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La modernidad de Manet

Autor: Michael Fried

Número de Páginas: 1166

Este libro forma parte de una trilogía, junto con "El lugar del espectador" y "El realismo de Courbet", que analiza cierta problemática en la evolución de la pintura francesa entre los comienzos de la reacción al Rococó, en la década de 1750, y el advenimiento del Impresionismo en 1870-80. Las décadas de 1860 y 1870 en Francia también fueron el momento y el lugar en que apareció la pintura moderna (los lienzos de Manet de la primera mitad de 1860-70 son esenciales) y, de hecho, me fijé inicialmente en el período comprendido entre "Père de famille" de Greuze y el "Déjeneur sur l'herbe" de Manet porque, además del intenso magnetismo de las obras en cuestión, pensé que la historia del arte (de la cual no me excluyo) tan solo poseía por entonces una comprensión muy rudimentaria de lo que podríamos denominar la prehistoria de la modernidad. En esta trilogía he intentado realizar un análisis de esta prehistoria, entre otras muchas cosas, revelando una dinámica esencial en el núcleo de su estructura que hasta ahora resultaba insospechada. La modernidad de Manet desborda el que suele ser un trabajo monográfico de un historiador convencional. El análisis de Fried...

Sombra iluminada

Autor: Diego Gómez Sánchez

Número de Páginas: 534

Pintar una sombra es una operación delicada. La forma en que lo hagamos proclamará una postura, intuitiva o reflexiva, de entender la pintura. A la inversa, cada enfoque teórico sobre la práctica pictórica conlleva una manera concreta de pintar las sombras. Tomando como punto de partida la inflexión que marca el impresionismo en el panorama artístico de la segunda mitad del siglo XIX, el presente volumen traza un recorrido sobre los dos modelos plásticos enfrentados a lo largo de la historia del arte (valorista-claroscurista el primero, colorista el segundo) y sobre los procedimientos diferenciados con que resuelven la presencia —y la ausencia— de las sombras en el cuadro, apoyados en la tradición, las convenciones plásticas, la ciencia óptica y los estudios sobre el color.

Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea

Autor: Laura Arias Serrano

Número de Páginas: 698

Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa. Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda...

Estudios de arte contemporáneo, I

Autor: Valeriano Bozal

Número de Páginas: 670

" Estudios del arte contemporáneo I " agrupa una serie de textos que analizan los temas de Manet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Kandinsky, Klee, etc., y termina con el estudio del expresionismo abstracto estadounidense. El autor piensa que el arte tiene que ver con la vida cotidiana y con la historia, que la pintura y la escultura nos proponen modos de mirar e imágenes en las que podemos reconocer nuestra violencia y nuestra sexualidad, el sentido lúdico, el carácter dramático, la condición fragmentaria de nuestra realidad común, personal y colectiva, las formas y las concepciones del trabajo, el placer del paisaje, la figura del otro. Estos son algunos de los temas que se abordan en los Estudios. Las obras de los expresionistas, futuristas, constructivistas, dadaístas, surrealistas, las obras de los artistas neoplásticos y de los puristas, informalistas, expresionistas abstractos, realistas, pop y conceptuales, todas ellas "hablan" de asuntos diversos, del sexo, la crueldad, la violencia, la explotación, las diferencias de género, la alienación, la guerra, los prejuicios, el consumo, la banalidad, las máquinas y la velocidad, los valores sublimes, la sociedad más...

Historia de la crítica del arte

Autor: Jesús Pedro Lorente

Número de Páginas: 710

Las técnicas artísticas 3

Autor: Diana Angoso De Guzmán , Carmen Bernárdez Sanchís , Beatriz Fernández Ruiz , Ángel Llorente

Número de Páginas: 73

De Goya al Posimpresionismo, pasando por los principales representantes del Impresionismo, el presente libro se ocupa de las técnicas artísticas empleadas durante el siglo XIX. La pincelada, la nueva valoración del color y de la luz, la influencia oriental y de la fotografía, son algunos de los asuntos que se abordan en el texto, que se completa con un amplio glosario y bibliografía.

El sentido numinoso de la luz

Autor: Mapi Rivera

Número de Páginas: 479

Para quienes se dedican al arte, la luz puede convertirse en un poder misterioso y fascinador. El carácter visionario de la luz radica en su cualidad numinosa, porque no es la luz óptica lo que se aborda aquí, sino Aquello que a través de ella se manifiesta. Ante una realidad que solo es percibida tenuemente, la luz adquiere su verdadera significación desde la experiencia visionaria y la creación artística. Este libro presenta un estudio exhaustivo sobre el fenómeno de la inspiración, entendido como un desplazamiento de acceso a lo visionario y su posterior traducción en conocimiento. Mapi Rivera combina su experiencia espiritual y artística con profundas indagaciones teóricas para construir una obra participativa, plural y transdisciplinar en la que se entrelazan estudios, relatos, testimonios y obras artísticas. Asimismo, El sentido numinoso de la luz va trazando una completa cartografía del proceso creador, en la que la transcendencia se evidencia como un fenómeno inherente a la condición humana, ya sea a través del chamanismo, de la mística, de la psicología transpersonal o del arte. Los testimonios de estas experiencias nos permiten desvelar una trama viva, ...

Cézanne y el fin del impresionismo

Autor: Richard Shiff

Número de Páginas: 731

Shiff analiza la obra de Cézanne en el marco de lo que denomina"fin del impresionismo", un momento de la historia del arte europeo en el que coinciden impresionismo, naturalismo y simbolismo, además de artistas que, como el propio Cézanne, son inclasificables. Un momento, además, en el que los problemas de la percepción y de la representación son sometidos a estudios y planteamientos originales. El autor se ocupa con atención y rigor de la recepción y las diferentes interpretaciones de la obra de Cézanne, de su técnica pictórica y de la que llama "materialidad de Cézanne", un aspecto que abre un modo nuevo de ver la obra del artista.

Estética de la pintura

Autor: Andrea Pinotti

Número de Páginas: 328

En nuestra cultura (al menos por cuanto debe a los griegos, que no es poco) ver siempre fue sinónimo de conocer. "¿Ves?" preguntamos a nuestro interlocutor cuando queremos asegurarnos de que ha comprendido, de que se ha enterado. La etimología de la lengua griega nos enseña que idea, eidos, el objeto del conocimiento, e imagen, eidolon, el objeto de nuestra visión, tienen la misma raíz: ver, idein. La misma palabra idea, el eidos, antes de convertirse en el ente invisible por excelencia de la metafísica (es decir, de una región que está más allá de la física y de su visibilidad) y antes de transformarse en el concepto abstracto de la lógica, era, más concretamente, el modo de aparecer. En la Estética de la pintura Pinotti distingue tres partes fundamentales, mímesis, idea, motivo, etc. Se ocupa después del análisis filosófico de la pintura a partir de algunas reflexiones filosóficas ya clásicas, las de Simmel, Heidegger, Merleau-Ponty y Faucault. Por último, aborda algunos de los problemas pictóricos que mayor debate han suscitado: la pintura del icono, de la sombra, su relación con la literatura, el papel del marco, la comparación con la escultura.

Manual de arte del siglo XIX

Autor: Jesús Pedro Lorente , Mónica Vázquez Astorga

Número de Páginas: 146

La pintura de María Fernanda Cuartas

Autor: María Antonieta Gómez Goyeneche

Número de Páginas: 316

La producción creativa de María Fernanda Cuartas, actualmente una de las artistas relevantes de la región vallecaucana en el suroccidente de Colombia, ha tenido acogida y comentarios, ante todo, por parte de curadores y críticos en el exterior, donde encuentra una significativa recepción. Dentro de la enorme veta de posibilidades investigativas sobre creadores emergentes en el país, este es el primer libro en torno a esta artista que surge en su propio contexto, dirigido tanto a público especializado como general, el cual partió de la inquietud frente al despojo del rostro en sus obras, qué lo motiva, las problemáticas de la existencia individual y social que se filtran tras semejante trastocamiento anulativo de los rasgos faciales, que da la sensación de que avanzamos hacia una sintomática despersonalización en los últimos tiempos, y el vínculo con la pintura occidental, entre otras dimensiones abordadas en este estudio.

Inconsciente Colectivo

Autor: Daniela Bobbio

Número de Páginas: 239

Originado en el corazón mismo de nuestro país, Inconsciente Colectivo es un libro imprescindible para quienes se aventuran en la compleja tarea de gestionar y producir culturas desde la periferia. Esta reedición, realizada en conjunto entre RGC ediciones y la Fundación Ábaco, busca tornar más accesibles los temas tratados en sus páginas. Por esta razón Inconsciente Colectivo ha sido pensado en dos tomos, de acuerdo con un criterio muy simple, aquellos escritos de carácter práctico en el primero, luego los textos teóricos o más reflexivos en el segundo. Compuesto de siete artículos y dos apartados, el primer volumen aborda aspectos más herramentales para la gestión de la cultura, lo que justifica el tono de manual que atraviesa todas sus páginas, y que se cristaliza en los dos últimos apartados, el glosario y una bibliografía de referencia, cuya intención es conformar un material de consulta lo más completo posible.

ARQUITECTURA Y MAGIA

Autor: René Taylor

Número de Páginas: 232

Arquitectura y magia es la investigación definitiva del profesor René Taylor sobre los misterios conceptuales que encierra El Escorial. Sostiene Taylor que Felipe II y Juan de Herrera eran hombres de su tiempo y, en consecuencia, abiertos a ciertas ideas de carácter arcano muy diseminadas entonces entre los individuos más cultos, ideas que posiblemente influyeron en el desarrollo de El Escorial. En las piedras, en los frescos y aun en la planta de este templo singular perviven, según Taylor, significados ocultos que sólo cabe descifrar con los criterios de quienes entendían la construcción de un edificio como el producto de una operación mágica. El autor complementa este brillante ensayo con varios y curiosos apéndices, entre los que figura cierto documento insólito: el Prognosticon, un detallado horóscopo que el Dr. Matías Haco Sumbergense escribió para Felipe II. René Taylor (Londres, 1916-Ponce, 1997), hispanista de renombre internacional, fue discípulo de Wittkower en la Universidad de Londres y director emérito del Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico). En 1933 se trasladó a Barcelona, hasta el inicio de la guerra civil, y en 1941 se doctoró en Londres....

Historia del arte y de la arquitectura moderna (1851-1933)

Autor: García Estévez, Carolina , Pizza De Nanno, Antonio

Número de Páginas: 587

La historia del arte y la arquitectura, considerada como un corpus cerrado de especialización temática, en nuestra opinión, no tiene razón de ser. Así pues, el presente programa docente que aborda los años de la modernidad, no sólo se enfrenta al arte y la arquitectura de su tiempo, sino también al urbanismo, la literatura, la filosofía, la economía y la estética, desde una voluntad marcadamente interpretativa. Su principal lugar de análisis es la 'gran ciudad', sumida en una fase de metropolización irreversible: en ambientes urbanos como Londres, París, Viena, Berlín, Moscú, Chicago o Nueva York destaca la riqueza de las relaciones entre lo nuevo y lo viejo, en contextos en los que las huellas del pasado conviven con un futuro imaginado.

El rapto de América y el síntoma de la modernidad

Autor: Iris M. Zavala

Número de Páginas: 310

Visiones del paisaje

Autor: María Angeles Hermosilla Alvarez

Número de Páginas: 686

El Impresionismo.

Autor: Maurice Seraltz

Número de Páginas: 116

La visión impura

Autor: Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía

Número de Páginas: 184

La muestra presenta una selección de obras realizadas a partir de los años ochenta, estructuradas según los principales planteamientos actuales en torno a la visualidad, exigiendo al espectador que se enfrente desde su propia experiencia a obras que exigen una participación activa para conectar con unos lenguajes que traspasan lo meramente visible. En palabras de la comisaria, "la política de la prueba y la pseudoevidencia mediática hacen más necesario que nunca que el discurso artístico abra las vías a una cada vez más necesaria imaginación productiva".

Impresionismo en cine y pintura: orígenes, vanguardias, contemporaneidad

Autor: Orlando Merino , Jaime García Estarda

Número de Páginas: 848

Desde sus orígenes, el cine condensa y compila atributos de la pintura y, de manera sorprendente, del impresionismo -primera vanguardia artística que influyó en otras artes, como la literatura, la música y la danza- y el postimpresionismo. Los autores dan cuenta de las diversas y profundas correlaciones entre cine y pintura, a la vez que siguen un desarrollo histórico; nos proponen juegos de espejos por medio de corrientes, expresiones y obras hasta nuestros días. Destacan el análisis de las teorías del color, la descomposición de la luz y del movimiento; los avances técnicos que permitieron a las y los artistas pintar en exteriores y el surgimiento de la invención de la fotografía, así como la revisión del que ha sido considerado el padre del arte moderno: Vincent van Gogh.

Madrid de Leyenda

Autor: Blanco Corredoira

Número de Páginas: 275

¿Cuál fue el convento de las monjas endemoniadas? ¿Fue el mismo que asaltó Felipe IV en busca de la novicia? ¿Cómo vivió y murió Luis Candelas? ¿Cuáles fueron los crímenes de la canícula en Madrid? ¿Qué se esconde detrás de las Pinturas Negras de Goya? Madrid de leyenda es un recorrido histórico por algunos de los hechos y personajes más insólitos y legendarios de la capital. Como advierte el propio autor: «es un libro que se puede pasear. Partiendo de sus historias, se pueden tejer muy deliciosos recorridos». Así podemos descubrir una ciudad que es fruto del prodigio, porque, como se explica con delicada prosa en estas páginas, Madrid ha llegado a ser la pujante capital que hoy es, contra todo pronóstico. Aquí se nos descubre un Madrid romano poco conocido y cómo la primitiva villa recibió los reiterados favores de la Virgen que los madrileños han sabido siempre agradecer. Por el Madrid de los Austrias realizaremos una ruta apasionante porque, en este entrañable corazón, sucedieron hechos como el encarcelamiento del rey de Francia, la muerte de Juan de Escobedo, las andanzas de Rodrigo Calderón, del conde de Villamediana o de Luis Candelas. De igual...

Cuadernos hispanoamericanos

Número de Páginas: 320

51.- El realismo y el impresionismo

Autor: Ernesto Ballesteros Arranz

Número de Páginas: 67

Eduardo Rosales muere en 1873. Los cuadros de historia todavía encuentran pintores empeñados en cultivar el género, pero poco a poco van cayendo en el olvido y dejando el puesto a una nueva corriente pictórica. En el último tercio del XIX los pintores dejan de interesarse por los temas históricos y concentran su atención en la técnica del color y sus complejísimas posibilidades. Ya no suelen preocuparse del paradigma o la grandiosidad anecdótica del tema. Lo que interesa verdaderamente a la pintura del último tercio del XIX es la propia ejecución pictórica.

¡Esta señorita Trini!

Autor: Julio Garrido Letelier , Luis Alberto Heiremans , Carmen Barros

Número de Páginas: 218

Este libro ofrece por primera vez una edición práctica con el texto íntegro del dramaturgo Luis Alberto Heiremans, así como la partitura completa para canto y piano de la música del espectáculo, canciones de la actriz y cantante Carmen Barros. Posibilita la puesta en escena de la obra por parte de compañías teatrales y da pie a un proceso de valoración del repertorio de teatro musical nacional, que pertenece tanto al acervo cultural de todos los chilenos como a los millones de amantes del género en el mundo.

Orientes-occidentes

Autor: Gustavo Curiel

Número de Páginas: 740

33 conference papers from the colloquium that analyzes the artistic exchanges and appropriations that have taken place between the two hemispheres, as well as the varying connotations of exoticism and the different ways of conceiving contact, appropriation and cultural exchange.

El símbolo y la acción

Autor: Olga Sáenz

Número de Páginas: 688

"Major academic biography and study of one the 20th century great masters of the early vanguard (b. Mexico). His long multi-faceted career touched the art world and the artistsfrom the Mexican Revolution to the muralists. His early study and work on folk and popular a rtsremains a standard on the subject"--Provided by vendor.

Las técnicas del observador

Autor: Jonathan Crary

Número de Páginas: 224

Crary aporta una perspectiva nueva acerca de los orígenes de la cultura visual contemporánea en el siglo XIX y revisa los problemas del modernismo visual y la modernidad social. Invirtiendo el enfoque convencional, que suele considerar el problema de la visualidad a través del estudio de obras de arte e imágenes, se concentra en el análisis de la construcción histórica del observador, insistiendo en que el problema de la visión está ligado al funcionamiento del poder social y analizando cómo, desde la década de 1820, el observador se convierte en la sede de nuevos discursos y prácticas que sitúan la visión dentro del cuerpo, como un acontecimiento fisiológico. Advierte que junto a la repentina aparición de la óptica fisiológica, se desarrollaron teorías y modelos de "visión subjetiva" que dotaron al observador de una nueva autonomía y productividad, abriendo también el paso a nuevas formas de control y estandarización de la visión. Examina en detalle una serie de obras provenientes de la filosofía, de las ciencias empíricas y de una cultura visual emergente, subrayando la importancia específica de aparatos ópticos e instrumentos precinematográficos...

Un judío marginal. Nueva visión del Jesús histórico V

Autor: John Paul Meier

Número de Páginas: 308

Desde finales del siglo XIX, un gran número de estudiosos del Nuevo Testamento ha trabajado con la creencia de que, si no todas, la mayor parte de parábolas de los evangelios sinópticos son atribuibles al Jesús de la historia. En este quinto tomo de Un judío marginal, John Meier cuestiona ese consenso y defiende mediante una sólida argumentación que solo cuatro parábolas (El grano de mostaza, Los viñadores perversos, Los talentos y La gran cena) pueden ser asignadas al Jesús de la historia. Meier aborda el controvertido tema de las parábolas con el mismo rigor y la misma penetración que le granjearon elogios en los anteriores volúmenes de Un judío marginal. Con este tomo trascendental, el autor enriquece todavía más su magistral obra y da un paso ingente en su continua búsqueda del Jesús histórico.

La novela de Ramón Gómez de la Serna

Autor: Antonio Rey Briones

Número de Páginas: 188

A la crítica ramoniana le faltaba una aproximación de conjunto que además de ofrecer una visión actualizada, sistemática e integradora de su universo novelesco, sentara las bases y coordenadas para su cabal interpretación. Tal es el propósito de la presente obra.

La mesa fantasma

Autor: Ann Banfield

Número de Páginas: 626

Ann Banfield analiza la obra de Virginia Woolf en relación con la filosofía de Bertrand Russell y la teoría del arte de Roger Fry, el crítico que abrió las puertas al postimpresionismo y, con él, al modernismo en Londres. Pone de relieve las afinidades existentes y encuentra en la teoría del conocimiento de Russell y en la reflexión de Fry sobre Cézanne y el postimpresionismo el marco en el que Woolf escribe. La mesa que está ahí, tanto cuando la observamos como cuando no lo hacemos –pero, ¿cómo está cuando no la percibimos?, ¿está?–, es motivo de Al faro y constante de las naturalezas muertas del pintor francés. V. Woolf crea una narrativa en la que las cosas, las situaciones, el mundo todo, tienen una presencia y una consistencia que no dependen del observador, pero que al observador afectan. Ese es uno de los problemas a los que se enfrentó Russell y, en el campo de la pintura, Fry: las impresiones que el pintor marca en la tela necesitan una estructura que las ordene, que las "soporte", al modo en que la necesita la narración woolfiana. El método seguido por Banfield se diferencia del habitual en los estudios filosóficos: las citas y referencias,...

Presencia y luz de Armando Reverón

Autor: Armando Reverón , Victoriano De Los Ríos

Número de Páginas: 120

Armando Reverón

Autor: Armando Reverón

Número de Páginas: 152

S/t

Número de Páginas: 402

Herramientas IA para impulsar tu productividad

Autor: Beatriz Coronado García

Número de Páginas: 177

La Inteligencia Artificial (IA) está transformando el mundo laboral, y este manual es la guía definitiva para aprovechar su poder en diversas industrias. Desde la automatización de tareas repetitivas hasta la toma de decisiones informadas, la IA está revolucionando la eficiencia y fomentando la innovación en empresas de todo tipo. Al liberar a los empleados de labores rutinarias, permite que se concentren en actividades estratégicas y creativas, impulsando así la productividad. Dividido en cuatro capítulos principales, este libro ofrece una visión práctica de cómo integrar la IA en los procesos laborales: El primer capítulo cubre los fundamentos de la IA, explorando su evolución, ramas principales como el Machine Learning, y técnicas esenciales para preparar y entrenar modelos. Los capítulos siguientes abordan aplicaciones de la IA en la generación de texto, imágenes, sonido, vídeo, proporcionando casos de uso y ejemplos prácticos. Finalmente, se exploran las herramientas para la creación de conversaciones automatizadas, la atención al cliente y aplicaciones en marketing y ventas. Este manual es ideal tanto para principiantes como para aquellos con...

Diccionario de literatura española

Autor: Germán Bleiberg , Julián Marías

Número de Páginas: 1108

Bibliografía española

Número de Páginas: 1490

Anécdotas del Impresionismo

Autor: Carlos Mengotti

Número de Páginas: 396

El impresionismo revolucionó el mundo de la pintura en la Francia de la segunda mitad del siglo XIX. En este libro se han reunido más de 200 anécdotas y curiosidades de este movimiento y de sus principales protagonistas, que nos ayudarán a entender sus vidas y la sociedad que los rodeó. Los datos aportados y contrastados están basados en numerosos libros publicados en inglés, francés y castellano, en archivos del impresionismo, en la correspondencia escrita de los pintores, así como en artículos y revistas de la época. El libro contiene más de 138 ilustraciones en color. Está aderezado con una capa de amenidad para satisfacer tanto el paladar exigente de un erudito como el de un sencillo aficionado al mundo del arte. Descubramos detalles curiosos del entorno y las vidas de Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Caillebotte, Sisley, Berthe Morisot, Cézanne, Guillaumin, Manet, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, entre otros. Alguien me dijo una vez una frase que ya he hecho mía: «La anécdota es el significado de las cosas, que te hace entenderlas y recordarlas».

Mester

Número de Páginas: 92

Unión

Número de Páginas: 878