollo auditivo. Sonido y silencio. Cualidades del sonido. Pulsación, ritmo y movimiento. Melodía y ritmo. Desarrollo auditivo. Actividades a partir de audiciones.

Composición musivisual

Autor: Alejandro Román

Número de Páginas: 494

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir de ayuda para iniciar el desarrollo de los aspectos no dominados por los compositores noveles. La novedad que se encuentra en Composición Musivisual es que dispone de una gran cantidad de nuevo material y documentación que no estaban al alcance hace unas décadas, debido a los cambios tecnológicos implementados recientemente. Además, se abordan gran parte de los géneros audiovisuales, dedicando apartados específicos al cine de ficción, el documental, la publicidad, la animación, la música televisiva, la música para teatro, el videoarte, la videodanza y los videojuegos. Composición Musivisual completa la "trilogía" que comenzó con El Lenguaje Musivisual, trabajo teórico que planteaba los elementos semióticos, lingüísticos y estéticos que forman parte de la música audiovisual. Por su parte, Análisis Musivisual significaba la puesta en práctica desde un punto de vista analítico. Para acabar de completar el...

Gerardo Gombau

Autor: Julia Esther García Manzano

Número de Páginas: 260

Identidad y política en la música del cine chileno (1939-1973)

Autor: Martin Farías

Número de Páginas: 248

En este libro se analizan los usos de la música en el cine en Chile en términos de significado e interpretación considerando las circunstancias sociopolíticas que han marcado al país durante el siglo XX. El marco temporal de esta pesquisa abarca desde 1939 cuando se establece la producción sostenida de películas con sonido óptico en el país y 1973, cuando el golpe de Estado cívico-militar destruyó todos los pilares del campo cultural en Chile y muchos cineastas y compositores partieron al exilio. Este trabajo se propone desafiar la historiografía y la investigación existente poniendo el acento en la dimensión sonora del cine chileno. Lejos de ser un aspecto secundario y decorativo, la música ha sido un elemento central en distintos momentos y prácticas del cine chileno tanto a nivel interno en sus propuestas formales y narrativas como en el nivel externo en su discursividad y vínculos con lo social y político.

Homo musicalis

Autor: Luis Antonio Muñoz

Número de Páginas: 968

«Este libro habla de historia, de creatividad, de biología y neurología, de lo divino y de lo humano. Luis Antonio Muñoz no solo lo sabe todo (pero absolutamente todo) sobre la música, sino que además es capaz de contárnoslo de una forma cautivadora, emocionante y bella». Rosa Montero Homo Musicalis es un interesantísimo estudio divulgativo sobre la relación de la música con todo aquello que nos hace humanos. Tomando como punto de partida el funcionamiento del cerebro, el autor de Historia oculta de la música analiza la importancia de la música en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrándose en aspectos diversos de la humanidad como la religión, la naturaleza, el cosmos, el humor, la política, la violencia, la enfermedad, la política o la guerra. Temas y curiosidades que evidencian por qué la música se convirtió en algún momento de la evolución en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie. Un libro que, como afirma Espido Freire en el prólogo, «te devolverá el tiempo que le regales multiplicado en hondura y en placer». Y un libro, además, que se puede escuchar, porque en cada capítulo se remite a piezas relacionadas que encontrarás...