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La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII

Autor: Arnold Dolmetsch

Número de Páginas: 492

"La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII", de Arnold Dolmetsch, es un hito de la música barroca. Fue publicado originalmente en 1915 por Novello and Company; Co, Ltd., London. Hoy, 105 años después, la Universidad Católica de Salta publica la obra por primera vez en idioma español, iniciativa y traducción del maestro David Gómez García, Director del Instituto Universitario de Música Antigua. "El objetivo de esta reconocida edición es entender todo lo 'que los Viejos Maestros sentían acerca de su propia música y las impresiones que deseaban transmitir, y cuál era el Espíritu de su Arte'. Publicado originalmente en 1915, sigue siendo un trabajo sin igual, principalmente porque refleja a su autor. (...) es un merecido homenaje al importante papel que desempeñó en la reactivación o el interés en la música antigua, y para el lector, especializado y general, ofrece atisbos de lo que significaba la música —como arte y como ciencia— para los músicos de la era barroca" (Michael Prochak, 1990. Del Prólogo a la Edición del 50.o Aniversario).

El intérprete y la música

Autor: Monique Deschaussées

Número de Páginas: 132

El Gran LIbro de la Interpretacin Musical

Autor: Francisco Navarro Lara

Número de Páginas: 124

La Música es posible gracias al intérprete; sin él nada ocurriría. Ciertamente el papel del compositor es primordial; él se encarga de traer al "mundo visible" aquello que siempre ha estado en el "mundo no visible"; en este sentido su música no le pertenece a él, sino más bien a la "Intelegencia Universal". Ha llegado el momento en el que debe despertar el intérprete para ocupar el importantísimo papel que le corresponde, que consiste en transformar la letra muerta impresa en la máxima expresión del Espíritu Humano. No hay que buscar en la mente del compositor, sino dejar brotar la esencia divina que está dentro del intérprete. El presente libro ha sido creado siguiendo el formato "pregunta-respuesta" entre los Co-Autores y el Maestro Navarro Lara. La inmediatez de las respuestas hacen del presente un libro fresco, genuíno y muy dinámico que estamos seguros aportará al lector una nueva e interesante perspectiva del mundo de la Interpretación Musical. "El Compositor ha Muerto, Larga Vida al Intérprete..."

Interpretación musical y postura corporal

Autor: Susanne Klein-vogelbach , Albrecht Lahme , Irene Spirgi-gantert

Número de Páginas: 386

La profesión del músico es, desde el punto de vista intelectual, físico y psíquico, una actividad de alto rendimiento. Con los esfuerzos cotidianos, como pruebas, estudio diario, análisis de estructuras musicales, pero también los viajes internacionales y la irregularidad de la vida diaria, el músico llega al límite de su capacidad.

El intérprete musical

Autor: Edelmiro Máyer

Número de Páginas: 692

El cerebro y la música

Autor: Osvaldo Fustinoni

Número de Páginas: 134

La música, cualquiera sea su género, ha tenido una presencia fundamental en todas las épocas y las culturas a través de los siglos, desde los comienzos de la humanidad. En la época actual, las investigaciones cerebrales han despertado un creciente interés, porque nos ayudan a comprender mejor el comportamiento humano y su relación con el mundo que lo rodea. Las ciencias médicas reconocen hoy especialidades como la neurocardiología y la neurogastroenterología. Pero las neurociencias también investigan las relaciones de la música con el cerebro, y así ha surgido... ¡la neuromúsica! ¿Por qué existe la música? ¿Se trata de una forma de comunicarse, de desinhibirse? ¿Qué representa? Las artes plásticas y la literatura suelen inspirarse en el mundo concreto, el entorno, el mundo exterior. La música, en cambio, es abstracta, "viene de adentro". ¿Cómo surge entonces la creación musical? ¿Existe algún condicionamiento cerebral para la genialidad musical? ¿Son anómalos los cerebros de los genios de la música? ¿Qué sucede cuando esos cerebros se enferman? ¿Cómo funciona el cerebro en los grandes intérpretes, los improvisadores o, simplemente, los que...

Estética de la música

Autor: Enrico Fubini

Número de Páginas: 163

Cada una de las grandes revoluciones lingüísticas y estilísticas en la historia de la música ha llevado la atención de los teóricos y de los músicos, mayoritariamente, a reflexionar sobre los aspectos propiamente técnicos y lingüísticos correspondientes a cada arte, llegando solo de modo indirecto a afrontar las cuestiones filosóficas y estéticas, y siempre, en cualquier caso, con una actitud vinculada a las nuevas experiencias artísticas. Esto es algo que podemos constatar en el paso del ars antiqua al ars nova, en el paso de la polifonía a la monodia, y también hoy en día en la invención de la dodecafonía y en las radicalmente nuevas experiencias lingüísticas conectadas a las más recientes vanguardias. Estética de la música aborda de forma sencilla dos cuestiones: los principales problemas estéticos de la música, con los que se entra en contacto en la primera parte, y una breve historia de la reflexión estética sobre la música. Fubini adopta un punto de vista interdisciplinar, que plantea en el centro mismo de su pensamiento el problema de qué sea, estrictamente hablando, una estética de la música. Este punto de vista configura el marco de un...

La notación de la música contemporánea

Autor: Ana María Locatelli De Pérgamo

Número de Páginas: 84

Explora las Nuevas Fronteras de la Notación Musical con "La Notación de la Música Contemporánea" de Ana María Locatelli de Pérgamo. ¿Te apasiona la música contemporánea y deseas comprender las innovadoras formas de notación que han surgido a lo largo del siglo XX? "La Notación de la Música Contemporánea" de Ana María Locatelli de Pérgamo es una obra esencial que te proporcionará una comprensión profunda y detallada de las nuevas grafías y los signos exclusivos que han redefinido la escritura musical en la era moderna. "La Notación de la Música Contemporánea" de Ana María Locatelli de Pérgamo es una obra imprescindible para cualquier persona interesada en la música contemporánea. Ya seas un compositor, intérprete, estudiante o simplemente un aficionado a la música, este libro te proporcionará una comprensión profunda y práctica de las nuevas formas de notación que han redefinido el paisaje musical del siglo XX. Adquiere tu copia hoy y embárcate en un viaje fascinante a través de las innovaciones y técnicas que han transformado la escritura musical contemporánea.

La música medieval

Autor: Richard H. Hoppin

Número de Páginas: 584

Recorrido por la pintura de la época barroca con el objeto de conocer las técnicas empleadas por los grandes maestros en sus pinturas. El texto se completa con diversas actividades, así como con un glosario y una bibliografía.

Investigar en creación e interpretación musical en España.

Número de Páginas: 250

Investigar en Creación e Interpretación Musical en España es el resultado de una labor interdisciplinar académica y de investigación entre el máster Universitario en Creación e Interpretación Musical del la Universidad Rey Juan Carlos y profesionales de diferentes centros de educación musical y conservatorios superiores y profesionales de diferentes lugares de España entre los que destacan el Conservatorio Superior de Música de Madrid o el de Murcia.El hilo conductor de sus contenidos es la música desde el proceso creativo, reflexionada e investigada desde la pedaggía, metodologías especializadas, performatividad, documentación, producción, musicología e historia de la música y pretende cubrir un hueco en la demanda deeste tipo de bibliografía, aun demasiado escasa en España.

La música en citas

Autor: Ian Crofton , Donald Fraser

Número de Páginas: 338

Análisis de la educación musical en España desde la estética de Adorno

Autor: José Ramón Córdoba Rodríguez

Número de Páginas: 449

La edición crítica de la música

Autor: James Grier

Número de Páginas: 233

La preparación de ediciones para la interpretación y el estudio es una de las actividades y contribuciones más importantes del especialista en música a la vida cultural. A través de ediciones accesibles, la música previamente desconocida entra a formar parte del repertorio, mientras las obras conocidas son objeto de nuevas interpretaciones. Este es el primer libro que proporciona una introducción a los métodos de la crítica textual y a sus aplicaciones en la edición musical, al tiempo que ofrece una historia de este campo, y una discusión de las cuestiones y problemas encontrados. En este volumen, James Grier examina los principales temas de la edición musical y desarrolla un marco teórico para una metodología crítica, proporcionando ejemplos que van desde el repertorio de la música antigua a las obras contemporáneas, e incluyendo diversos géneros, desde la ópera a la sinfonía. El autor también examina el futuro de la edición musical y sus aplicaciones en CD-ROM y otros medios electrónicos. El libro atiende a las diversas actividades inherentes a la edición musical, incluyendo las tareas del editor, la naturaleza de las fuentes musicales y la...

Historia de la música negra norteamericana

Autor: Eileen Southern

Número de Páginas: 704

Esta obra es una completa y excelente guía para conocer y apreciar los distintos géneros y los múltiples estilos que definen la música afro-americana de los Estados Unidos. Siguiendo la historia de la música negra desde su origen africano hasta la época actual, a través de sus manifestaciones en la América colonial y después en los Estados Unidos, la obra incluye innumerables datos, así como documentos gráficos y musicales que, en su conjunto, conforman uno de los estudios más completos sobre el tema traducido a lengua castellana.

Trastornos Músculo-Esqueléticos relacionados con la Interpretación Musical. Epidemiología y Factores de Riesgo: Actividad física y/o deporte, hábitos de prevención y carga física

Autor: Jorge Viaño Santasmarinas

Número de Páginas: 455

Esta obra presenta los hallazgos sobre los trastornos músculo-esqueléticos padecidos por estudiantes instrumentistas de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo), pellizacada (guitarra) y piano, cuyo origen es la propia interpretación musical e interfieren negativamente en la técnica y habilidad musical. Primero, se realiza una descripción breve de los trastornos; posteriormente, se estudia profundamente qué factores de riesgo y protección están asociados con su ocurrencia y con otros aspectos de la gravedad. Se aporta información básica para poder plantear medidas de prevención eficaces y eficientes por parte de los profesionales de la actividad musical y ciencias afines preocupados por la salud del músico: profesores de conservatorio, estudiantes y profesionales, también profesionales de la actividad física y del deporte que pueden orientar la labor preventiva a través de programas de actividad física que serían recomendables para esta población.

La música como medicina del alma

Autor: June Boyce-tillman

Número de Páginas: 388

Este libro se inspira en la literatura filosófica, antropológica, psicológica y musicológica para analizar las tradiciones musicales y ciertos métodos curativos de diversas sociedades. La obra incluye numerosos estudios de casos de diferentes culturas: el culto a la posesión espiritista en África y los chamanes de diversas tradiciones, sobre todo. La autora explora la práctica musical contemporánea New Age, así como el neochamanismo y los conceptos de la curación musical en la estética musical de Occidente, y estudia el uso de la música en la medicina occidental y la musicoterapia con el fin de elaborar una teoría de lo que ocurre cuando la música se relaciona con la actividad terapéutica. Por último, examina la función de ese arte en la sanidad, la educación y la vida de las comunidades humanas.

Música para la formación ciudadana

Autor: Castrillón Cordovez, Juan Diego

Número de Páginas: 164

El libro que el lector tiene en sus manos surge de investigaciones descriptivas realizadas durante diecisiete años sobre la escucha de música en la práctica educativa. Muestran algunas condiciones que motivan, mueven el ánimo y llevan la emoción en la comunidad en formación cuando se tienen propósitos de favorecer la convivencia pacífica y la participación responsable en procesos democráticos que articulen la sociedad civil y el Estado, en una perspectiva pluralista de valoración de las diferencias. Reclaman una apertura a la interdisciplinariedad e invitan a una aproximación holística al fenómeno de la formación en comunidad. Asimismo, se orientaron desde la necesidad de reflexión en el contexto académico universitario acerca de los principios y de los modelos de formación.

El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias

Autor: Borja Ruiz

Número de Páginas: 548

Interpretación

Autor: Gerhard Mantel

Número de Páginas: 0

Avalado por largos años de experiencia como intérprete de violonchelo y docente, Mantel responde a dos de las preguntas más habituales entre los estudiantes de música: ¿cómo lograr una interpretación que sea convincente? y ¿cómo mejorar el nivel adquirido? Partiendo de la base de que no existen secretos para la interpretación musical sino el camino de la lectura atenta de la partitura, el autor aborda paso a paso cada uno de los parámetros del sonido y los distintos aspectos de la expresión, además de cuestiones como la presentación en público o elementos psicológicos, que suelen obviarse. De esta forma, define las herramientas de la interpretación y conduce al lector a esa unidad de conocimientos, planificación, intuición y emoción que constituye una técnica interpretativa imprescindible y que cada músico alcanza de una forma completamente personal.

Eso no estaba en mi libro de Historia de la Música

Autor: Pedro González Mira

Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa «V» de victoria, por lo que fueron utilizadas como código durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embaucó a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debía llegar desde Inglaterra un inmenso dragón de cartón-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribó ¡en Beirut!... Hay anécdotas como éstas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo. Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la música llamada clásica. ¿Es conveniente tener alguna noción previa para comprender el contenido de una melodía? ¿Es éste un arte ideado por las elites para consumo de minorías? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta ávido de inmediatez y ajeno a discursos de auténtica penetración intelectual? Pero,...

Los complejos genéricos de la música cubana

Autor: Olavo Alén Rodríguez

Número de Páginas: 383

¿Qué es un complejo genérico y a qué principios responde la conceptualización de los cinco complejos sugeridos (del son, de la rumba, de la canción cubana, del danzón, del punto guajiro, de la música afrocubana)?, ¿qué perspectivas ofrece a músicos, interesados y estudiosos del espectro musical de Cuba? Respuestas a esas interrogantes ofrece esta nueva visión de nuestro patrimonio musical, asentada en basamentos filosóficos que ponen al ser humano en el centro de la creación artística y de los procesos que involucran su desarrollo y trascendencia. La experiencia investigativa del autor le permitió resolver en el libro los intríngulis teóricos que ha afrontado desde sus primeros acercamientos a las proposiciones sustentadas por respetados expertos de nuestra música —y de la Música—. Deja, sin embargo, libertad al lector para que estudie, viva la experiencia y opine, y, aun en desacuerdo, encuentre claves para involucrase con el universo de la creación, la crítica y la teoría musical cubana desde la perspectiva de un método científico que le aporta integralidad y coherencia inéditas.

Historia Del Jazz Moderno

Autor: Frank Tirro

Número de Páginas: 304

Música al límite

Autor: Edward W. Said

Número de Páginas: 438

Los mejores textos de Edward Said sobre música, una de sus grandes pasiones. Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre la música, una de sus grandes pasiones. Abarcando una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza su contexto social y político, y ofrece perspectivas agudas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relación entre la música y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX. Reseñas: «Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la música ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos.» Daily Telegraph «La brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerda que con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros más distinguidos críticos musicales.» Maynard Solomon «Sus textos sobre música e interpretación musical son, como mínimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia lingüística y,...

Piano como Orfeón VOL. I

Autor: Juan De San Grial

Número de Páginas: 664

Estoy muy alegre de que este libro haya salido a la luz y se haya convertido en patrimonio de tantos. ¡Cuántos libros sobre música y músicos se han publicado ya!, pero ninguno puede ser comparado a este. Pasa el tiempo, cambian los estilos musicales según las particularidades de los compositores… pero siempre permanece la aspiración más importante hacia el ideal: la divinidad. El ser humano necesita la música de personas altamente iniciadas: los portadores de las esferas. Solo la música de los portadores de las esferas ayudará a la humanidad a liberarse del precipicio en el que cayó, y entusiasmarse con las alturas inauditas de otro mundo, repleto de armonías celestiales. La mayoría de la gente mira la vida como el interés de un capital depositado: ‘si yo rezo, hallaré la vida eterna’. Es una especulación meramente pragmática. SE PUEDE ENTRAR EN LA VIDA ETERNA SOLO POR LA PUERTA DEL AMOR. Para despertar a las almas son necesarios los candiles, los ungidos, aquellos profetas musicales que ayudarán a la humanidad a purificarse de sus quimeras mentales, para que el corazón empieze a sonar como una lira. La labor de Juan de San Grial se puede llamar la...

Palabras de nunca y de nada. Herramientas didácticas y filosóficas para la aplicación del silencio en la sociedad y la educación

Autor: Francisco José Francisco Carrera , Mauricio Beuchot , Juan R Coca , Anabel Paramá Díaz , Iván Bueno Ruiz , Andrés Ortiz-osés , Issa Alberto Corona Miranda , Adrián Sánchez García , Yaiza García De La Rosa , Román Gonzalvo , Susana Gómez Redondo , Natalia Barranco Izquierdo , Elena Jiménez García , Nuria Sanz González , Sergio Suárez Ramírez , Pablo D´ors

Número de Páginas: 162

Vivimos tiempos ruidosos, tiempos de prisa y angustia, por eso necesitamos un espacio de silencio, un espacio en el que mirarnos a los ojos despacio como si nada existiera más allá de este momento pues es único e irrepetible. El presente libro recoge diferentes miradas sobre un mismo tema: el silencio. Se pretende con ello aportar al lector una serie de herramientas a las que recurrir en momentos en que necesite silencio, paz o recogimiento. Los autores se acercan al fenómeno del silencio desde la didáctica, la filosofía, la psicología y la sociología para así delimitar con sus palabras imágenes y pensamientos que nos ayuden a entender mejor una presencia (acaso una ausencia) tan plena y tan evanescente como el silencio

Paralelismos y paradojas

Autor: Daniel Barenboim , Edward W. Said

Número de Páginas: 173

Un libro de ideas originales y sorprendentes sobre música, política y cultura que despliega un derroche de inteligencia de dos grandes mitos de nuestra cultura contemporánea: Daniel Barenboim y Edward W. Said. El israelí Daniel Barenboim -director de la orquesta Sinfónica de Chicago y de la Ópera Estatal de Berlín- y el palestino-noreteamericano Edward Said -eminente crítico literario y comprometido analista del conflicto de Oriente Próximo- han cultivado desde hace muchos años una profunda amistad que se hace patente en el apasionado y cordial intercambio de ideas que tiene lugar en estas conversaciones. Barenboim y Said hablan, entre otras cuestiones, de las diferencias entre la escritura de prosa y la de la música, de políticos que tratan de llegar a acuerdos y de artistas que sólo se comprometen con su arte, del famoso director Furtwängler, de Beethoven como supremo compositor de sonatas, de Wagner, de maestros y discípulos y, sobre todo, del poder de la cultura para ir más allá de las barreras nacionales y las diferencias políticas.

Escritos musicales I-III

Autor: Th. W. Adorno

Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria. Musica. Programacion Didactica

Autor: Javier Jurado Luque

Número de Páginas: 273

Centro de Creación Experimental

Autor: José Antonio Sarmiento

Número de Páginas: 396

Fernando Castro Flórez, en su canal de Youtube "Libros recomendados, ojo con el arte" manifiesta: Éste es el libro que tiene que tener quien quiera adentrarse en la investigación en arte sonoro, arte radiofónico, las acciones, la música experimental. Desde dadaísmo hasta fluxus; desde fluxus hasta nuestro mundo; desde Orson Wells hasta José Iges o Llorenç Barber. Aquí se encuentra lo que tiene que ser calificado como lo que es, una verdadera investigación artística con carácter ejemplar.

Elaboraciones musicales

Autor: Edward W. Said

Número de Páginas: 127

Ensayo sobre música y sociedad, meditación sobre diferentes movimientos artísticos y sus influencias, Elaboraciones musicales es una invitación a comprender la música clásica y una aproximación, de la mano de un maestro, a entender la creación como expresión de lo real. Considerada una de las grandes creaciones intelectuales de la humanidad, la música es un rico lenguaje artístico que expresa deseos y anhelos al tiempo que refleja las condiciones materiales y el contexto cultural en el cual se concibe. Esta es una de las conclusiones que se desprenden de la lectura de esta penetrante obra, unos brillantes textos que centran su atención en la música clásica occidental. En esta reflexión sobre la música como disciplina humanística y sus procesos de elaboración, el profesor Said propone un análisis amplio de las partituras, los músicos y sus épocas, una mirada que englobe todos los elementos posibles, de la misma manera que el lector o el crítico hacen a la hora de enfrentarse a un texto literario o una obra de arte. Beethoven y la Ilustración o Wagner y la filosofía de Schopenhauer, por citar solo dos ejemplos, son algunos de los casos estudiados, cruciales...

Actual pensamiento juridico norteamericano

Autor: Huntington Cairns

Número de Páginas: 205

"En los Estados Unidos, pese a la influencia racionalista que afloraba en la concepción del common law como sistema de principios fundamentales inalterables y en la doctrina de las verdades políticas axiomáticas, el empirismo jurídico rápidamente se convirtió en la filosofía dominante. Las teorías de la soberanía del pueblo, la evolución del gobierno en sus faces legislativa y ejecutiva, y un cierto temperamento innato orientado hacia el empirismo, hicieron difícil el florecimiento de teorías jurídicas expresamente racionalistas. En lo principal, importamos espontáneamente nuestra ciencia jurídica empirista de Inglaterra. La epistemología empirista resuelve el dilema entre “el derecho que debe ser” y “el derecho que es” de manera tan resuelta como el racionalismo. Para los empiristas, el fundamento de todo derecho es “el derecho que es”. Siendo la experiencia el único criterio de la realidad, la realidad del derecho (y la moral) solo puede fundarse en la experiencia. Se apela a la fuente autoritaria del derecho existente. El derecho se convierte en una orden explícita recibida o en una obligación claramente impuesta. La fuente de las obligaciones...

Improvisando

Autor: Wade Matthews

Número de Páginas: 239

Más allá de la pantalla: música, sonido, imagen

Autor: Enrique Encabo

Número de Páginas: 283

Más allá de la pantalla: Música, sonido, imagen es un volumen colectivo que estudia la música como cultura audiovisual en nuestros días. Dividido en cuatro grandes bloques (Nuestro cine; Lenguajes cinematográficos y musicales; Otras pantallas, otras audiencias; Educación músico-audiovisual), en este libro los autores estudian fenómenos que van desde la cinematografía de Pedro Almodóvar hasta los films de Pixar, pasando por fenómenos como Game of Thrones, la figura del prosumidor en internet o diversas propuestas educativas a partir de los productos artísticos más cercanos a las jóvenes audiencias. Más allá de la pantalla: Música, sonido, imagen pertenece a la colección cientítica Cafarnaüm Akademics, y los capítulos que lo integran han sido previamente seleccionados por el comité editorial y, posteriormente, sometidos a un sistema de revisión por pares ciego a cargo de especialistas en la rama de conocimiento. Cafarnaüm Akademics es una colección de elpoblet edicions dedicada a la publicación de textos de carácter científico, con especial énfasis en aquellos que versan sobre el arte y la cultura y los modos en los que conocemos y comprendemos la...

Memoria, III Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos 2000

Número de Páginas: 112

Musica. Volumen I. Profesores de Educacion Secundaria. Unidades Didacticas Ebook

Número de Páginas: 441

Hablando el lenguaje de la música

Autor: Luis Francisco Ponce-de-león Barranco

Número de Páginas: 112

Mientras que en nuestras vidas cotidianas la lectura en voz alta de un texto escrito suele ser menos frecuente que el hecho de “hablar”, construyendo frases de forma espontánea cuando participamos en una conversación, en la práctica musical y en los procesos de educación musical se suele otorgar una importancia considerable a la lectura de “textos”, a la interpretación musical de partituras, a veces en serio detrimento de la actividad de improvisar, que podría considerarse el equivalente a “hablar” el lenguaje de la música. En este libro se ofrecen, desde la investigación y reflexión, varias aportaciones en torno a la improvisación musical en grupo y sus beneficios en el contexto educativo y terapéutico. El Aprendizaje Social y Emocional y la Musicoterapia son dos áreas de conocimiento que inspiran los estudios y propuestas que aquí se comparten. Entre otros contenidos, este libro presenta: · Una autoetnografía en torno a una experiencia de improvisación grupal libre · El diseño y evaluación de un proyecto de improvisación grupal dirigido a estudiantes de un conservatorio profesional de música · Una serie de propuestas didácticas relacionadas con ...

2do. Básico Expresión Artística 8

Autor: Instituto Guatemalteco De Educación Radiofónica Iger

Número de Páginas: 248

Es una obra producida por el departamento de Redacción y Diseño, para el Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica IGER

Ólobo: una revista de música. Cage, Duchamp, Kaprow, Moholy-Nagy, Brecht, Marchetti, Barber, Schaeffer, Iges, Paik, La Monte Young,Valcárcel, Nyman, Rocha, Hindemith, Rühm…

Autor: José Antonio Sarmiento García

Número de Páginas: 447

La revista Ólobo se publicó anualmente del 2000 al 2003 en la página [uclm.es/artesonoro]. Como título, una palabra tomada del poema fonético Caravana de Hugo Ball, interpretado por el propio autor en el Cabaret Voltaire en junio de 1916. La página [uclm.es/artesonoro] se creó en 1999 como soporte al contenido de las asignaturas Otros comportamiento artísticos y Arte Sonoro que se impartían en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Fue una de las primeras plataformas creadas en España para acoger el trabajo de artistas que experimentaban con la voz, el ruido, la acción musical, el radioarte... Con el pretexto de que los medios que se utilizaron en su creación ya no eran compatibles con la nueva configuración de la web de la Universidad de Castilla-La Mancha, la página [uclm.es/artesonoro] fue eliminada en 2018. A fin de recuperar parte del trabajo realizado, presentamos la edición de ólobo en formato papel.

Diccionario Akal de Estética

Autor: Etienne Souriau

Número de Páginas: 1089

Absoluto, abstracción, academicismo, adagio, alegoría, bagatela, barroco, bello, bordado, bronce, caligrafía, canon, catarsis, claroscuro, contrapuesto, coro, danza, decadencia, dodecafonismo, enfühlung, esencia, espacio, fábula, fantástico, folklore, género, genio, gusto, hegeliano, hermetismo, iconología, impresionismo, jazz, kaleidoscopio, litografía, liturgia, maravilloso, modernidad, moldeado, nihilismo, ópera, orquesta, paisaje, Parnaso, porcelana, proporción, quinteto, realismo, regla, retórica, rústico, saturniano, signo, sonata, sublime, tapicería, timbre, tragedia, urbanismo, valor, variedad, wagneriano, western, zeugma, zona... son ejemplos de otros tantos términos -unas 1.800 entradas- que en la perspectiva de un trabajo pluridisciplinar confieren forma y valor al campo del saber sobre la estética.