
REGRESO AL MUNDO DE LA MAGIA Descubre cómo el director David Yates, el productor David Heyman y un talentoso equipo de nomajs trasladaron a la pantalla Animales fantásticos y dónde encontrarlos, de J. K. Rowling. Conoce a Newt Scamander, magizoólogo, y explora maravillas como el MACUSA, homólogo estadounidense del Ministerio de la Magia, el bar clandestino The Blind Pig, guarida del inframundo mágico, los secretos mágicos de la maleta de Newt y los animales fantásticos. Permite que La magia desde dentro: así se hizo Animales fantásticos y dónde encontrarlos te lleve de viaje cinematográfico hasta el Nueva York de los años 20. Descubre cosas sobre los trajes, las varitas, los efectos especiales, averigua a quién pertenece cada varita, qué famoso mago es amigo de Newt, quién es un legilimante, ¡y qué animales acaban en el zoo! Lleno de fotos emocionantes y secretos detrás de las cámaras, revelados por J. K. Rowling, David Yates, el diseñador de producción Stuart Craig, Eddie Redmayne y el resto de estrellas, este libro es el complemento definitivo a la película, la introducción perfecta a Animales fantásticos y dónde encontrarlos. "Me pareció divertido....
La Universidad se encuentra en pleno progreso desde su tiempo cero; de hecho, halla su carta de naturaleza en la necesidad de mejorar el medio que la nutre y por y para el que existe: la sociedad. Rompiendo las viejas membranas de la enseñanza imperante hasta el siglo XX, las nuevas (r)evoluciones de contenidos y fórmulas, como lo fuera el EEES (o Plan Bolonia) o las TIC, suponen la respuesta a esas actualizadas necesidades docentes y curriculares. Las Humanidades, las Artes, las Ciencias sociales y la Docencia se reescriben, hibridando, gracias a los nuevos lenguajes y herramientas, contenidos otrora lejanos. La nueva Academia es poliédrica, ínter y multi disciplinar, dialógica y colaborativa. En este estado de cosas la colección Herramientas universitarias se erige como atalaya para agrupar bajo su égida al más amplio conjunto de autores internacionales que iluminen, con sus investigaciones, la panoplia de contenidos que conforman el mundo científico donde nace el futuro. La calidad intelectual queda refrendada mediante la rigurosa implantación del habitual proceso garante, basado en la revisión o arbitraje por pares ciegos (peer review) de estos capítulos, sin...
Una de las líneas más prolíficas del investigador y periodista Jorge Ayala Blanco es la minuciosa taxonomía del cine contemporáneo. Su propósito, señala su autor, es dilucidar sobre "el cine que nos tocó vivir y sus rebasamientos. El cine actual y sus confines temáticos. [...] Tratar de indagar hasta dónde pueden llegar los temas que aborda el cine de hoy, a través de la emoción sólo después reflexiva, mediante el examen y el estudio sensible, cuidadoso y, ¿por qué no?, amoroso, de 350 de los especímenes más brillantes y apasionados de su repertorio actual y surgidos casi al azar de las carteleras comerciales y paralelas".
«Una brillante e inteligente síntesis de crítica cinematográfica, análisis político, ciencia de la tecnología y estudios de género. La escritura es aguda, sardónicamente divertida e irónica, y la perspectiva subyacente filosófica.»-PHILLIP LOPATE Hoy algunas de nuestras creaciones tecnológicas surcan los cielos en busca de víctimas humanas. Por el momento aún hay manos y ojos guiando los misiles de los drones militares. En un futuro cercano es probable que algoritmos de inteligencia artificial se encarguen de guiar la cacería. Nuestros dispositivos han cambiado vertiginosamente la sociedad y, en cierta forma, nos preparan para un tecnoecosistema donde humanos y máquinas deberemos reconsiderar nuestras relaciones y jerarquías. Ante este horizonte, Naief Yehya nos ofrece un ensayo de rabiosa actualidad que parte desde diversos hitos cinematográficos como Blade Runner, Alien o Terminator, hasta llegar a producciones más recientes como Ghost in the Shell, Ex Machina o la serie Black Mirror. La inquietante cuestión que atraviesa estas páginas es hasta qué punto esos momentos de la ciencia ficción han prefigurado y normalizado la idea de las máquinas asesinas. Y ...
La locura siempre ha vivido en el lado oscuro de nuestra sociedad. Nuestra historia atestigua épocas de encierro, rechazo, miedo o puro morbo en torno a las personas que tienen un trastorno mental. El cine, siempre interesado en retratar el alma humana en toda su complejidad, nos ha abierto una ventana a las vidas de esos locos, de sus familias, de los tratamientos a los que han sido sometidos y del contexto social en que han tenido que vivir. Relatos que reflejan sufrimiento y dolor, pero también superación y conciliación. Este libro presenta 50 de esas historias, 50 narraciones llenas de seres imperfectos pero a la vez geniales que viven la realidad a su manera. Porque la locura no es única y tiene muchas caras, y el cine ha sido capaz de retratar muchas de ellas.
Podemos entender mucho mejor las tecnologías, el cine entre ellas, conectándolas con su contexto histórico y con sus condicionantes económicos, políticos, sociales y culturales. Así, muchas películas, y sin duda las películas sobre tecnología, son espacios privilegiados para imaginar y entender tanto esos contextos como los miedos, las incertidumbres y las esperanzas sociales en un lugar y un momento histórico determinados, en relación a nociones tan importantes como el progreso de la humanidad y los futuros posibles. Este libro recoge 50 películas clave que propician la reflexiónsobre la tecnología existente (del presente o del pasado), que proponen una visión sobre el futuro a través de la tecnología (conectando la anticipación con la proyección de las preocupaciones sociales del presente) o que centran su mirada en el cine como tecnología. En su conjunto, todas esas películas forman un mosaico de historias sobre una de las historias más humanas posibles.
Este libro plantea un itinerario por las obsesiones del autor que continúa y amplía la línea dibujada en La errancia. Paseo por un fin de siglo, "juguete ensayístico" publicado en 2005. Siguiendo la noción de Alfonso Reyes, quien juzgó el ensayo como el centauro de los géneros, esta obra elude el rigor académico y apela a la libertad que permite entrecruzar historias y personajes con el fin de crear un tejido narrativo. El volumen está dividido en cuatro apartados, segmentados a su vez en fragmentos que buscan diseñar una especie de cámara de resonancia. Las partes que lo integran son: "Latitudes íntimas", "La memoria selectiva", "Por las nubes" y "Viajes alrededor de mí".
Del autor de Árbol de Humo, ganador del National Book Award, llega este palpitante thriller ambientado en el oeste americano, una persecución frenética a través de las llanuras del valle central de California. Un jugador compulsivo que debe dinero a las personas equivocadas, un matón encargado de cobrar la pasta y darle una lección, una preciosidad en apuros que ahoga sus penas en tequila sunrise, dos millones de dólares y una persecución frenética por las llanuras del valle central de California. Con ecos de Raymond Chandler y Dashiell Hammett, Que nadie se mueva es un homenaje y una variación de un clásico dentro de uno de los géneros literarios más duraderos y populares: la novela negra americana. Reseñas: «El dios en el que quiero creer tiene una voz y un sentido del humor como el de Denis Johnson.» Jonathan Franzen «Denis Johnson es un autor que ha capturado el espíritude la experiencia americana tanto como Twain, Hemingway o Ellison.» Andrew Hubner «Buenos días y, por favor, escuchadme: Denis Johnson es un auténtico artista.» Jim Lewis, The Revelator
Un análisis riguroso de la carrera del actor, así como una cuidadosa selección de los personajes que éste ha interpretado y de las películas que ha protagonizado. Descripción: Superada ya la barrera de los cuarenta y con veinte años de carrera cinematográfica a sus espaldas, el protagonista de la nueva película Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto ha dejado atrás su imagen de adolescente conflictivo para convertirse en la pareja de la cantante francesa Vanessa Paradis y en padre de dos niños. Johnny Depp: un rebelde moderno nos presenta a un joven complejo y atormentado, que vivió una infancia atribulada seguida de una díscola adolescencia, marcada por las drogas. El libro contiene infinidad de detalles sobre sus rebeldías, sus jugueteos románticos, sus numerosas y volátiles relaciones amorosas, incluyendo la aventura que tuvo con la actriz Winona Ryder o con la supermodelo Kate Moss.
El cine independiente norteamericano existe desde la misma consolidación del sistema de los estudios, representado entonces por nombres tan dispares como David Selznick, Ed Wood, Orson Welles, Ida Lupino, Nicholas Ray o Roger Corman. Pero es en 1959, con la cristalización del New American Cinema, cuando la independencia cinematográfica se convierte en una realidad, en un estado de ánimo, y admite ya la teoría además de la práctica. En las cincuenta películas que componen este volumen, hemos intentado ofrecer algo más que una alternativa artística y económica al cine de Hollywood, un minucioso recorrido desde los primeros filmes de John Cassavetes hasta la actualidad, pasando por la construcción del Nuevo Hollywood en los últimos sesenta, la generación new wave de Jim Jarmusch, la irrupción volcánica de nombres como Quentin Tarantino, Steven Soderberg o Sofia Coppola, el éxito del modelo Sundance y la particular trayectoria de gente como Todd Haynes, Gus van Sant o Harmony Korine.
Cine, bioética y profesionalismo hace parte de la serie “El cine en la enseñanza de la bioética” y es producto del semillero de investigación en Bioética y Bioderecho de la Escuela de Medicina y Ciencias de la Salud de la Universidad del Rosario, que pertenece al grupo de investigación en Educación Médica y en Ciencias de la Salud. El propósito de esta serie es brindar elementos a los profesionales de la salud, desde la bioética para la toma de decisiones en los distintos ámbitos del ejercicio profesional en atención en salud, teniendo como hilo conductor el cine como herramienta de aprendizaje. Cada capítulo es el resultado de la investigación conjunta de estudiantes y profesores investigadores. Este primer libro está compuesto por siete capítulos en los cuales, a través del análisis de aspectos relevantes de la relación médico paciente, se reflexiona sobre el concepto de profesionalismo y los elementos que lo constituyen.
Esta, es una selecta recopilacion de entrevistas, articulos y ensayos publicados en la columna "Explorando el Futuro," del medio de comunicacion el diario digital el Heraldo del Henares, asi como en la columna: "Universos literarios" del diario digital E-globalpress. Donde se nos muestran las senas de identidad de distintos autores, editores, ilustradores y divulgadores del panorama literario actual, asi como grandes clasicos y estrenos del cine y literatura de ficcion. Complementando y profundizando, en la originalidad, belleza, matices y riqueza de propuestas, que se nos ofrece tanto con la especulacion cientifica y cultural, como social y psicologica de este genero de generos, que es sin lugar a dudas la ciencia de ficcion o posible ciencia futura, sin olvidar siempre que la ciencia-ficcion es el arte de crear hipotesis...
AMY SCHUMER irrumpió en la escena del stand-up norteamericano como un terremoto tras años de duro aprendizaje en los escenarios de oscuros clubs de comedia neoyorquinos y agotadoras giras cuando, tras quedar cuarta en el reality show "Last Comic Standing" de la NBC, se convirtió en una de las humoristas más cotizadas y provocadoras del showbiz. Lenguaraz y cáustica como pocas, su humor escatológico y procaz ha reinventado la comedia de micrófono abierto. En La chica del tatuaje encima del culo, que llegó al número 1 en el ranking de bestsellers del New York Times, Schumer relata en una serie de episodios breves e intensos no solo su ascenso profesional, lleno de dificultades y tropiezos, sino también, de manera hilarante pero también brutalmente sincera, momentos centrales de su vida como la tensa relación con una madre manipuladora e inestable, la repentina enfermedad degenerativa de su padre, sus relaciones sentimentales —ya sea con sus amantes o con sus peluches—, sus filias (la comida, por supuesto, o el vino) o fobias (los gimnasios, el machismo recalcitrante, y un largo etcétera). Amy Schumer ha protagonizado películas como Descontroladas ( Snatched, 2017), ...
Celebrating sceince fiction movies, this imaginative investigation explores the literary visions of many canonical writers, such as Jules Verne and H. G. Wells, whose works have made it to the big screen. Celebrando el cine de ciencia ficción, esta investigación imaginativa explora las visiones literarias de escritores canónicos, como Jules Verne y H. G. Wells, cuyas obras han llegado a la gran pantalla.
Cine y Derecho en 13 películas pretende ser una introducción al Derecho a través del cine, si bien permite una reflexión más profunda sobre el fenómeno jurídico a aquellos que ya estén iniciados en el estudio del Derecho. Los objetivos a cumplir, a través del comentario de diferentes películas de temática jurídica, son los siguientes: a) mostrar el múltiple reflejo del Derecho en el cine a lo largo del siglo XX, sobre todo, en el cine contemporáneo; b) analizar las composiciones jurídicas dominantes del cine; c) tomar conciencia de algunos de los muchos aspectos y problemas del Derecho a través del análisis de su presencia en películas diversas; y, d) fomentar el desarrollo del “punto de vista jurídico” en el análisis de la realidad. En definitiva, se abordan los conflictos de las disciplinas jurídicas a través de secuencias fílmicas, relacionando ambos binomios - Cine y Derecho - y a profesionales a profesionales de diferentes disciplinas a través de películas como Veredicto final, Vencedores o vencidos, La tapadera, Matrimonio de convivencia, Acción civil o Testigo de cargo .
Con motivo del 80 cumpleaños de Woody Allen, Natalio Grueso, amigo íntimo del cineasta, escribe un libro cómplice y personal sobre el genio neoyorquino, imprescindible para la inmensa legión de seguidores que tiene en todo el mundo. Woody Allen es una de las personalidades más importantes de la cultura de nuestro tiempo. Cineasta, dramaturgo y escritor, tras Chaplin y Groucho Marx, es el último de los grandes maestros de la comedia y la inteligencia aplicada al séptimo arte. Este libro nos muestra al genio neoyorquino en su faceta menos pública y nos invita a conocer un Woody más cercano e íntimo a través de testimonios exclusivos de quienes han tenido el privilegio de conocerlo personalmente y trabajar con él a lo largo de su carrera: desde su pasión temprana por la magia y el humor hasta sus filias y fobias sobre cine, música o literatura pasando por anécdotas inéditas de sus rodajes y sus estancias en España. Algunas frases de Woody Allen: «Mi cerebro es mi segundo órgano favorito.» «La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la Estatua de la Libertad.» «En Beverly Hills no tiran la basura, la convierten en televisión.» «Odio la...
En 2011 hubo un homenaje para Steven Spielberg por parte de la institución Directors Guild of America, porque este director es querido y admirado debido a su innovación en el lenguaje cinematográfico, su cine, su corazón, su esperanza y su deslumbrante estilo visual que ha influido en otros cineastas. Este director es parte de la identidad americana permanente. Después de dedicar tantas horas a entender este cineasta, puedo decir que creo que todas estas palabras acerca de él son ciertas. Este libro es mi homenaje para él en reconocimiento a su humanidad y a un trabajo bien hecho. Este volumen realiza un acercamiento científico y humanista del director norteamericano de origen judío, Steven Spielberg. El contenido que vamos a encontrar en esta disertación es novedoso. Se realiza un estudio atento en cuanto a cuatro aspectos: primero, la biografía de Steven Spielberg con relación a la producción; segundo pautas de comportamiento del director en cuanto al proceso de producción fílmica; tercero elementos preferentes de lenguaje cinematográfico por parte del cineasta; cuarto, la conciencia ética del cineasta plasmada en su filmografía.
¿De qué tienes miedo? Del dolor, de la muerte, de la pérdida... La mayoría de nuestros terrores son innatos, espontáneos, pero también pueden ser aprendidos, sociales, colectivos. Hemos aprendido a temer muchas cosas en lo que va de siglo, empezando por los atentados del 11 de septiembre y siguiendo con la crisis financiera. Este volumen se centra en el cine de terror estadounidense estrenado entre el 11-S y el comienzo de la crisis (2001-2011), para analizar los cambios que se han producido en la ideología dominante. A través del terror, los excesos del orden y las amenazas de la otredad se vuelven transparentes, pero para verlos debemos elucidar la relación entre el cine y la ideología, entre nuestros miedos cotidianos y los de la ficción. Desde una perspectiva teórica y analítica, este libro analiza con rigor cómo el cine de terror dialoga con la ideología de nuestra época.
Un reportero colombiano tiene como misión buscar a dieciséis famosos para entrevistarlos. Este libro es el resultado de años de trabajo de Felipe Restrepo, quien, en su oficio de cazador de celebridades, pudo sentarse con personajes de la talla de Tim Burton, Gael García, Diego Luna, Gastón Acurio y Susan Sontag. Se trata de dieciséis apasionantes reportajes en los que el escritor encuentra el lado más humano y fascinante de cada una de sus presas. "El editor y periodista colombiano Felipe Restrepo se ha hecho el favor de lograr dos cosas: la primera, tener el tesón y la sabiduría de insistir hasta lograr lo que quiere (la entrevista con la celebridad); la segunda, no creer en lo que, de esas celebridades, le cuentan sus representantes, y mantenerse entonces fi rmemente anclado a la idea de que, detrás de toda celebridad, hay un ser humano. [...] Restrepo se dedica no sólo a preguntar sino a contemplar lo periférico, lo que sucede allí donde todos podrían pensar que no sucede nada. Conversa, mira, y, después, piensa, lee, compara, resta, suma, recuerda, recorta, ilumina, concluye y, con una prosa clara como un cielo sin nubes, segura como la bota de un montañista,...
«En su conjunto, el cine estadounidense parece un territorio idóneo en el que aplicar, con óptimos resultados, las lecciones de los historiadores de los “Annales”, donde la historia breve y la de larga duración, la superficial y la profunda, la de los hechos y la de la mentalidad, la del imaginario y la económica, pueden coexistir, sostenerse, iluminarse e incorporarse unas a otras. Los conjuntos a los que he procurado dar más valor y en torno a los que he hecho trabajar a mis colaboradores han sido los siguientes: los géneros, fundamento y estructura portante del cine estadounidense; los ritos y divos y el papel de Hollywood como fábrica de sueños; la leyenda como patrimonio y fuente de inspiración constante; la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raíces culturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones; el papel del paisaje; la interferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural, y, por último, [...] el desarrollo de la economía, el mercado y las transformaciones de los modos de consumo desde los nickelodeones hasta la llegada de la era televisiva y los...
REGRESO AL MUNDO DE LA MAGIA Descubre cómo el director David Yates, el productor David Heyman y un talentoso equipo de nomajs trasladaron a la pantalla Animales fantásticos y dónde encontrarlos, de J. K. Rowling. Conoce a Newt Scamander, magizoólogo, y explora maravillas como el MACUSA, homólogo estadounidense del Ministerio de la Magia, el bar clandestino The Blind Pig, guarida del inframundo mágico, los secretos mágicos de la maleta de Newt y los animales fantásticos. Permite que La magia desde dentro: así se hizo Animales fantásticos y dónde encontrarlos te lleve de viaje cinematográfico hasta el Nueva York de los años 20. Descubre cosas sobre los trajes, las varitas, los efectos especiales, averigua a quién pertenece cada varita, qué famoso mago es amigo de Newt, quién es un legilimante, ¡y qué animales acaban en el zoo! Lleno de fotos emocionantes y secretos detrás de las cámaras, revelados por J. K. Rowling, David Yates, el diseñador de producción Stuart Craig, Eddie Redmayne y el r esto de estrellas, este libro es el complemento definitivo a la película, la introducción perfecta a Animales fantásticos y dónde encontrarlos. “Me pareció divertido. ...
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