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Manual de dibujo arquitectónico

Autor: Francis D. K. Ching

Número de Páginas: 273

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplía y complementa la edición anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnífico planteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia. Organizado en diez capítulos, el libro expone las herramientas, directrices y técnicas tradicionales de la expresión gráfica en arquitectura, así como las claves de la representación visual mediante recursos digitales. El estudiante de arquitectura y de diseño encontrará en estas páginas desde los procedimientos básicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representación más frecuentes (el diédrico, la axonometría y la perspectiva), hasta los métodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como...

Manual pr ctico de dibujo t‚cnico; introducci¢n a los fundamentos de dibujo t‚cnico industrial

Autor: Wilhelm Schneider , Dieter Sappert

Número de Páginas: 332

Trata este libro de despertar, edificándolo sobre conceptos fundamentales, el concepto técnico de espacio y de sacar de él todos sus múltiples encantos. Da al dibujante técnico, o delineante, una visión ordenada sobre todo lo que debe saber para enfrentarse con los tribunales de examen o de oposiciones y para enfrentarse sobre todo con la vida y con la práctica de su profesión.

Manual completo de dibujo y pintura

Autor: Equipo Parramón Paidotribo

Número de Páginas: 750

Este Manual completo de dibujo y pintura constituye una guía definitiva sobre el amplio y variado universo de técnicas artísticas que se conocen. Abarca desde las más antiguas y tradicionales técnicas pictóricas hasta los procedimientos contemporáneos que incorporan los últimos productos aparecidos en el mercado. Se trata, por lo tanto, de un valioso libro de consulta, una abundante fuente de recursos para cualquier artista, al margen de su nivel de experiencia y capacidad. Está pensado para que pueda desarrollar todos los aspectos del dibujo y de la pintura en sus numerosas variantes, experimentar con técnicas e interpretaciones inéditas y con las soluciones que aportan los artistas profesionales. Esta es, sin duda, una guía imprescindible para explorar las posibilidades plásticas de una obra y sacarle el máximo rendimiento a los medios de pintura y de dibujo.

Manual de Dibujo de la Arquitectura Contra la Representacion

Autor: José Ramón Sierra Delgado

Número de Páginas: 314

Manual de dibujo de la arquitectura, etc. Es una reflexión sobre las raices, los procesos y los objetivos de la expresión gráfica en general y su aplicación a la arquitectura, en particular, proponiéndose su entendimiento y su práctica sobre tres vías esenciales: como análisis y conocimiento de la realidad del entorno habitable, como ideación, imaginación y formalización de sus modificaciones para adaptarse a las necesidades humanas, y como elaboración de los medios necesarios para ordenar, gobernar y comunicar dicha transformación. Tal reflexión se plantea desde los lugares de su enseñanza y desde los de su aprendizaje.

Manual completo de materiales y técnicas para dibujo y pintura

Autor: Equipo Parramón Paidotribo

Número de Páginas: 518

Este Manual completo de materiales y técnicas constituye una guía definitiva para conocer el amplio y variado surtido de herramientas existentes en el ámbito del dibujo y la pintura, así como sus diversas aplicaciones. Reúne los materiales y las técnicas más tradicionales, pero también la mayoría de los productos y procedimientos modernos, interesantes y significativos que han aparecido en los últimos años. Ofrece una explicación extensa y muy detallada que asesora al artista sobre los instrumentos más adecuados para cada caso, y muestra de manera precisa cómo utilizarlos. Este es, sin duda, un libro imprescindible para conocerlos en profundidad y valorar sus características, ventajas e inconvenientes, es decir, su potencial creativo. Todas las presentaciones permiten explorar y sacar el máximo rendimiento a los efectos gráficos que proporciona cada material.

Manual de Dibujo Arquitectónico

Autor: Francis Dk Ching

Número de Páginas: 266

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplía y complementa la edición anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnífico planteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia. Organizado en diez capítulos, el libro expone las herramientas, directrices y técnicas tradicionales de la expresión gráfica en arquitectura, así como las claves de la representación visual mediante recursos digitales. El estudiante de arquitectura y de diseño encontrará en estas páginas desde los procedimientos básicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representación más frecuentes (el diédrico, la axonometría y la perspectiva), hasta los métodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como...

Sobre Dibujo y Diseño

Autor: Juan M. Otxotorena

Número de Páginas: 172

El manual de dibujo

Autor: Juan José Gómez Molina , Lino Cabezas , Juan Bordes

Número de Páginas: 654

Manual practico de dibujo técnico

Autor: H. Schneider , D. Sappert

Número de Páginas: 328

Trata este libro de despertar, edificándolo sobre conceptos fundamentales, el concepto técnico de espacio y de sacar de él todos sus múltiples encantos. Da al dibujante técnico, o delineante, una visión ordenada sobre todo lo que debe saber para enfrentarse con los tribunales de examen o de oposiciones y para enfrentarse sobre todo con la vida y con la práctica de su profesión.

Manual del arte español

Autor: Manuel Bendala Galán

Número de Páginas: 1088

Este libro es una excelente síntesis del arte español, desde la Prehistoria hasta nuestros días. En todos los casos son estudios profundos y documentados de las distintas etapas artísticas, de los movimientos que las crearon, de los artistas y sus obras más destacadas, tanto de obras pictóricas como escultóricas, arquitectónicas y urbanísticas. Todos los autores son Catedráticos y profesores de las universidades españolas y de alguna de los Estados Unidos, los cuales han escrito un manual de arte fundamental y necesario, claro y de fácil manejo, con rigor histórico y acompañado de cerca de mil imágenes de las obras pictóricas, escultóricas, vistas de monumentos, catedrales, edificios, planos, mapas, plantas y alzados, y finalmente acompañado de un índice de lugares, artistas y obras con más de 5.000 voces.

Ideas sobre análisis, dibujo y arquitectura

Autor: Antonio Gámiz Gordo

Número de Páginas: 212

Se presentan algunas ideas sobre el análisis de la arquitectura, entendido como proceso de conocimiento, y sobre el dibujo como lenguaje distintivo, valorando su importancia en la ideación y narración de la arquitectura, para imaginarla, conocerla y darla a conocer.

La mujer y el arte en Colombia

Autor: Garcia Galvis, Carlos Alberto

Número de Páginas: 305

La disciplina histórica y, en particular, la historia del arte colombiano han prestado una escasa atención a la mujer y a su relación con el campo artístico. Este libro reinvindica a las artistas, entre 1841 y 1910, un actor social que ha sido invisibilizado por el relato canónico de la historiografía del arte en Colombia, el cual ha determinado la idea que tenemos sobre el arte, sus procesos, los artistas, los estilos y las corrientes, entre otros. Este texto explora la manera cómo la mujer accedió a los espacios de formación y exposición y el papel que la historiografía del arte le otorgó a este suceso.

Literatura española sobre artes plásticas / 2

Autor: José Enrique García Melero

Número de Páginas: 321

Este Manual comprende el análisis de la literatura artística española desde la aparición de la imprenta y su difusión en el siglo XVI hasta finales del XIX, dividido en dos volúmenes: el primero de ellos dedicado al período comprendido entre aquella centuria y el XVIII, y el segundo a ésta última.

El ABC de la Bauhaus

Autor: Ellen Lupton , J. Abbott Miller

Número de Páginas: 68

Publicado por primera vez en 1991, El ABC de la Bauhaus se ha convertido en una referencia ineludible y un verdadero clásico entre los diseñadores. El libro nos cuenta los orígenes y el florecimiento de uno de los fenómenos más ampliamente debatidos, diseccionados, imitados y difundidos del diseño moderno, la Bauhaus, y el impacto creativo que su experimento pedagógico supuso para el diseño, el psicoanálisis, la geometría, la educación infantil y la cultura popular. Mientras que los textos, a cargo de diversos especialistas, desarrollan una exploración teórica y provocativa de los fundamentos de la famosa escuela, el libro en sí -diseñado por Ellen Lupton y Abbott Miller- es un auténtico manifiesto visual de sus ideales materializados a través de la tipografía y la composición visual de los editores. Un manual extraordinario, en definitiva, que seguirá siendo fuente de inspiración ineludible entre los profesionales del diseño y una revelación para todas aquellas personas interesadas en la cultura del siglo xx.

Manuel Bartolomé Cossío

Autor: Eugenio Otero Urtaza

Número de Páginas: 356

Recoge las bases y peculiaridades de las concepciones pedagógicas de Manuel Bartolomé Cossío, sus ideas acerca de la enseñanza y las innovaciones introducidas en el sistema educativo.

Manual de grabado en madera y técnicas afines

Autor: Walter Chamberlain

Número de Páginas: 188

El Dibujo

Autor: Susan Lambert

Número de Páginas: 152

A través de unos 100 dibujos de la colección del Victoria and Albert Museum de Londres, se ilustra la amplia gama de materiales y medios de que dispone el artista para dibujar, mostrando los diferentes papeles que puede tener el dibujo como obra de arte en sí misma, como medio para ejercitar la visión o como soporte de diseños y obras de arte realizadas con otros materiales.

Calendario manual y guía de forasteros en Madrid

Número de Páginas: 1070

El manual de dibujo definitivo

Número de Páginas: 0

Calendario, manual y guia de forasteros en Madrid

Número de Páginas: 916

La ciencia del arte

Autor: Martin Kemp

Número de Páginas: 392

El libro constituye un estudio completo de las leyes de la óptica aplicadas al conocimiento teórico de la Historia del Arte occidental, en la epoca moderna y contemporánea. Las leyes perspectivas y su conocimiento y desarrollo histórico en la obra de los grandes pintores occidentales.

El lenguaje de las artes plásticas: sensibilidad, creatividad y cultura

Autor: Rosalía Aranda Redruello

Número de Páginas: 210

Recoge los contenidos del curso de formación del profesorado de enseñanza primaria: "El lenguaje de las artes plásticas: sensibilidad, creatividad y cultura", que se celebró en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, en el verano de 2004.

Cuando haya leído este libro ¡sabrá dibujar caras!

Autor: Jake Spicer

Número de Páginas: 160

Este libro va dirigido a cualquiera que quiera mejorar en el dibujo del rostro humano, ya sea si empieza desde cero o es un artista más experimentado. Desde las estructuras faciales básicas hasta los rasgos más detallados, aprenderá los fundamentos del retrato; además, le proporcionará el espacio necesario para practicar en sus páginas. Aprenda a comprender la anatomía y la forma, emplear la luz y la sombra, realizar bocetos de perfil y de frente, dibujar detalles como el cabello y las arrugas y captar el parecido y las expresiones. Cada capítulo cuenta con espacio suficiente para que practique los bocetos directamente sobre la página. ¡Tome un lápiz y descubra el placer de dibujar caras!

Manual de Dibujo Técnico

Autor: Carlos Wilfredo Guillén

Número de Páginas: 36

Libro hecho para personas interesadas en aprender sobre el dibujo técnico, se enseñan las bases del dibujo técnico, tecnicas, reglas, formatos, hsitoria, etc. Esta enfocado para personas principiantes con interes en el dibujo técnico.

Manual de tipografía

Autor: Ruari Mclean

Número de Páginas: 220

Las repercusiones en el mundo de la imprenta de la "revolución de la fotocomposición" en lo que atañe a los diseñadores.

Manual de dificultades de aprendizaje

Autor: Jesús Nicasio García Sánchez

Número de Páginas: 290

¿Por qué no aprenden a leer o escribir bien ciertos alumnos/as? ¿Cómo se detecta la causa de sus dificultades? ¿Por qué no saben resolver problemas matemáticos? ¿Qué estrategias utilizar en el aula cotidianamente? El libro ofrece propuestas de solución a esta problemática.

Indice alfabético de títulos-materias, correcciones, conexiones y adiciones del Manual del librero hispanoamericano de Antonio Palau y Dulcet

Autor: Agustín Palau Claveras

Número de Páginas: 486

Desarrollo de Proyectos usando CAD

Autor: Jesús Villeta Molineaux

Número de Páginas: 300

Indice alfabético de títulos-materias, correciones, conexiones y adiciones del Manual del librero hispanoamericano de Antonio Palau y Dulcet

Autor: Agustín Palau Claveras

Número de Páginas: 1018

Calendario manual, y guía de forasteros en Madrid

Número de Páginas: 1052

Dibujar manga/ Drawing manga

Autor: Katy Coope

Número de Páginas: 72

Cosmorama

Autor: Otto Cázares

Número de Páginas: 122

Este libro está compuesto de tres segmentos: palabra, imagen y audio, en los cuales se abordan cuestiones en torno a la producción de las palabras, de las imágenes y de los sonidos. Dejando de lado la reproducción, son tres deslumbrantes ámbitos que mantienen al lector en movimiento: "la vocación artística", "lo inacabado" y "lo oculto", dando muestra de la originalidad de los planteamientos y de la riqueza de las reflexiones del autor en ensayos, artículos y guiones radiofónicos reunidos por primera vez y que ofrecen al lector un profuso cúmulo de referencias eruditas hilvanadas con profundidad, humor y espíritu lúdico.

Diario de sesiones de la Cámara de Diputados

Autor: Argentina. Congreso De La Nación. Cámara De Diputados De La Nación

Número de Páginas: 1058

Guía para el desarrollo de las actividades de dibujo y arte manual en la escuela primaria

Autor: María Cristina Barrios

Número de Páginas: 120

Modern Graphics Communication

Autor: Frederick Ernest Giesecke

Número de Páginas: 674

This completely rewritten adaptation of Giesecke utilizes an abundance of hands-on activities and clear step-by-step descriptions to teach users freehand sketching and visualization skills for engineering graphics. The eighth edition features reorganized, consolidated coverage of Solid Modeling, new drawing problems, and fully proofed drawings. Other chapter topics include design and graphic communication, introduction to cad and solid modeling, freehand sketching and lettering techniques, geometric construction and modeling basics, multi-view sketching and projection, pictorial sketching, sectional views, dimensioning, and tolerancing, For individuals interested in the fields of technical drawing and engineering graphics.

Arte, escuela, nación

Autor: Patricia Dosio

Número de Páginas: 150

¿Qué lugar que ocupó la instrucción del dibujo en la escuela común durante el régimen conservador? ¿Cuál fue la función que pretendió dársele al dibujo? ¿De qué modo fue instrumentada su enseñanza? En un país que se encontraba en pleno desarrollo industrial, aprender dibujo se vinculó con la capacitación de futuros trabajadores, aprendices u obreros. Además, la enseñanza del dibujo se puede examinar como parte de una historia de la observación cuyas prácticas conforman una construcción histórica y contextual que se aprende. En este sentido, el aprender a dibujar supuso la interiorización de conductas y hábitos que se fueron sistematizando, estereotipando y naturalizando a lo largo del proceso de institucionalización de los sistemas públicos de escolarización. La instrucción de la visión consiste en la formación de modos de observar, de atender, de transmitir y producir saberes en ámbitos institucionales disciplinarios. Parte de la visión que se aprende se halla regida por convenciones que orientan respecto de qué es lo que hay ver, en qué contexto y cuándo, atribuyendo determinados significados a una escena o situación dadas.

La fotografía en la arqueología española (1860-1960)

Autor: Susana González Reyero

Número de Páginas: 520

Manual de la afasia y de terapia de la afasia

Autor: Nancy Helm-estabrooks , Martin L. Albert

Número de Páginas: 492

Se ofrece a especialistas e investigadores un instrumento para comprender los trastornos del lenguaje en personas con lesiones cerebrales, con el propósito de mejorar su comunicación y su calidad de vida.