Fotografías de Toledo y de otros lugares (con su gente, sus costumbres y sus acontecimientos) tomadas a principios del siglo XX por el pintor PEDRO ROMÁN.
La obra pretende reunir distintas aportaciones sobre la dinámia del arteterapia. Se estructura en tres partes: por un lado, estudia y recopila las aportaciones desde el punto de vista de la creación artística; por otro, recoge la teoría de este campo desde la clínica psicológica; y por último, profundiza en su aplicación desde las experiencias realizadas.
El testamento literario de Janet Malcolm, la reina del periodismo narrativo neoyorkino. «Cada frase, al más puro estilo Malcolm, resulta magistral». Katie Roiphe, The Atlantic Fotografías fijas comienza con la imagen de una niña taciturna que en 1939, a los cinco años, deja atrás Praga en tren, con los rascacielos de Nueva York en el horizonte. A pesar de su escepticismo hacia las autobiografías al uso, en este libro Janet Malcolm dirigió su atenta mirada hacia su propia vida a través de las fotografías y de las memorias que estas le evocaban. Sus primeros amores caprichosos, su fascinación por lo que podía significar ser una «chica mala» y las veladas en la vieja MetropolitanOpera House son algunas de las piezas que componen este retrato íntimo de una infancia neoyorquina que nunca perdió de vista el influjo de Europa. El libro profundiza también en su matrimonio con Gardner Botsford, en el círculo de TheNew Yorker y en el juicio por difamación que la llevó al banquillo y a convertirse en personaje de su propio drama. Más allá del mero relato de una vida, este libro es un encuentro con la identidad, un viaje conmovedor y original, un fructífero diálogo...
En palabras de Claudio Rolle, la travesía va dejando vestigios de vida restituida por medio de los objetos, los apuntes, las huellas que, de manera más o menos involuntaria, dejaron esos hombres y mujeres cuya cadena vital se interrumpió al desaparecer sus etnias. Ante tamaña tragedia el silencio parece ser una primera respuesta, un silencio de conmoción y sobrecogimiento, de respeto y de solidaridad con las víctimas de un exterminio. Pero luego emerge con fuerza el imperativo que la historia en cuanto disciplina de conocimiento de la aventura humana en el tiempo y en sociedad nos demanda en la lucha contra el olvido, que es la verdadera muerte
El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la crítica fotográfica. Con él, Susan Sontag planteó cuestiones ineludibles, en el plano moral y estético, acerca de esta forma artística. Hay fotografías en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capítulos, Sontag se pregunta cómo afecta la omnipresencia de estas imágenes a nuestro modo de ver el mundo, y cómo hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad. Reseña: «No hay muchas fotografías que valgan más que mil palabras (de Susan Sontag).» Robert Hughes
La conmemoración de eventos traumáticos supone la voluntad de crear una "memoria colectiva", pero la idea misma de recordar colectivamente da lugar a una serie de preguntas que este libro intenta contestar. Por medio del análisis de imágenes, recursos metonímicos, espacios de memoria e intervenciones digitales, Margarita Saona presenta algunos de los mecanismos cognitivos y emocionales que nos ayudan a incorporar el sufrimiento pasado de los otros como un legado propio.
Era una mañana helada, de esas que dan ganas de quedarse en la cama hasta que la luz del sol te moleste tanto que no puedas por más que levantarte. Miré a mi alrededor, contemplando sobre las paredes de mi habitación aquellas fotografías enmarcadas. Quizás fueran un centenar o quizás más, no lo sé, pues hace tiempo que perdí la cuenta, eso sí todos ellos tenían un marco que trataba de que fuese diferente. Cada una de esas fotos era un recuerdo, o al menos así había procurado que fuese, un momento, un instante, una imagen del presente que se convirtió en pasado en un instante. No sé cómo podría llamarse aquello, quizás una obsesión, pero tenía la necesidad de aquello, de inmortalizar a las personas, de dejar su recuerdo vivo, de que con el tiempo alguien los pudiese ver y saber lo que había hecho, pero aquello era solo una ilusión. Translator: Juan Moisés De La Serna PUBLISHER: TEKTIME
Este libro recoge los trabajos del IV Encuentro de Fotografía y Arte celebrado en Guadalajara (España). La fotografía como arte. Pensar en la fotografía en la era digital. Javier Marzal Felici. Fotografía y escultura. Mario Fernández Albarés. Los ojos tangibles (porqué son necesarios los libros de fotografía). Javier Ortega. La gestión de archivos digitales de fotografía histórica. Gabriel Betancor Quintana. Hitos de la colección fotográfica del CEFIHGU. José Félix Martos Causapé y José Antonio Ruiz Rojo. Guadalajara is different. Fotografías del Marqués de Santa María del Villar. Pedro José Pradillo y Esteban. La Agrupación Fotográfica de Guadalajara: medio siglo de fotografía artística. Juan Carlos Aragonés Congostrina y Fernando Rincón Castaño Daniel vierge en las disyuntivas del arte frente a la fotografía. Jorge Fco. Jiménez Jiménez. Estudio del paisaje cultural de Toledo: los cigarrales. La fotografía como fuente documental. Irene Criado Castellanos, Rafael Barroso Cabrera, Jesús Carrobles Santos y Jorge Morín de Pablos. La construcción del pantano de Alarcón a través de la fotografía. Juan Carlos García Adán y César Pérez Díez....
¿Cómo transforma un habitante común su casa en su hogar? ¿Qué elementos, mecanismos o acciones empleamos para construir la casa vivida? ¿Cuál es el significado de habitar?... Intentaremos responder estas preguntas complejas, poniendo a la luz el sentir de un grupo de habitantes del siglo XXI, que han sido interpelados mediante imágenes de la casa. Partiendo de la premisa de la capacidad de hablar de la fotografía sobre el habitar, confrontamos a los habitantes con series de imágenes de interiores domésticos, sobre las que se elaboran distintas encuestas y les invitamos también a tomar sus propias imágenes de la casa. Los resultados se compilan, organizan y estructuran en una taxonomía del habitar compuesta por cuarenta y siete parámetros, que explicitan la naturaleza compleja del hogar occidental contemporáneo. Finalmente, se revelan las sinergias, conexiones y relaciones existentes entre estos elementos, con la intención de retornar al ejercicio profesional de la arquitectura, a la práctica social de crear hogar, con una mirada depurada procedente de la comprensión de los otros y de su singular anhelo de habitar.
Se analiza el uso heterogéneo y dispar que los creadores contemporáneos han venido haciendo con la fotografía en las últimas cuatro décadas, en las que resulta complejo delimitar la frontera entre la fotografía de creación y cualquier otro tipo de práctica fotográfica, pues buena parte de estos artistas han promovido la "amateurización" y el mestizaje del medio fotográfico como recurso estético, contraviniendo las tesis clásicas que defendían el virtuosismo o el profundo conocimiento técnico como condición indispensable para legitimar cualquier discurso genuino de autor.
Más allá de la historia, la verdadera apuesta de este libro es poner -la fotografía al derecho-: pensarla como una técnica en continuo proceso de transformación, fluida y plural, inherentemente vinculada a la praxis económica y social. Lejos de concebir a la fotografía instrumentalmente como una herramienta para representar personas, cosas y acciones, Rouillé la entiende como una técnica productiva y reproductiva que opera dialécticamente en el seno de la cultura capitalista.
Las fotografías históricas tomadas en América Latina han puesto en evidencia su valor como sitios cruciales de la política de la memoria, la imaginación etnográfica y la negociación de la identidad. Este volumen abre un conjunto de preguntas relacionadas con la agencia contemporánea de este tipo de imágenes, así como su apropiación actual a través de nuevas tecnologías.
Al mediar el siglo XIX, la fotografía mexicana era una actividad que no gozaba del espacio social que toda forma cultural necesita para desenvolverse: emancipada apenas de la primera impresión que produjo--semejante, en más de un sentido, a la que causó el cinematógrafo medio siglo más tarde--pero aún lastrada por obstáculos técnicos que impedían el registro instantáneo y la reproducción masiva, no era fácil augurarle un futuro promisorio. Vino la guerra, sin embargo, y la gran historia desbrozó el campo a la fotografía. En el punto culminante del conflicto interno que sacudió a México entre 1854 y 1867, la propaganda recurrió, por primera vez, a la "objetividad" fotográfica para legitimar su discurso. La imagen del archiduque Fernando Maximiliano de Habsburgo no fue nunca, en consecuencia, simplemente una imagen. A la hora del establecimiento del imperio, en 1864, sirvío para convencer, para deslumbrar; para sacralizar. Y en la hor de su fracaso, en el Cerro de las Campanas, denunció y documentó el crimen del liberalismo regicida. Entre estado dos momentos--a causa de estos dos instantes--, la fotografía hecha en nuestro país sufrió una honda...
En el interior de la noche te llevará hasta lo más profundo de un mundo apocalíptico en el que un virus ha hecho que los humanos contagiados pierdan la condición de serlo. Más acción, más crudeza y «más mandanga». En esta segunda entrega de La noche viene hacia nosotros los protagonistas quedarán separados en distintos puntos del planeta. La lucha por reencontrarse marcará el ritmo de la narración, acompañándote por los territorios casi desolados del mundo que les ha tocado vivir. Siempre con el recuerdo de su pasado muy presente, siempre con el corazón puesto en la añoranza de un ayer que cada vez se presenta más lejano. ¿Lograrán sobrevivir?
En el libro Cuadernos Amest # 3 titulado "Estética de las imágenes y sus representaciones sociales" se presenta un estudio de la incidencia de las formas estéticas en diversas expresiones culturales y amplía el acercamiento a las formas sensibles en las sociedades contemporáneas. La pertinencia del texto es presentar, desde diversas especialidades disciplinares, la posible decodificación de estas imágenes con el fin de liberar la experiencia de los sujetos, desde la puesta en cuestión del mundo de la representación social a través de las imágenes que consumimos diariamente. ¿Hasta qué punto podemos desatar la experiencia estética de los individuos inmersos en una sociedad posmoderna que conquista su vida y sus imaginarios? ¿En qué medida una imagen considerada ya como una fragmentación de lo real, con su correspondiente propuesta de significación ayuda a la reconstrucción constante de nuestra subjetividad social? ¿De qué manera esta posibilidad de conformar alternativamente la percepción de la realidad nos permite adueñarnos de lo humano de la vida? ¿Cómo recuperar nuestras subjetividades mediante la estética de las imágenes y sus representaciones...
El detective Jonás y el inspector Braulio son dos peculiares representantes de la justicia. Esta novela es la carta de presentación de dos estilos muy diferentes, pero igualmente efectivos. En el primer caso, «Hasta que no quede nada», el inspector Braulio se enfrentará a “Némesis”, un despiadado psicópata que trae en jaque a la policía de Los Ángeles. En este thriller psicológico, los instintos más primitivos de sus protagonistas saldrán a flote en una serie de interrogatorios que desencadenarán en un final totalmente inesperado. En el segundo caso, Jonás, un detective nada acostumbrado a seguir las normas, recibirá todos los poderes del estado para atrapar a “Caos”, un asesino en serie que ha matado a doce mujeres incluida la esposa del fiscal general del estado de Jalisco, México. Para el inspector Braulio, su trabajo es llevar a los criminales ante los tribunales. Para el detective Jonás, la justicia es lo único que importa, y si no se llega a los tribunales, aún mejor. Ambos casos siguen un ritmo frenético, atrapante, ingenioso, que ponen en suspense al lector con un final sorprendente y una narración clara y trepidante. Sin duda, esta novela...
Actas de los V, VI, y VII Encuentros en Castilla-La Mancha sobre Historia de la Fotografía: colección y memoria, centenario de Casiano Alguacil (1914-2014) y fotografía y sociedad.
Esta obra permite comprender el universo de los caminos que dibujan las hermenéuticas del sentido. Tres son las instancias que aquí se dilucidan: imagen poética, imagen onírica, imagen sagrada. También contribuye a la formulación de preguntas clave y ofrece respuestas que vislumbran el horizonte abigarrado de la imagen: desde la estructuración de su sentido hasta su circulación sociocultural e histórica.
La democracia política del Sexenio, la democracia social de la Segunda República o el pacto democrático de la Transición son algunos de los hitos más relevantes de la historia reciente de España. Fruto de un diálogo interdisciplinar entre historiadores e hispanistas especialistas de la civilización, la cultura, la lingüística y la literatura, procedentes de universidades francesas y españolas, este libro constituye un homenaje a la hispanista francesa Marie-Claude Chaput, catedrática emérita de la Universidad Paris Nanterre. En él se Ileva a cabo un examen crítico de los espacios, representaciones, agentes y proyectos democráticos más destacables de la contemporaneidad española.
Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparte en diferentes Grados de la UNED.
Catálogo de la exposición Realidades Instantáneas que forma parte de los proyectos de Cultura Digital de Fundación Telefónica en Venezuela y que tiene lugar en la sala TAC de la Fundación Trasnocho Cultural los meses de septiembre y octubre de 2015. En la muestra se recogen cerca de 600 imágenes instantáneas, que se han reunido gracias al esfuerzo de más de 50 artistas, comisarios, investigadores, coleccionistas, y hasta de un grupo de colaboradores de Telefónica, que han compartido fotos de sus archivos familiares, las cuales se integraron al proyecto para demostrar los usos cotidianos de la fotografía instantánea.
Este libro pretende centrarse en el surgimiento y consolidación de nuevas tipologías museísticas que se adaptan a colecciones alternativas, y en los avances que las TICs están aportando al museo y a la obra de creación. Se estructura en tres grandes bloques dedicado a “Nuevos ámbitos de musealización” donde se recogen ejemplos de museos y exposiciones de fotografía, cine, arquitectura, patrimonio inmaterial y musealización del territorio con el caso de las ciudades mineras de Latinoamérica. Un segundo bloque dedicado a los “Museos y las TICS”, tema ampliamente abordado por la historiografía pero que requiere de actualización constante y donde se reflexiona sobre el genoma digital del museo y su problematización digital, las relaciones entre lo tecnológico y la educación, temas de propiedad intelectual y museos, TICs y discapacidad. El tercer bloque dedicado al “Arte y TICs” analiza los cambios y al surgimiento de nuevas prácticas artísticas como el computer art, el video mapping o el videojuego, también a las transformaciones que la Realidad Aumentada está otorgando a dichas manifestaciones y como se abordan los nuevos proyectos curatoriales.
Sinopsis: Emma y Martín, dos jóvenes aventureros, descubren un misterioso diario vinculado a la desaparición de Almudena, una niña de la casa vecina. Su búsqueda de respuestas los lleva a una odisea emocionante al abrir una puerta en el jardín que los transporta a una realidad paralela. Enfrentándose a secretos, traiciones y amenazas. Seguirán pistas que los conducirán a personajes clave como Elena, vinculada al padre de Almudena. Minerva, la madre de Emma, quien posteriormente se une a la investigación. Carlota, la hija de Elena en la otra dimensión, y una enigmática e inesperada villana que orquesta todo. ¿Podrán Emma y Martín resolver el misterio y salvar a Almudena?
La memoria y la historia, el pasado y los recuerdos, inundan nuestra conciencia individual y colectiva, hasta el punto de hablarse hoy en día de una obsesión memorialista que se impone en paralelo a la inquietud y la desconfianza que suscita el futuro. La conservación y transmisión del patrimonio cultural se ha revelado como una tarea esencial, a veces de índole casi religiosa, para nuestra sociedad, pues el reconocimiento y valoración de este patrimonio debe garantizar, ni más ni menos, que la posibilidad del mantenimiento de nuestra identidad histórica como comunidad humana. En este ensayo nos preguntamos si el auge de los discursos de la memoria y la expansión abarcadora del patrimonio se deben a la consolidación en nuestra época de una nueva conciencia de historicidad asociada a un nuevo orden y sentido del tiempo o todo ello es más bien producto de la nostalgia provocada por la caída de la confianza en las promesas de un futuro que ha dejado de ser ese horizonte brillante para convertirse en amenaza sombría. Pero, en la prolongación de esta duda, también nos asalta el presentimiento de que la celebridad de la memoria incluso quizá pudiera responder a algo...
La decisión de tomar la imagen fija y la fotografía como punto de partida surge de su reconocimiento inicial como primera unidad central de significado y expresión en el mundo visual. Las apreciaciones históricas que reseñan diversos estudios la proponen como insignia moderna de la representación cultural de las sociedades. La fotografía llena de contenido, presencia, discurso y reflejo, ha traspasado el tiempo como testigo de roles y actitudes. En la necesidad de comprender ese "mundo-objeto"3 planteado por ROLAND BARTHES años atrás y que se manifiesta de forma más aguda hoy, está la razón para emprender una interpretación de la imagen como otro objeto, tangible, determinado, que observa una realidad y la transforma al mismo tiempo. Por consiguiente, acercarnos desde la historia será un proceso necesario que ampliará nuestra mirada, entregándonos los cambios, las innovaciones y repeticiones a las que se ve expuesta la imagen a lo largo de su desarrollo como categoría cultural de estudio. El recorrido histórico se fijará así mismo dentro de los años de vida de nuestros autores escogidos, con el fin de ir describiendo su tiempo, las transformaciones vividas y...
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