
Flamenca es la bella esposa de Archimbaut, un caballero enamorado y celoso que la recluye en una torre, sólo le permite salir a los oficios religiosos y a tomar baños medicinales. En tanto, el virtuoso Guillermo se enamora de oídas de ella, la espía y apenas logra atisbar su rostro; aunque, con la ayuda de Amor, ambos se conocen en los sueños. Luego de largas dubitaciones, llegan los encuentros y el abandono a los placeres. El román de Flamenca se escribió en el siglo XIII y ha llegado a nosotros de forma casi milagrosa, pues se conoce gracias a un único manuscrito, custodiado en la Biblioteca Municipal de Carcasona. Esta obra occitana de autor anónimo pasó inadvertida hasta mediados del siglo XIX y ahora, en los albores de la presente centuria, podemos leerla en español por primera vez gracias a la traducción de Antoni Rossell. En 2018, la cantante y actriz española Rosalía presentó El mal querer, un álbum experimental y conceptual que gira en torno a una relación tóxica, inspirado En el román de Flamenca.
Esta novela surge como homenaje de ficción al Roman de Flamenca, típico triángulo amoroso medieval. Refleja lo que es el trabajo en una editorial donde el manuscrito es recibido y tres personajes (Mario, Ricardo y Mar) deben encargarse de analizarlo y decidir su publicación. Esta circunstancia l0s obligará a reflexionar sobre su propio concepto amoroso y erótico: entre la idealización, el deseo y la procacidad de su comportamiento, la vida y la literatura van superponiéndose hasta que un final sorprendente despierta al lector en una descarnada reflexión sobre la creación literaria y su significado vital.
Flamenca es una historia de amor, pero también es, y quizá por encima de todo, un canto a la alegría de vivir sin obstáculos y la defensa de una concepción de la vida en la cual el placer ocupa una posición central, al constituirse como una elevada aspiración, propia en exclusiva de gente inteligente y culta
LA NOVELA QUE HA INSPIRADO A ROSALÍA Y A SU DISCO EL MAL QUERER. UN CLÁSICO DE LA LITERATURA PARA EL PÚBLICO MILENIAL.
Además de ser un arte que ha trascendido nuestras fronteras para hacerse universalmente conocido, el flamenco, en su triple manifestación de cante, toque y baile, es ante todo una obra del intelecto humano y en cuanto tal le resultan aplicables las reglas que disciplinan cualquier obra objeto de propiedad intelectual. Esta monografía pretende aproximarse al flamenco desde una perspectiva jurídica: partiendo de su consideración como objeto de propiedad intelectual, se analizan cuestiones tales como qué elementos de la obra musical o coreográfica flamenca determinan su consideración como obra protegida por la Ley de Propiedad Intelectual, qué influencia tiene la posible consideración del flamenco como parte del folclore, cómo protegen nuestras leyes los derechos de aquellos que tienen un papel protagonista en la creación de la obra flamenca: los autores propiamente dichos, los productores, los artistas e intérpretes... La obra está concebida para los profesionales del Derecho que estén interesados en conocer los aspectos y matices específicos que presenta la obra intelectual flamenca, aunque también puede ser de interés para todas aquellas personas relacionadas de...
En este libro recopilamos tres obras de Enrique Olmos de Ita, pero ¿qué tienen en común? Tratan de problemas sociales con una buena mezcla de desparpajo y comicidad para tratar temáticas serias. En "Hazme un hijo" el dramaturgo se vale de la experimentación para recrear un falso documental que inspecciona con lupa el embarazo adolescente, a la vez que dibuja, escucha y mira a sus protagonistas desde sus propios espejos. "Patán", mejor dramaturgia de la Muestra Estatal de Teatro de Jalisco 2015, es el monólogo de un perro "bien" que, tras comparar sus privilegios de clase, confronta sus ideas y su lugar en el mundo. La tercera obra, "El sur viaja en tren", pone sobre la mesa el papel de los niños en relación con el paso de migrantes centroamericanos por la colonia Ferrocarril. Las obras que componen este volumen son provocativas, hacen sentir al lector y repensar el teatro.
Diario de un incesto es la historia real contada en primera persona por una mujer que estuvo sometida a abusos sexuales y maltratos por parte de su padre cuando aún era una niña. Es la anatomía de una mente rota, la radiografía de un alma herida y, sobre todo, una visión privilegiada de cómo alguien intenta sobrevivir y cómo se relaciona con el mundo. El libro reúne los ingredientes que habitualmente asociamos con el diario –prosa directa, sinceridad, ausencia de sofisticación, confidencia...− con un componente de denuncia: es la historia de una mujer que desde niña se ve obligada a liberarse de cualquier estructura moral para poder sobrevivir. El lector se enfrenta, sin subterfugios de ningún tipo, a la existencia de una mujer condenada al horror de la violación y a la humillación sin que nadie la ayude o se preocupe por su suerte. La autora cuenta su historia sin adjetivos ni metáforas de ningún tipo. El horror, primero tiene la cara de su padre y después la de todos aquellos que acaban utilizándola. Pasado el shock del incesto inicial, el lector descubrirá que la condena al infierno no eran las agresiones de su padre, sino todo lo que llegará después.
José Manuel Gamboa nos presenta una fabulosa biografía sobre Sernita de Jerez, uno de los padres del cante flamenco contemporáneo.Hay quien nace donde debe pero fuera de época. Sernita de Jerez vino al mundo en territorio chipén, cuando corrían malos tiempos para la lírica. En su adolescencia vio que la cosa se iba poniendo “muy dura”, que el puchero no puchereaba. Entre los de su generación paisana le tocó colocarse en la vanguardia emigrante, saliendo loco de contento con su cargamento flamenco de entidad; llevando en su pensamiento todo un mundo de felicidad, pensando en remediar la situación del hogar, que era toda su ilusión. Y alegre el Sernita se fue por el mundo a cantar. Con Susana y José, con Antonio el Bailarín... Y en Madrid se asentó, donde rubricaría sus mejores cantes. Gitano de casta y padre de una estirpe de artitas, como maestro siguió la escondida senda, la que nos aparta de prejuicios y ama a Andalucía entera, e hizo el papel de pionero. En muchos sentidos es uno de los padres del flamenco contemporáneo, aunque el tiempo no le diese tregua a disfrutarlo, como expresa magistralmente José Manuel Gamboa, en esta obra entrañable, original y...
A partir del analisis de cincuenta conceptos, el autor define cuestiones de la historia medieval. Instrumento de trabajo insustituible para estudiantes y profesores.
La Ciudad de las Damas (con 18 ilustraciones), considerada una clara anticipacion del feminismo moderno, corona una obra que cultiva la poesia, la historia y los temas moralizantes.La argumentacion sorprende por su modernidad, abordando temas como la violacion, la igualdad de sexos, el acceso de las mujeres al conocimiento, etc., que convierten a este libro en una obra capital para la historia de las mujeres y para el pensamiento occidental en el alba de los tiemposmodernos .
La locura ha sido objeto durante siglos de largas discu siones y discrepancias, cuyas miradas fueron enfocadas desde las interpretaciones organicistas mas ortodoxas hasta las posiciones mas hetero doxas y flexibles. El problema de la locura fue y es un interrogante para el mundo cientifico: ha despertado curiosidad en diferentes ambitos de la investigacion. Medicos, psiquiatras, bioquimicos, psicologos, sociologos, antropologos, entre otros, intentaron de sanudar la trama de incertidumbre que genera la enfermedad men tal. En el siglo XV, la Nef des Fous (La Nave de los Locos) era una de las composiciones literarias que navegaba por los canales flamencos. Esta moda consistia en escribir sobre naves con tripulacion de heroes o distintos tipos sociales que se embarcaban en un gran viaje simbolico. De todas estas novelas, la Narrenschiff fue la unica de existencia real. Estos barcos transportaban cargamentos de locos hacia otras ciudades, destinados a vivir una vida errante. La ciudad los expulsaba, depo sitandolos en puertos lejanos donde se convertirian en vagabundos, haciendo su ingreso al mundo de la exclusion y la marginalidad. Es esta alegoria la que da nombre a un texto que...
Adam Bely, exdramaturgo y exjefe de cienciólogos, vuelve a su natal Maribor después de años de ausencia acompañado de Rosa Portero, periodista de radio. Ambos son aliados para desmantelar al Gran Orco y absolver a las almas que lo conforman, mientras intentan permanecer fuera del escrutinio policíaco. Diversos personajes —algunos de la esfera política y empresarial— se despliegan estrambóticamente en una brutalidad animal una vez son liberadas sus almas. Diseminadas en una conspiración misteriosa y disparatada, desfilan ante nosotros las debilidades de nuestra propia civilización en una parodia pesada e incómoda. Šteger juega con una realidad oscura que colorea con la excentricidad y nos recuerda que el carnaval se vive todo el año como una repetición absurda.
Análisis del discurso autoficcional contemporáneo en el drama, la lírica y el cine, partiendo de los inicios, la tradición y la recepción histórica de esta práctica literaria que juega con la autoría y la ficcionalidad.
Este libro contiene los tomos primero, segundo y tercero de las Memorias histórico, físicas, crítico, apologéticas de la América Meridional de José Eusebio Llano Zapata (Lima 1721-Cádiz 1780), las cuales abarcan respectivamente los reinos mineral, vegetal y animal. Los dos volúmenes manuscritos consultados en la Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid catalogados como 11/1809 y 11/1810, fueron concluidos hacia 1757. Ricardo Palma publicó el primer tomo dedicado al reino mineral en 1904 en una edición patrocinada por la Biblioteca Nacional del Perú. Desde entonces, y por mucho tiempo, se pensó que los demás tomos de esta historia natural del Perú y de gran parte de la América del Sur se encontraban perdidos. Lo que ahora podemos asegurar es que sólo el cuarto tomo nunca llegó a escribirse. En el prólogo y los estudios introductorios el lector encontrará abundante información sobre las vicisitudes de este texto curioso, importante e inédito, que al mismo tiempo rescata a un escritor limeño algo olvidado pero esencial para entender las corrientes intelectuales del Perú y de España durante el siglo xviii.
En el siglo XVI, la Península Ibérica no quedó al margen del gran debate teológico que sacudía Europa. En España y Portugal se leían, comentaban y discutían los escritos de la Reforma. Su recepción no fue una mera aceptación pasiva de ideas extranjeras, sino el fruto de una interacción con planteamientos espirituales autóctonos que no puede ser reducida a la polarización entre católicos y protestantes. Las redes de creyentes evolucionaron al mismo tiempo que las doctrinas reformadas y que las estrategias de contención desarrolladas por los reyes y la Inquisición. Las contribuciones de este libro permiten un nuevo balance de la situación de la Reforma en el conjunto de la Península Ibérica, a la vez que ponen en relación a los círculos de exiliados con las comunidades del interior.
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