
De Tres sombreros de copa se ha dicho, no sin razón, que es una obra que se adelantó a su tiempo. A partir de un trama muy original, un humor sorprendente y un extraordinario ingenio verbal, la pieza parece anticipar alguna de las características del teatro del absurdo que se impondría en toda Europa a mediados de la centuria. Las anotaciones aclaran los juegos lingüísticos, los destellos de ingenio y las referencias a sucesos de actualidad que Miguel Mihura integró genialmente en la que puede considerarse una de las mejores creaciones teatrales españolas de todo el siglo XX.
Tras un coma que a todos había parecido irreversible, pronto se da cuenta Mundo Gerli de que lo ha olvidado todo, de que no recuerda nada. Nada de nada. Y es así como tiene que reaprender —sin que los demás parezcan entender el alcance de su amnesia— a vivir y, sobre todo, a lidiar con la certeza de que su vida anterior al trauma había sido, cuando menos, muy decepcionante. Un afán innato por subsistir —subordinado a ese temor a descubrirse y a despreciarse— lo lleva a huir hacia delante y a experimentar con gentes y lugares muy diferentes, experiencias estas que lo ayudarán en el aprendizaje de su nueva existencia, una existencia colmada de bondad, aventura, desconcierto, violencia, humor, sexo, amor y redención personal. Es Remira Melás —una afamada periodista y amiga de juventud— quien le narra a Mundo toda la historia en segunda persona, quien se la cuenta sin ser capaz de evitar los condicionantes psicológicos que, por su amor a él, la atenazan. Con esta novela, el lector viajará por medio planeta y conocerá personajes variopintos, unos despreciables y otros adorables, siempre con el sarcasmo y la risa como el bajo continuo que armoniza toda la...
Cuba y España son, sin lugar a dudas, dos países que se quieren a sí mismos y que también se aman entre sí. Sin recurrir a los manidos tópicos de que ambos mantienen un mismo idioma y una idéntica cultura, hemos de incidir en el peso de las corrientes migratorias para intentar comprender esa impronta perdurable que hemos sellado en el título de este libro y que constatamos los historiadores a lo largo del tiempo entre ambas orillas del océano Atlántico. Fuentes originales, entrevistas de cualificación probada, búsqueda en archivos de la más variada tesitura sustentan la arquitectura de este ensayo. Dividido en un primer ámbito más global en el tratamiento de la temática migratoria, para desembocar en otro más sectorial, en su perspectiva geográfica y en el cómputo de nombres propios y fi guras individuales de renombre aquí tratadas. Los autores buscan así contribuir al avance de los estudios sobre emigración y asentamientos españoles en la Cuba contemporánea.
Este libro poliédrico muestra las diferentes caras del siempre fascinante mundo del cine. Sus páginas transportan al lector a los orígenes del séptimo arte y a las profundidades de la técnica, descubriéndole los más variados géneros cinematográficos, el desconocido mundo de los exhibidores, los encuentros y desencuentros entre las instituciones y la industria del cine, las aventuras y desventuras de los cortos, y las sonrisas y lágrimas de los actores. Un cóctel singular servido por reconocidos historiadores, técnicos, expertos profesionales, artistas de renombre y gente del cine en general. Un viaje sin límite de velocidad y para todos los públicos.
Desde Ediciones Paraninfo apostamos decididamente por la formación como la más sólida y mejor garantía de acceso al mercado laboral. LENGUA Y LITERATURA es una obra que ofrece los contenidos suficientes para que cualquier persona adquiera, complete, recuerde o actualice las competencias de la Educación Secundaria Obligatoria, condición indispensable para obtener el título de Graduado en ESO y para que el Acceso a Ciclos Formativos de Grado Medio sea efectivo. En LENGUA Y LITERATURA se incluyen todas las herramientas del aprendizaje, mediante la exposición clara, directa y concisa de cada uno de los conceptos; desde el principio hasta el final, paso a paso y sin lagunas de aprendizaje. Se facilita que cada uno pueda abordar su formación desde el nivel en el que se encuentre, para continuar su avance y actualización hasta el nivel que necesite o considere conveniente. Para conseguir este objetivo fundamental de la educación, la correspondiente adquisición de las competencias de aprendizaje, en LENGUA Y LITERATURA se desarrollan los contenidos, se exponen ejemplos resueltos; se facilitan resúmenes y sinopsis de Literatura, que incluyen conceptos, corrientes literarias,...
Cada año, a finales de mayo o primeros de junio, sesenta días transcurridos tras el Domingo de Resurrección, la ciudad nazarita se pone más bella que nunca, que ya es difícil. Se engalana con sus mejores trajes. Se colocan toldos de arpillera. Se cuelgan luces de múltiples colores y distintas siluetas geométricas que recordarán al ciudadano de a pie que los días mayores de la ciudad se aproximan. Se presenta un cartel oficial con toda la programación de las fiestas. Gallardetes, banderines, flámulas, oriflamas y grímpolas aumentan la tonalidad de la ciudad con su variada gama de alegría y vistosidad. El recinto ferial comienza a revivir de nuevo con el montaje de casetas y barracas en el que, por espacio de unos nueve días, todo será alegría y bullicio. El albero que baña las calles Martinetes, Verdiales, Reja, Polo, Vito, Caña, Zambra y Maimones comienza a regarse para que la «polvarea» no empañe el tradicional desfile de carruajes y caballistas. Los columpios inundan la calle del Infierno mientras que las casetas-disco ya se afanan en probar sus estruendosos aparatos de música. Los puestos de algodón, churros, hamburguesas, perritos calientes, kebabs,...
El título de estas memorias procede de unos versos de Miguel Hernández: "... un día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi fotografía". El tiempo amarillo reúne en un solo volumen todos los recuerdos del cómico, escritor y director de cine Fernando Fernán Gómez. A través de más de 600 páginas, pese a que el autor dijo una vez que no le gustan nada los libros gordos y que "es mucho mejor no fiarse de las memorias", El tiempo amarillo brinda al lector una mirada muy personal sobre varias décadas de nuestro país, y también sobre sí mismo. En ella analiza su vida como colegial, cómo adquirió conciencia de clase, sus intereses políticos o hasta las memorias que tomó como referencia para escribir las suyas. Una mirada distanciada y cercana al mismo tiempo, que transmite y contagia sinceridad y emoción: cómo era Madrid antes, durante y después de que se proclamase la Segunda República; disertaciones sobre por qué los actores españoles declaman fatal el teatro del Siglo de Oro; o profundas reflexiones acerca de por qué es tan complicado en este país convertir el prestigio artístico en un futuro económicamente estable.
El camino inverso: del cine al teatro estudia el tema de las adaptaciones de obras fílmicas a la escena teatral (adaptaciones ‘inversas’) como fenómeno emergente en el ámbito artístico actual y hecho cultural síntoma de la cultura contemporánea posmoderna. Se propone explorar la naturaleza de esta práctica transmedial e indagar sobre las razones de su resurgimiento en la cartelera española de la primera década del siglo XXI desde la perspectiva de otra época donde contó con gran popularidad, ciñendo la investigación al ámbito artístico de la ‘otra generación del 27’ y el estudio de dos casos concretos de trasvases del cine al teatro: La vida en un hilo, de Edgar Neville (1959), y Mi adorado Juan, de Miguel Mihura (1956). El análisis comparativo de la versión cinematográ ca y la teatral de dichas obras permite construir una plataforma para la exploración del fenómeno de adaptación ‘inversa’, que asimismo se revela como sinónimo de exibilidad creativa y emblema de mestizaje artístico propio de unos tiempos de especial agitación cultural.
En estas páginas se describen vivencias y recuerdos de la Botica de don Amable en años difíciles, protagonizados por los vecinos de aquellos años en los que la vida cotidiana era sencilla y modesta, poco desarrollada en lo económico y social, anormal en lo político y absorbente y autoritaria en lo religioso. Apenas había infraestructuras ni ayudas para nada; pero todas y cada una de las personas, con su buen hacer y su buena voluntad, se mostraron siempre dispuestas a ayudar a sus vecinos, a resolver sus problemas y a actuar en su favor. Por todo ello, estas páginas son, sin duda, unas líneas de la historia de Santomera, porque, entre otras vivencias, describen la angustia, la inquietud, las penas y, en fin, todo lo que caracteriza la reacción de las personas ante la enfermedad, que cuando irrumpe en nuestra vida pasa a primer plano, ya que se convierte en el principal motivo de preocupación, que, en nuestro pueblo y más en aquellos años, se agravaba por las penurias económicas de las familias que, en “la botica”, encontraron siempre comprensión y facilidades para disponer de las medicinas, tan necesarias para conseguir, en muchos casos, la anhelada curación.
Francisco García Pavón (Tomelloso 1919 - Madrid 1989) fue uno de los más significativos escritores manchegos del siglo XX. En sus cuentos y novelas supo, como pocos, reflejar el ambiente y el habla de una tierra muchas veces olvidada por la literatura y por la historia. En plena celebración del IV centenario de la publicación de la primera parte del Quijote, no podíamos ignorar a quien -al igual que hiciera Cervantes en el siglo XVII- consiguió que La Mancha traspasara sus propias fronteras y fuera conocida en el mundo entero. Fruto de ese empeño nació este libro que pretende ayudar a que su memoria y su obra pervivan entre nosotros.
"El cine, la televisión y la fotografía comparten, con matices modulados, unos códigos específicos y un lenguaje propio. Existe una gramática audiovisual que se corresponde con una sintaxis y unos fundamentos de comunicación dotatos de códigos que interactúan en el universo de las imágenes. Algo parecido puede decirse de los elementos fundamentaes del sonido y de las estrategias aplicables al mundo de los mensajes publicitarios que constituyen, junto con internet, un paradigma de la comunicación audiovisual. Los ciudadanos del siglo XXI recibmos un cúmulo de percepciones audiovisuales que superan con creces las que eran capaces de asimilar a lo largo de toda su vida generaciones anteriores, haciendo lo audiovisual prácticamente omnipresente. De ahí que este libro sea una guía imprescindible para la formación de los alumnos en un campo fundamental para su capacitación intelectual." (Antonio San José. Peridista). Profesores y alumnos disponen, a partir de esta edición, de dos páginas web en las que recabar más información relacionada: Cultura audiovisual: http://culturaaudiovisual.es/ La del autor: http://www.josemariacastillo.es/index.html
Este Diccionario no sólo es breve por el espacio dedicado al significado de cada término relacionado con la creación humorística y los datos profesionales de cada creador de humor, sino también porque es imposible que estén presentes en esta selección todos los humoristas escénicos, audiovisuales, gráficos, literarios, musicales, etcétera, de todos los tiempos y de todos los países de la Tierra. Ha llevado años de investigación y recopilación lo que usted puede leer en este libro. Pero es una obra descomunal y ambiciosa, como para pensar que esté completamente terminada. Si dudas, este es un trabajo abierto al enriquecimiento constante. Esperamos que este Breve Diccionario del humor sea de utilidad para estudiosos e investigadores sobre el tema, profesionales, críticos, periodistas y estudiantes; pero también, por supuesto, sea disfrutable para todos los interesados en conocer el fascinante universo del humor.
Recorrido por la historia del periodismo literario en España a lo largo del siglo XX. Análisis de cada uno de los periodos y ejemplos sobre cómo se ejerció ese periodismo.
Del conde de Romanones a Jesús Aguirre, José Luis Sampedro, Carmen Conde... ¿Sabía usted que la Real Academia de la Lengua tardó casi tres siglos en elegir a la primera mujer, la poeta Carmen Conde? ¿Y que algunos elegidos nunca tomaron posesión por considerar gafe a la institución con eso de la «inmortalidad»? ¿Conoce a qué se debe el lema «Limpia, fija y da esplendor» que puede leerse en su escudo? Por los 46 sillones de la Academia han desfilado «inmortales» de todo tipo y condición: escritores como Miguel Delibes, periodistas como Luis María Anson, científicos como Ramón y Cajal, nobles como Jesús Aguirre, duque de Alba, clérigos como el cardenal Tarancón, dibujantes como Antonio Mingote… Esta «tropa» −a las que se refería el primer conde de Romanones después de unas elecciones fallidas que le dejaron fuera de la docta casa− ha dado para muchas intrigas, ambiciones y divertidas curiosidades que se cuentan en estas páginas para deleite de todos los lectores.
El exilio republicano, uno de los episodios más tristemente célebres de la historia reciente de España, ha sido tratado en numerosos audiovisuales —tanto nacionales como extranjeros, de ficción y de no ficción— que lo abordan desde diferentes perspectivas ideológicas, también desde el cine militante. En Europa como refugio se estudia toda esta producción teniendo muy presente el contexto histórico e ideológico, para cotejar la imagen del exilio que ofrece el cine español con la de otras propuestas cinematográficas extranjeras. Se presta especial atención a la lucha clandestina y al rol desempeñado por los nietos de los exiliados, pues varios de ellos dirigieron películas con el fin de recuperar y legar la memoria de sus familiares.
Este libro recoge un conjunto de artículos publicados por primera vez en la obra colectiva 40 años en la vida de España, dirigida por Luis Hernández del Pozo y publicada en cinco tomos por Datafilm en 1986.
La trayectoria literaria de Alfonso Paso (1926-1978) es la constatación de que entre la cima y la sima no hay apenas distancia. Convertido en el autor más comercial y prolífico de la Dictadura franquista, su fallecimiento lo empujó al olvido absoluto y su obra fue no solo ignorada, sino también denostada. El propósito de este volumen no es convertir a Alfonso Paso en lo que nunca fue ni pretendió ser; pero sí mostrar a todo lector que desee acercarse a sus páginas la obra y la vida del comediógrafo más popular de la posguerra española: una figura necesaria para entender el devenir del teatro comercial de la época y para, en cierto modo y aunque nos pese, entender quiénes fuimos.
La revista Hablemos de Cine marcó un antes y un después en la crítica cinematográfica en el Perú, así como en la atención al cine peruano y latinoamericano. A un año de la publicación del primer volumen, esta segunda entrega de Hablemos de Cine. Antología. Volumen 2, editada por Isaac León y Feredico de Cárdenas, recoge ensayos que reflexionan sobre el cine, la obra de realizadores y la evolución de cinematografías y géneros. Algunos de los ensayos están dedicados a los viejos maestros, que todavía estaban en actividad en los primeros números de la revista, como John Ford, Howard Hawks, Alfred Hitchcock o Joseph Mankiewicz; otros, a diversos autores de la modernidad, como Robert Bresson, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Alain Resnais o Miklós Jancsó; finalmente, algunos artículos se centran en los creadores de los "nuevos cines", como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Demy, Pier Paolo Pasolini, Roman Polanski o Brian De Palma. También, un clásico como Serguéi M. Eisenstein es objeto de un amplio estudio y se incluyen, asimismo, cinco entregas en torno a los géneros y subgéneros en el cine norteamericano de...
1. ¿Nos entendemos? El español en el mundo y en la actualidad 2. El texto. Características y clases 3. Las variedades textuales (I) 4. La variedades textuales (II) 5. La palabra. Estructura y significado 6. La oración simple 7. La oración compuesta 8. El realismo y el naturalismo 9. El modernismo y la generación del 98 10. El novecentismo, las vanguardias y la generación del 27 11. El teatro en el primer tercio del siglo XX 12. La poesía española desde la guerra civil hasta 1975 13. La narrativa española desde la guerra civil hasta 1975 14. El teatro español desde la guerra civil hasta 1975 15. La literatura española desde 1975 16. La literatura hispanoamericana contemporánea Proyectos de investigación
Los años sesenta y setenta son los periodos de máxima influencia social de Pemán, que desarrolló su labor periodística en el Diario ABC (mayoritariamente en la edición madrileña, pero también en la sevillana del periódico entonces de los Luca de Tena), en Gaceta Ilustrada del Grupo Godó y en la Revista Mundo Hispánico dependiente del entonces Instituto de Cultura Hispánica dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores. Esta obra, de acuerdo con su título, analiza la figura de José María Pemán como cronista político de la etapa final de “un Régimen con el que mantuvo en todo momento una especial relación en la que cabía una discrepancia convenida y aceptada por todos junto a una colaboración leal en muchos puntos”.Como afirma José Manuel Cuenca Toribio en el prólogo:“Con estudios de la vitola y gálibo de Pemán, cronista político del tardofranquismo (1960-1981), no sólo continuará encendida la llama de su obra, sino que alumbrará igualmente los caminos por los que, algunos de los integrantes de las jóvenes generaciones más atraídos por la buena literatura y el más limpio talante español, proseguirán en su profundización crítica para...
La literatura española del siglo XX es una fascinante sucesión de contrastes. Altas cimas del arte minoritario conviven con importantes éxitos populares; lo vanguardista y lo tradicional se dan la mano. En el centro del paisaje, la presencia devastadora de la guerra civil. Todos estos aspectos tan diversos quedan reflejados en esta Literatura Española Contemporánea, un completo panorama de este campo esencial de la cultura española.
Bajo la apariencia de un relato autobiográfico, el autor va desgranando los efectos nada tranquilizadores que la nueva era digital nos está dejando. Si en algunos capítulos asistimos al retrato sociológico y humano de los años 80-90, en otros nos damos de bruces con la zona de obras e inseguridades de hoy. A veces parece más un relato de intriga que una narración amable de memorias. No obstante, el autor concede algún sitio a la esperanza, sin ocultar sus dudas y su compromiso con la verdad histórica y la defensa de lo social. Nada es lo que parece y cada página es una sorpresa para el lector: la rememoración del pasado, pero también la reflexión y el abrazo a nuevas inquietudes. El autor nos introduce en temas que, por su conflictividad, son poco tratados por la novelística, pero es que su intención es esa: molestar, dar la coz en la herida. Además, naturalmente, de practicar una escritura consistente y madura, difícil, poética, de frases largas —cuando es necesario— que expresan pensamientos complejos. Nada que ver con una supuesta tendencia a las frases cortas, deslavazadas y sin sustancia —nos dice—. Y solo cuando llegas al final del libro percibes el ...
Los ensayos que componen este volumen abordan la vigencia de las representaciones históricas televisuales en la España de los últimos 30 años desde la metodología de análisis y presupuestos teóricos de los estudios culturales.
Desde que en 1895 los hermanos Lumière proyectaran sus primeros films en el Salón Indiano del Gran Café del Boulevard des Capucines de París, la comida como temática y la cocina como espacio han sido elementos fundamentales en infinidad de películas. De hecho, la comida siempre ha sido un elemento recurrente del atrezo cinematográfico en los casi 130 años de audiovisual, y ha ido adquiriendo progresivamente un estatus y una presencia notoria en infinidad de cintas. Desde hace varias décadas, disfrutar de un plato o prepararlo se han convertido en ingredientes principales para multitud de relatos cinematográficos firmados por autores como Luis Buñuel, Federico Fellini, Claude Chabrol, Martin Scorsese, Agnès Varda, Pedro Almodóvar, Nora Ephron, Wong Kar-wai o Quentin Tarantino. A lo largo de este libro se hace un recorrido por la historia gastrofílmica del cine y se analizan medio centenar de títulos que abarcan diferentes geografías y en los que la trama está marcada por lo culinario. La elaboración de platos, las reuniones y actos sociales, los recuerdos y tradiciones que se exhiben en los films estimulan el apetito y empujan a los espectadores a buscar otras...
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