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El lenguaje de la música aleatoria

Autor: Luis Ponce De León , Pilar Serrano Betored , Rosa María Díaz Mayo , Raquel Pastor Prada

Número de Páginas: 181

En la música aleatoria, una de las corrientes innovadoras de la música contemporánea, los elementos de la composición son fruto del azar, bien porque el compositor recurre a algún procedimiento como el lanzamiento de dados para tomar decisiones en el proceso de creación, o bien porque los intérpretes pueden elegir libremente aspectos del resultado final de la composición. Esta publicación, elaborada en el seno del grupo de investigación “Música y Educación” de la Universidad Autónoma de Madrid, tiene como finalidad proporcionar un acercamiento, desde una perspectiva interdisciplinar (música, danza, literatura, artes visuales), al lenguaje de la música aleatoria y su didáctica en cualquier etapa o nivel educativo.

Investigar en creación e interpretación musical en España.

Autor: Agustín Martínez Peláez

Número de Páginas: 252

Investigar en Creación e Interpretación Musical en España es el resultado de una labor interdisciplinar académica y de investigación entre el máster Universitario en Creación e Interpretación Musical del la Universidad Rey Juan Carlos y profesionales de diferentes centros de educación musical y conservatorios superiores y profesionales de diferentes lugares de España entre los que destacan el Conservatorio Superior de Música de Madrid o el de Murcia.El hilo conductor de sus contenidos es la música desde el proceso creativo, reflexionada e investigada desde la pedaggía, metodologías especializadas, performatividad, documentación, producción, musicología e historia de la música y pretende cubrir un hueco en la demanda deeste tipo de bibliografía, aun demasiado escasa en España.

Hacia una teoría general del ensayo

Autor: María Elena Arenas Cruz

Número de Páginas: 484

Este trabajo pretende ser un intento de coordinar e integrar, dentro de una teoría general sobre los géneros y las clases de texto, la descripción particular de los diversos aspectos del texto ensayístico y su funcionamiento en el marco de la Literatura, entendida ésta como institución que establece los principios convencionales y específicos de la comunicación literaria en el seno de una sociedad y una cultura. Para ello hemos postulado, en primer lugar, un cuarto género natural, el argumentativo, cuyos principios universales, comunes a otras clases de textos como la epístola, el diálogo humanista, el discurso, la glosa, etc., constituyen la base de la constitución textual y pragmática del ensayo. En segundo lugar, para perfilar y determinar la configuración global del conjunto de fenómenos que recubre el referente cognitivo de la clase ensayo en el marco de la cultura occidental, nos hemos atenido a la doble condición, histórica y pragmática, de toda clase de textos. Por ello hemos estructurado la materia en dos grandes bloques: el proceso de la constitución histórica del ensayo como clase de textos, por un lado, y los principios de su construcción textual...

Musica. Volumen Iii. Profesores de Educacion Secundaria. Temario Para la Preparacion de Oposiciones. Ebook

Número de Páginas: 623

La interpretación musical en torno a 1750

Autor: Pascual LeÓn, Nieves

Número de Páginas: 417

El presente trabajo supone un completo análisis y estudio crítico de los contenidos expuestos en el tratado de violín de Leopold Mozart (Versuch einer gründlichen Violinschule. Augsburgo, Lotter, 1756). De este modo, se pretende acercar tan relevante texto a profesionales, aficionados y, en definitiva, interesados en el ámbito de la interpretación musical o en el contexto del período de la Ilustración en la Europa de mediados del siglo XVIII. Este segundo volumen de la colección Música viva intenta cumplir con un triple objetivo: mostrar el resultado de un trabajo minucioso a través de los contenidos ofrecidos por L. Mozart en los capítulos de esta Escuela; contrastarlos con otros textos de referencia del mismo ámbito espacio-temporal; y conectarlos con el ámbito hispánico coetáneo, cuestión que hasta la fecha no se había planteado de forma sistemática y rigurosa desde la investigación musicológica en lengua española. Con ello, este estudio alcanza una doble finalidad: por un lado, aporta un estudio detenido de una obra clave de la literatura musical y para violín universal, hasta la fecha muy restringida para el ámbito hispanohablante y, por otro, facilita ...

El Gran LIbro de la Interpretacin Musical

Autor: Francisco Navarro Lara

Número de Páginas: 124

La Música es posible gracias al intérprete; sin él nada ocurriría. Ciertamente el papel del compositor es primordial; él se encarga de traer al "mundo visible" aquello que siempre ha estado en el "mundo no visible"; en este sentido su música no le pertenece a él, sino más bien a la "Intelegencia Universal". Ha llegado el momento en el que debe despertar el intérprete para ocupar el importantísimo papel que le corresponde, que consiste en transformar la letra muerta impresa en la máxima expresión del Espíritu Humano. No hay que buscar en la mente del compositor, sino dejar brotar la esencia divina que está dentro del intérprete. El presente libro ha sido creado siguiendo el formato "pregunta-respuesta" entre los Co-Autores y el Maestro Navarro Lara. La inmediatez de las respuestas hacen del presente un libro fresco, genuíno y muy dinámico que estamos seguros aportará al lector una nueva e interesante perspectiva del mundo de la Interpretación Musical. "El Compositor ha Muerto, Larga Vida al Intérprete..."

Interpretación musical y postura corporal

Autor: Susanne Klein-vogelbach , Albrecht Lahme , Irene Spirgi-gantert

Número de Páginas: 386

La profesión del músico es, desde el punto de vista intelectual, físico y psíquico, una actividad de alto rendimiento. Con los esfuerzos cotidianos, como pruebas, estudio diario, análisis de estructuras musicales, pero también los viajes internacionales y la irregularidad de la vida diaria, el músico llega al límite de su capacidad.

El intérprete

Autor: Richard Sennett

Número de Páginas: 201

Un recorrido histórico, sociológico y autobiográfico sobre las relaciones de la interpretación con el arte, la política y la experiencia cotidiana. «El mundo es un escenario», proclama uno de los personajes de Como gustéis de Shakespeare. Richard Sennett explora en este libro el impulso humano hacia la interpretación, hacia el acto performativo. Interpretamos sobre el escenario en los teatros, pero también lo hacen los líderes políticos, y lo hacemos todos en nuestra vida diaria. Combinando el ensayo sociológico y filosófico con una amplia erudición y un muy jugoso anecdotario, además de con múltiples experiencias personales, el autor propone un vasto recorrido por el universo de la interpretación. La evolución de los espacios escénicos a lo largo de la historia; la relación entre el intérprete y el espectador; el escenario, el ágora y la ciudad; la tensión entre la creación artística y las pautas sociales y religiosas; el abuso del histrionismo y la gesticulación por parte de los políticos dados a la demagogia... Todos interpretamos algún papel: el mundo es un escenario. Este ambicioso libro es el primero de una proyectada trilogía dedicada a las...

El intérprete musical

Autor: Edelmiro Máyer

Número de Páginas: 692

Psicología del aprendizaje musical

Autor: Henrique Meissner , Renee Timmers , Stephanie E. Pitts

Número de Páginas: 139

Psicología del aprendizaje musical analiza cómo pueden converger la psicología y la formación musical para incentivar avances en la enseñanza y el aprendizaje de la interpretación musical. El libro se basa en los estudios de músicos profesionales sobre aspectos de su propia práctica como tales. En cada capítulo se aborda un tema específico relacionado con la comunicación y la expresión musical, la confianza en la interpretación y el disfrute resultante, o el desarrollo de la habilidad en el aprendizaje individual o en grupo. Explica el trasfondo de la investigación, resume los principales descubrimientos, y sugiere aplicaciones prácticas. Así pues, esta obra aporta un enfoque de la enseñanza basado en la investigación, y contribuye al desarrollo profesional de los profesores de música cuyos alumnos son niños y adultos de diferentes edades y destrezas. El libro va dirigido a los profesores de música vocal e instrumental que combinen múltiples funciones, y a los alumnos de música de los conservatorios y de las universidades. Los estudiantes de música que se dediquen a la investigación relacionada con la práctica encontrarán ejemplos de metodologías y...

Eso no estaba en mi libro de Historia de la Música

Autor: Pedro González Mira

Número de Páginas: 264

Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa «V» de victoria, por lo que fueron utilizadas como código durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embaucó a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debía llegar desde Inglaterra un inmenso dragón de cartón-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribó ¡en Beirut!... Hay anécdotas como éstas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo. Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la música llamada clásica. ¿Es conveniente tener alguna noción previa para comprender el contenido de una melodía? ¿Es éste un arte ideado por las elites para consumo de minorías? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta ávido de inmediatez y ajeno a discursos de auténtica penetración intelectual? Pero,...

Oír y pensar la música en el siglo XX

Autor: María Ángeles Beitia Bastida

Número de Páginas: 333

Este ensayo parte de los conceptos de obra abierta y de obra en movimiento (work in progress), como nuevas características de las obras musicales y en general de las artes del siglo XX. En él, se defiende el discurso propio de la estética que no puede ser sustituido por otros como el histórico, el sociológico o el psicológico, aunque mantenga una estrecha relación con ellos. Desde este punto de vista, sostiene la idea de que la experiencia de la recepción de la obra de arte es un aspecto esencial de las estéticas del siglo XX, y en concreto, de las composiciones musicales más vanguardistas de este siglo, en su escucha e interpretación. Pero, sobre todo, muestra cómo hay una relación directa entre el pensamiento filosófico y la música de nuestro mundo occidental, destacando como hecho diferenciador de la obra en el siglo XX, su apertura hacia múltiples sentidos, es decir, su carácter de polisenso. El procedimiento seguido ha consistido en ir mostrando los distintos planteamientos del pensamiento occidental en torno a la música en diferentes momentos históricos, que han girado en torno a las siguientes cuestiones: la autonomía, la historicidad, la normatividad,...

Aprender y enseñar música

Autor: Juan Ignacio Pozo , María Puy Pérez Echeverría , José Antonio Torrado Del Puerto , Guadalupe López-Íñiguez

Número de Páginas: 326

Muchos profesores, y casi todos los alumnos, comparten la experiencia cotidiana de no lograr enseñar o aprender música como les gustaría. La educación musical está en una profunda crisis no siempre reconocida, frente a la cual este libro defiende un cambio radical en las formas de enseñar y aprender, que permita superar el tradicional modelo de conservatorio aún vigente en muchas aulas. El libro está centrado sobre todo en la enseñanza de la música instrumental, pero sus aportaciones serán útiles para cualquier persona (ya sea profesor, estudiante, músico o investigador) interesada en mejorar la educación musical en cualquiera de los contextos, cada día más abiertos y diversos, en los que esta tiene lugar. El libro, producto de un trabajo interdisciplinar de músicos, profesores de música y psicólogos durante veinte años, propone situar el foco de la educación musical en los propios alumnos, en su actividad mental y corporal, con el objetivo de ayudarles a gestionar sus propias metas y emociones. Esa alternativa se sustenta en un nuevo marco teórico, pero, sobre todo, en numerosos ejemplos reales, concretos, de cómo llevarlo a la práctica con alumnos de...

Historia de la música en 6 bloques. Bloque 5. Contiene DVD

Autor: Roberto L. Pajares Alonso

Número de Páginas: 486

En este 5º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos: • Sistema musical: gamut, hexacordos, solmisación, etc. • Sistemas de afinación y diapasón de cada época. • Modalidad: cuerdas madre, modos gregorianos, modos renacentistas, tonalidad, atonalidad, etc. • Melodía y textura: organización melódica, estilos melódicos, fraseo, etc. • Ornamentación: signos, interpretación, ornamentación improvisada, etc. • Ritmo: pies rítmicos, compases, alteraciones rítmicas, etc. • Tempo: modos de indicarlo, flexibilidad en el tempo, rubato, etc. • Articulación: signos, interpretación, peculiaridades por instrumentos, etc. El libro se acompaña de un DVD-ROM en el que hay 271 audiciones (fragmentos), 182 partituras de las audiciones anteriores y 329 imágenes (manuscritos, primeras ediciones, portadas de tratados teóricos y prácticos, etc.), todo ello comentado en el libro. También se incluye en el DVD-ROM una bibliografía comentada, enlaces comentados a una selección de páginas web, así como una lista de las 271 audiciones (título, autor, fecha de composición, intérpretes, sello, año de grabación, etc.). El...

Diccionario Akal de Estética

Autor: Etienne Souriau

Número de Páginas: 1089

Absoluto, abstracción, academicismo, adagio, alegoría, bagatela, barroco, bello, bordado, bronce, caligrafía, canon, catarsis, claroscuro, contrapuesto, coro, danza, decadencia, dodecafonismo, enfühlung, esencia, espacio, fábula, fantástico, folklore, género, genio, gusto, hegeliano, hermetismo, iconología, impresionismo, jazz, kaleidoscopio, litografía, liturgia, maravilloso, modernidad, moldeado, nihilismo, ópera, orquesta, paisaje, Parnaso, porcelana, proporción, quinteto, realismo, regla, retórica, rústico, saturniano, signo, sonata, sublime, tapicería, timbre, tragedia, urbanismo, valor, variedad, wagneriano, western, zeugma, zona... son ejemplos de otros tantos términos -unas 1.800 entradas- que en la perspectiva de un trabajo pluridisciplinar confieren forma y valor al campo del saber sobre la estética.

Pack Adorno I. Música

Autor: Theodor W. Adorno

Número de Páginas: 3816

En muy pocas ocasiones se ha producido una convivencia tan armónica como fructífera entre música y filosofía como en el trabajo de Adorno: desde la relación entre ambas hasta su teoría estética, pasando por la práctica musical, el atonalismo, la dodecafonía, el penetrante estudio de numerosos compositores –de Bach, Beethoven, Schubert, Richard Strauss o Weill a Wagner, Mahler, Berg, Schönberg o Stravinski–, críticas de conciertos, conferencias radiofónicas… Su obra constituye uno de los más brillantes análisis musicológicos llevados a cabo en el siglo xx. Las obras que componen este grupo son: – Filosofía de la nueva música – Monografías musicales: Wagner / Mahler / Berg – Disonancias. Introducción a la sociología de la música – Composición para el cine. El fiel correpetidor – Escritos musicales I-III – Escritos musicales IV – Escritos musicales V – Escritos musicales VI

La mente musical: La psicología cognitiva de la música

Autor: John A. Sloboda

Número de Páginas: 517

¿Qué procesos mentales están involucrados al escuchar, interpretar y componer música? ¿Qué interviene al "comprender" una pieza musical? ¿Cómo se adquieren estas habilidades? Preguntas como estas forman la base de la psicología cognitiva de la música. El autor plantea estas preguntas al analizar el aumento de la investigación en este campo. Los temas abordados interesarán a los psicólogos como ventanas hacia las habilidades cognitivas complejas que solamente ahora comienzan a recibir la atención que se le ha dedicado a habilidades tales como el lenguaje. Son también relevantes para músicos que tratan de comprender las bases psicológicas de sus habilidades. El autor no solo analiza la investigación existente, sino que adopta una mirada crítica a lo que se ha realizado en el área, introduciendo temas como composición y habilidad musical en culturas no alfabetizadas. Utiliza libremente su propio conocimiento y experiencia como músico, y como psicólogo, para proporcionar un mirada que es al mismo tiempo académica y accesible a cualquier lector. Dirigido a psicólogos, músicos y a cualquier lector en general.

Formación Musical 8 - Primer semestre

Autor: Instituto Guatemalteco De Educación Radiofónica

Número de Páginas: 314

© Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica, IGER. Es una obra producida por el Departamento de Redacción y Diseño, para el Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica, IGER.

Manual Oxford de Filosofía en Educación Musical

Autor: Ana Lucía Frega , Wayne D. Bowman

Número de Páginas: 290

El Manual Oxford de Filosofía en educación musical, editado en inglés por los prestigiosos Wayne D. Bowman y Ana Lucía Frega, del cual esta obra presenta un compendio en español, intenta mostrar cómo una Filosofía en la educación musical parte desde las prácticas mismas y permite tomar conciencia de las ideas estéticas, culturales, antropológicas, éticas y políticas que allí operan consciente o inconscientemente. Este recorrido propone “poner en cuestión” las prácticas, los objetivos de enseñanza y las convicciones en la enseñanza musical. A través de la reflexión de números especialistas de primer nivel mundial, ofrece perspectivas novedosas y provocativas que desafían el quehacer tanto en la educación formal como no formal, tanto en la formación escolar general como aquella impartida en los Conservatorios. Alejándose de todo dogmatismo, el Manual busca poner en juego la acción del filosofar. Evita asumir posiciones que clausuren la búsqueda, propone una mirada crítica sobre el etnocentrismo y valora positivamente la aparición de divergencias entre los capítulos, ya que de esta forma se promueve el debate racional, crítico y creativo. Al...

La Inteligencia Musical

Autor: Pedro L. Nebreda González

Número de Páginas: 156

El libro repasa el estado actual de las investigaciones relacionadas con los procesos musicales , proporcionando al lector una visión histórica sobre cómo se ha planteado el estudio de la aptitud musical. A partir de ahí plantea la necesidad de un cambio del concepto de aptitud musical por el de Inteligencia Musical, siguiendo el constructo de Gardner de las Inteligencias Múltiples , concibiendo la expresión musical como algo más que un conjunto de habilidades y elevando este cúmulo de capacidades al rango de una clase de inteligencia ,como la inteligencia matemática , espacial o verbal. Especialmente indicado para cuantos están sensibilizados con la Pedagogía y Psicología musical y los fenómenos que rodean las diferentes manifestaciones creativas musicales del ser humano..

La estética musical de Hector Berlioz a través de sus textos

Autor: Enrique García Revilla

Número de Páginas: 252

El compositor francés Hector Berlioz probablement desaprovaria la publicació d'un llibre que tractara sobre el seu propi sistema filosòfic, perquè ell mateix mai va mostrar cap interès per la filosofia. Berlioz va ser un home d'acció i el que ací presentem com a posicionaments estètics, per a ell no eren més que l'aplicació, a través del sentit comú i de la creença en la «música expressiva» com a art superior, d'una defensa radical de l'art vertader. Berlioz no solament és el millor escriptor d'entre els compositors de tota època, sinó que, a partir del present treball, pot ser considerat un filòsof posseïdor d'un pensament concret en estètica musical i absolutament digne de passar a formar part dels manuals d'aquesta disciplina, al costat de Rameau, Rousseau, Kant, Hegel o Wagner.

Los complejos genéricos de la música cubana

Autor: Olavo Alén Rodríguez

Número de Páginas: 383

¿Qué es un complejo genérico y a qué principios responde la conceptualización de los cinco complejos sugeridos (del son, de la rumba, de la canción cubana, del danzón, del punto guajiro, de la música afrocubana)?, ¿qué perspectivas ofrece a músicos, interesados y estudiosos del espectro musical de Cuba? Respuestas a esas interrogantes ofrece esta nueva visión de nuestro patrimonio musical, asentada en basamentos filosóficos que ponen al ser humano en el centro de la creación artística y de los procesos que involucran su desarrollo y trascendencia. La experiencia investigativa del autor le permitió resolver en el libro los intríngulis teóricos que ha afrontado desde sus primeros acercamientos a las proposiciones sustentadas por respetados expertos de nuestra música —y de la Música—. Deja, sin embargo, libertad al lector para que estudie, viva la experiencia y opine, y, aun en desacuerdo, encuentre claves para involucrase con el universo de la creación, la crítica y la teoría musical cubana desde la perspectiva de un método científico que le aporta integralidad y coherencia inéditas.

Cuerpo de Profesores de Música Y Artes Escénicas. Cómo Elaborar la Programación Y Las Unidades Didácticas

Autor: Silvana Longueira Matos

Número de Páginas: 251

En el transcurso de la interpretación

Autor: Bruno Nettl (ed.)

Número de Páginas: 380

En el transcurso de la interpretación es el primer libro que ilustra y describe de forma clara las prácticas y procedimientos de la improvisación musical, tema que, por su propia naturaleza, parece resistirse a toda interpretación o explicación sistemática. Con la contribución de destacados especialistas e intérpretes, ofrece un compendio de las investigaciones realizadas hasta la fecha, así como una visión general de los distintos enfoques aplicables al estudio de la materia, desde el estudio cognitivo hasta el análisis musicológico detallado. En sus capítulos se abordan géneros tan diversos como el canto lírico italiano, el jazz modal, la música clásica de la India, el gamelán javanés y los juegos-canción de las niñas afroamericanas. Esta completa y detallada guía para la comprensión de la improvisación musical resultará indispensable para el profesional, estudiante o lector interesado en este fascinante arte.

Inteligencia musical

Autor: Íñigo Pirfano

Número de Páginas: 137

¿Para qué sirve la música? ¿Por qué puede conmoverme? ¿Hace falta una preparación especial para poder entenderla y disfrutarla? ¿Cuáles son las claves para liderar una orquesta con eficiencia? ¿Cómo se gestiona el talento? ¿Cómo se adquiere la grandeza necesaria para interpretar una sinfonía de Beethoven? Éstas son algunas de las muchas cuestiones a las que Íñigo Pirfano da respuesta en este libro. Uniendo su condición de emprendedor, director de orquesta y filósofo, el autor nos facilita el acercamiento a una de las realidades que más han fascinado a los hombres de todos los tiempos. "Inteligencia musical" no es solamente un extraordinario libro sobre música –lo que ya sería mucho–, sino que, desde la música, ofrece multitud de ideas frescas y sorprendentes perfectamente aplicables a otras realidades humanas: la vida afectiva y las relaciones interpersonales, la capacidad de gestión y de liderazgo, el desarrollo de las facetas espirituales y de la propia riqueza interior... Con toda seguridad, este libro le abrirá al lector insospechados horizontes.

¿Salvar lo real?

Autor: Alfonso Pérez De Laborda

Número de Páginas: 506

En la tradición filosófica, la preocupación fundante de la filosofía de la ciencia se expresaba con estas palabras: salvar los fenómenos. Ninguna teoría científica explicativa podía dejar de lado a los fenómenos observados, sino que tenía que dar cuenta de ellos. La urgencia de hoy en la filosofía de la ciencia es notablemente diversa, sin, por supuesto, haber renunciado del todo a lo que significaba aquel espquema de pensamiento. Las reducciones de un mundo cerrado (cuando se supone que nuestro pensamiento llegará a conocer por entero la realidad hasta agotarla) ahogan la fantasía de lo real, su largueza, su sima de complejidad, su potencia propositiva. Sólo la hipótesis de un mundo abierto (en donde la realidad es irreductuble a todo conocer del pensamiento) parece coherente en filosofía de la ciencia. Por eso, su más urgente preocupación hoy es la que se expresa en el título: salvar lo real.

Derecho y Arte.

Autor: Pablo Ramos Hernández , Marta Otero Crespo , Almudena Valiño Ces , Ana Rodríguez Álvarez , Cristina Alonso Salgado , Julia Ammerman Yebra

Número de Páginas: 194

A lo largo de la lectura de esta deliciosa, original y única obra se darán cuenta, por un lado, de la inmensa alegría que puede embargarnos porque podemos comprobar que existe un verdadero relevo generacional en todo lo relativo a la docencia del Derecho en sus más diversas áreas de conocimiento. Un puñado de jóvenes –y no tan jóvenes− con visión de futuro que prefieren las series, las películas, los videojuegos, la pintura, el cine, la ópera o la música a la pizarra tradicional y a las recopilaciones de Códigos y Leyes.Docentes modernos del siglo XXI capaces de conectar con los discentes para transmitirles sus conocimientos y enseñanzas del Derecho a través de la utilización de nuevas metodologías y tecnologías.Por otro lado, resulta altamente satisfactorio comprobar que cultivan la tan necesaria interdisciplinariedad y transversalidad que el momento actual exige en todo lo relacionado con la docencia y la investigación universitaria a la que se dedican, a la vista está, de manera vocacional.En las páginas de este texto nos plantean que el Derecho no tiene porqué ser aburrido y tedioso, que se cuela por las rendijas de nuestra vida cotidiana, por lo que...

El pensamiento musical

Autor: Alberto Hernández Mateos

Número de Páginas: 690

Como consecuencia de la expulsión de los jesuitas de España ordenada por Carlos III, cerca de 5000 personas fueron obligadas a exiliarse en Italia en 1767. Antonio Eximeno (Valencia, 1729 - Roma, 1808) fue uno de estos jesuitas. Filósofo, matemático y profesor de retórica, utilizó la teoría musical como un medio para integrarse en las redes culturales de la sociedad italiana, reflejando la influencia del pensamiento europeo ilustrado y actuando como un “mediador cultural” entre Italia y España. En la tesis “El pensamiento musical de Antonio Eximeno” se estudian las ideas que articulan su pensamiento a partir del análisis de sus escritos con contenido musical: el tratado Dell’origine e delle regole della musica (1774), el Dubbio di. D. Antonio sopra il Essemplare o sia Saggio fondamentale pratico del M. R. P. M. Giovanni Battista Martini (1775) y su novela didáctica Las Investigaciones músicas de D. Lazarillo Vizcardi (c.1806). A un primer capítulo en el que se justifica el interés del estudio y se plantean los objetivos de la investigación, le sigue un segundo, más extenso. En él se realiza una síntesis y un análisis tipológico de los textos antes...

Los nuevos métodos de producción y difusión musical de la era post-digital

Autor: Alexandra Sandulescu Budea , Marco Antonio Juan De Dios Cuartas , Mauricio Rey Garegnani , Jordi Roquer González , Igor Sáenz Abarzuza , Juan Pablo Castillo Croes , Tiernan Cross , Anna Terzariol , Rodrigo Fonseca E Rodrigues , Ana Maria Pereira Cardoso

Número de Páginas: 147

El volumen que aquí se presenta surge como resultado del simposio "Los nuevos métodos de producción y difusión musical de la era post-digital" desarrollado en la Universidad de Zaragoza el 10 de noviembre de 2017, dentro del VII Congreso de Investigación en Comunicación e Información Digital CICID 2017. Este encuentro científico ha reunido a investigadores de España, Portugal, Brasil, Venezuela, Italia y Australia, centrándose en el papel de la música en las relaciones sociales actuales y poniendo de relieve el término post-digital para describir el estado de normalización digital en el que nos encontramos. Superado el período de transición hacia lo digital, las entendidas como "nuevas tecnologías" han dejado de ser nuevas para convertirse en parte integrante de nuestras vidas.Los investigadores participantes han afrontado este análisis desde diferentes perspectivas.

CICLO DE CANCIONES

Autor: Laura Tunbridge

Número de Páginas: 322

Musica. Volumen I. Profesores de Educacion Secundaria. Unidades Didacticas Ebook

Número de Páginas: 441

Introducción a la música en veinte lecturas

Autor: Jaime Donoso Arellano

Número de Páginas: 294

Como toda obra de arte, una obra musical es expresión de una aproximación personal, un estilo colectivo y metáfora de un particular momento histórico-cultural. En ese contexto, la música puede ser escuchada, interpretada y analizada, sin perder de vista su abstracción y asemanticidad. En el presente libro, que no es un cursillo de teoría o de historia de la música, cada capítulo es una breve motivación a inquirir con mayor profundidad en textos especializados que aborden los temas de los orígenes, el significado, la herencia auditiva, las características distintivas de la música occidental, la cadena compositor-intérprete-auditor, los elementos que conforman el lenguaje, su evolución histórica y su inserción en la sociedad. El texto se pone al servicio de los amantes de la música para ayudarles en su valoración y proponerles la aventura de la audición de inagotables repertorios, aprovechando las milagrosas herramientas de información que hoy nos brinda la tecnología. Esta cuarta edición actualizada contiene dieciséis nuevos nombres en la selección de compositores chilenos y nuevos títulos en la bibliografía.

2do. Básico Expresión Artística 8

Autor: Instituto Guatemalteco De Educación Radiofónica Iger

Número de Páginas: 248

Es una obra producida por el departamento de Redacción y Diseño, para el Instituto Guatemalteco de Educación Radiofónica IGER

Cuerpo de Maestros. Educación Musical. Temario

Autor: Varios Autores

Número de Páginas: 601

En este volumen se desarrollan de una forma completa y rigurosa los temas que ha de regir las pruebas de selección para la categoría de Maestro de Educación Musical, según lo establecido en la LOE en su redacción dada por la LOMCE. En este volumen encontrará: - Referencias legislativas y/o bibliográficas al inicio de cada uno de los temas. - Objetivos a conseguir con cada uno de los temas. - Contenidos totalmente actualizados a la fecha de edición. - Esquemas - Resúmenes finales. Sin duda este material supondrá una gran ayuda para el opositor y le permitirá afrontar con éxito el proceso selectivo.

Seis canciones andinas colombianas. Arreglos para guitarra y voz

Autor: Julián Amador Cardona Toro , Alexa Helimet Cortés Gálvez , Andrés David Arcila Gutiérrez

Número de Páginas: 96

Las seis obras musicales que componen este libro son todas típicas de la región andina colombiana, con estilos compositivos diferentes: el pasillo, el vals, la danza y el bambuco. Esta producción académica surgió como producto de años de práctica musical e interpretativa de los artistas. Esperamos que la publicación sea un aporte al repertorio escrito para este formato de dúo, de voz y guitarra, siguiendo la lógica de producción fonográfica, transcripción del audio a escritura musical, revisión, digitaciones y edición de las obras y que, finalmente, se convierta en material de referencia para el repertorio universal de música de cámara para guitarra y voz.

Actual pensamiento juridico norteamericano

Autor: Huntington Cairns

Número de Páginas: 205

"En los Estados Unidos, pese a la influencia racionalista que afloraba en la concepción del common law como sistema de principios fundamentales inalterables y en la doctrina de las verdades políticas axiomáticas, el empirismo jurídico rápidamente se convirtió en la filosofía dominante. Las teorías de la soberanía del pueblo, la evolución del gobierno en sus faces legislativa y ejecutiva, y un cierto temperamento innato orientado hacia el empirismo, hicieron difícil el florecimiento de teorías jurídicas expresamente racionalistas. En lo principal, importamos espontáneamente nuestra ciencia jurídica empirista de Inglaterra. La epistemología empirista resuelve el dilema entre “el derecho que debe ser” y “el derecho que es” de manera tan resuelta como el racionalismo. Para los empiristas, el fundamento de todo derecho es “el derecho que es”. Siendo la experiencia el único criterio de la realidad, la realidad del derecho (y la moral) solo puede fundarse en la experiencia. Se apela a la fuente autoritaria del derecho existente. El derecho se convierte en una orden explícita recibida o en una obligación claramente impuesta. La fuente de las obligaciones...

Las obligaciones del editor musical

Autor: Miguel Ángel Encabo Vera

Número de Páginas: 300

Una de las monografías más completas y recientes sobre la problemática de la edición musical. La obra contempla aspectos como: La edición musical y el contrato de edición. Las obligaciones del editor musical en general. La obligación de reproducir la obra. Las obligaciones de distribución y de comunicación pública.Las obligaciones de satisfacer la remuneración estipulada y rendir cuentas de la explotación. Conclusiones. Bibliografía: Anexo: contrato habitualmente utilizado en el sector editorial musical.

La historia de la cátedra de Estética en la universidad española

Autor: Raúl Angulo Díaz

Número de Páginas: 682

El objetivo del presente libro es investigar la aparición y el desarrollo de la cátedra de Estética en la universidad española. El propósito concreto ha sido elucidar la función que en cada momento histórico las administraciones educativas han querido que cumpla la disciplina. La estética se introdujo en la universidad española como un instrumento para luchar contra las doctrinas sensualistas y corporeístas del monismo fisicalista, si bien pronto se convirtió en un privilegiado altavoz del krausismo en su lucha contra el catolicismo, para más adelante adquirir la función de preámbulo de ciertos dogmas de la Iglesia católica, especialmente el de la existencia de un Dios bueno e inteligente. También se ha creído conveniente, aunque no es el principal objetivo de este estudio, fijar las principales noticias de la vida de los que ocuparon la cátedra de Estética, así como de las obras que guardan relación con esta disciplina.

La música en el cine de Ingmar Bergman

Autor: Marcos Azzam Gómez

Número de Páginas: 745

La presente Tesis Doctoral analiza la presencia y funcionalidad de la música en el cine de Ingmar Bergman. Dichos aspectos han sido abordados desde muy diversos niveles: dramático, estructural, narrativo, estético, simbólico, metatextual, emocional, etc. De esta manera, en el desarrollo de nuestra investigación hemos tomado ejemplos de la música contenida en cuarenta y una de las películas del director, desde la Música Clásica preexistente a la banda sonora original, principalmente. En lo que respecta a la Música Clásica preexistente, destaca especialmente el trabajo de compositores como Johann Sebastian Bach y Frédéric Chopin, además de Ludwig van Beethoven o Robert Schumann, entre otros importantes nombres incluidos por el artista sueco. En lo que respecta a la banda sonora original, destacan principalmente las composiciones de Erland von Koch, Erik Nordgren y Lars Johan Werle, desde el típico sinfonismo cinematográfico romántico y postromántico (con tintes impresionistas a veces) hasta la más agresiva modernidad de las sonoridades del siglo XX o el Neoclasicismo moderado, según los casos. Por otra parte, el papel y presencia de la música Jazz en algunas de...