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Reinventar el cómic

Autor: Scott Mccloud

Número de Páginas: 259

Un libro de referencia del gran McCloud Scott McCloud, autor de cómics (El Escultor o Zot!) y reputado teórico en la materia, nos ofrece este libro de ensayo teórico, donde propone 12 revoluciones diferentes en la manera de crear, distribuir y percibir los cómics. Con especial énfasis en el potencial del soporte online. Además, McCloud examina el cómic como forma de arte y como literatura, y explora los cómics y las Nuevas Tecnologías, incluyendo la producción digital. Editor original: Harper Collins

Para hacer historietas

Autor: Juan Acevedo

Número de Páginas: 348

La primera edición de Para hacer historietas es de 1978 y nació de la experiencia de los talleres que Juan Acevedo impartió en el entonces naciente Villa El Salvador. El libro alcanzó repercusión internacional gracias a sus ediciones españolas, alemanas y brasileñas. Agotado hace más de 20 años, se publica ahora en su octava edición, nuevamente en el Perú; no obstante haber sido revisado y ampliado por su autor, conserva el espíritu original cuyo método y propósito es democratizar el lenguaje de la historieta.

Hacer cómics

Autor: Scott Mccloud

Número de Páginas: 272

Aprende a: elegir los momentos adecuados para aclarar y dar fuerza a tus historias; encuadrar las acciones y dirigir el ojo del lector por la página de cómic; elegir palabras e imágenes que comuniquen en conjunción; crear personajes variados y atractivos; dominar el lenguaje corporal y las expresiones faciales; crear mundos ricos y creíbles para que tus lectores los exploren; elegir las herramientas que son adecuadas para ti; navegar por el vasto mundo de los estilos y géneros del cómic--P. [4] of cover.

Cómo hacer un cómic

Autor: Lewis Trondheim , Sergio García

Número de Páginas: 32

La forma de lo real. Introducción a los estudios visuales

Autor: Josep M. Català Domènech

Número de Páginas: 345

Este libro deja constancia de la proliferación y la complejidad de los fenómenos que aguardan a quienes se interesan por las transformaciones que el saber experimenta en el nuevo territorio de las imágenes, compuesto por una intrigante mezcla de tradición y posmodernidad tecnológica.

Figuras del cómic

Autor: Ivan Pintor Iranzo

Número de Páginas: 563

Este libro se propone aproximarse a una perspectiva formal y estructural centrada en la historieta, en los recursos con los que cuenta, los sistemas retóricos desarrollados por el cómic y el modo de mimesis, es decir la manera en la que se crea la ilusión de la reproducción de los acontecimientos que integran el relato. La historieta puede contemplarse en función de tres inscripciones fundamentales: la que surge de su pertenencia a la configuración visual secuencial; la que afecta a su forma plástica y nace de su capacidad para hibridar palabra y escritura y, finalmente, aquella que atañe a su difusión, a su lugar en el consumo de masas. A través del cuerpo de este breve compendio de aspectos formales, se propone una aproximación centrada en la técnica que medie entre la viñeta y los dos despliegues que dan pie a la configuración secuencial: la página y el álbum.

Zot! (novela gráfica)

Autor: Scott Mccloud

Número de Páginas: 579

La obra superheróica del maestro Scott McCloud Zot es un superhéroe optimista, habitante de un mundo paralelo al nuestro, lleno de buenas intenciones y bondad. Cuando el chico viaja hasta nuestro planeta, descubre el lado oscuro de los seres humanos y, por ello, decidirá combatir el crimen enfundado en su traje rojo. No todo será malo para Zot en esta dimensión, ya que conocerá el amor gracias a la inteligente Jenny. El autor y teórico Scott McCloud (El Escultor, Entender el Cómic), afirma que su mayor influencia para escribir esta obra fue Astro Boy de Osamu Tezuka. Así, se convierte en uno de los pocos cómics norteamericanos de superhéroes inspirados en el manga japonés.

Crea tu propio cómic: 100 originales plantillas de cómics en blanco para adultos, adolescentes y niños

Autor: Papeterie Bleu

Número de Páginas: 104

Libera tu creatividad interior con este tebeo en blanco, perfecto para que tanto niños como adultos diseñen sus propios cómics. Este libro de alta calidad incluye más de 100 páginas de viñetas de cómics en blanco listas para que tú las rellenes. Es un cuaderno de gran calidad, con papel de 90 g/m2 y una divertida portada en mate. Es un regalo muy divertido para el amigo invisible. ¡Hazte ya con uno para ti o regálaselo a un amigo! Detalles del producto: Impresión a doble cara sobre papel blanco brillante Portada en acabado mate de alta calidad Planificador para un año Impreso en papel de 90 g/m2 Interior en blanco y negro Páginas de 190 x 235 mm

Filosofía en viñetas

Autor: Michael F. Patton , Kevin Cannon

Número de Páginas: 175

Una introducción ilustrada e ilustrativa al pensamiento y a la historia de la filosofía. Michael F. Patton y Kevin Cannon nos llevan en este ensayo gráfico a recorrer más de dos mil quinientos años de pensamiento y reflexión. De la mano de los mayores filósofos de todos los tiempos, desde la antigua Grecia hasta nuestros días, y de un modo ameno, original y divertido, nos adentran en las siempre cambiantes y apasionantes aguas de la lógica, la epistemología, la ética y la metafísica. ¡La clase de filosofía más apasionante a la que asistirás! Proposiciones: «Si esta no es la idea platónica de una novela gráfica sobre filosofía, no sé lo que es. Que este es un libro extraordinario es probablemente el único punto en que coincidirían todoslos filósofos que desfilan por estas páginas.» Jim Ottaviani, autor de Primates, Feynman y The Imitation Game «Una divertida, clara y genial introducción a la rica historia de la filosofía occidental.» Kirkus Reviews «Las enseñanzas del profesor Patton dirigen la narración mientras el talento de Cannon convierteeste libro de texto ilustrado en una entretenida aventura, amable y perfectamente comprensible.» Publishers ...

Cómics de los 80

Autor: Manu González

Número de Páginas: 252

Un retrato de los cómics que cambiaron la manera de entender las historias gráficas La década de los ochenta fue una de las más productivas e imaginativas de la historia del cómic. Fueron unos años que recogieron el testigo del cómic alternativo en Estados Unidos, Francia o España y fue la época en la que se establecieron muchas influencias que cambiarían el mundo del cómic en los años posteriores. Esta obra incluye los cómics más importantes de la historia. Hay tebeos de todos los estilos: juveniles, para adultos, alternativos, comerciales, superhéroes, fantásticos, históricos, ciencia ficción, terror o costumbristas. Hay mucho clásico incontestable, cómics de los que no se ha comprendido su importancia e influencia hasta pasados varios años después, tebeos que han inspirado a muchos de los grandes autores del futuro, quienes nos están haciendo disfrutar con este arte actualmente, y, por supuesto, filias personales del autor. • Anarcoma, retrato de la Barcelona canalla. • El regreso del Caballero Oscuro, el último caso de Batman. • Calvin y Hobbes, la mejor tira diaria de la historia. • El click, erotismo de alto voltaje. • Watchmen, el oscuro...

Éramos el enemigo (novela gráfica)

Autor: George Takei

Número de Páginas: 226

La multipremiada biografía de George Takei en formato novela gráfica. En esta impresionante memoria gráfica, el actor, autor y activista George Takei repasa la aterradora niñez que vivió en los campos de concentración estadounidenses, cuando formó parte de los 120.000 japoneses americanos que el gobierno estadounidense mantuvo presos durante la Segunda Guerra Mundial. Con esta fascinante lectura que habla del valor, de América, de la lealtad y del amor vas a experimentar las fuerzas que dieron forma a un icono estadounidenses —y a los Estados Unidos—. Editor original: TOP SHELF.

Making Comics

Autor: Scott Mccloud

Número de Páginas: 273

Scott McCloud tore down the wall between high and low culture in 1993 with Understanding Comics, a massive comic book about comics, linking the medium to such diverse fields as media theory, movie criticism, and web design. In Reinventing Comics, McCloud took this to the next level, charting twelve different revolutions in how comics are generated, read, and perceived today. Now, in Making Comics, McCloud focuses his analysis on the art form itself, exploring the creation of comics, from the broadest principles to the sharpest details (like how to accentuate a character's facial muscles in order to form the emotion of disgust rather than the emotion of surprise.) And he does all of it in his inimitable voice and through his cartoon stand–in narrator, mixing dry humor and legitimate instruction. McCloud shows his reader how to master the human condition through word and image in a brilliantly minimalistic way. Comic book devotees as well as the most uninitiated will marvel at this journey into a once–underappreciated art form.

Breve historia del cómic NUEVA EDICIÓN

Autor: Gerardo Vilches Fuentes

Número de Páginas: 240

La historia del cómic a través de sus autores y escuelas más importantes, desde los primeros superhéroes, el nacimiento del manga y Tintín, hasta el cómic underground, la ciencia ficción, el cómic latinoamericano y la aparición del cómic adulto y la novela gráfica. La apasionante historia de un medio de masas totalmente integrado en la cultura contemporánea. Breve historia del cómic propone un viaje por la apasionante trayectoria de un medio artístico lleno de vitalidad. De las primeras historietas de prensa hasta la novela gráfica, la obra ofrece un recorrido por los principales autores y obras de la historia del cómic universal. Este título muestra los orígenes del cómic y su evolución como un medio de masas orientado a los jóvenes y leído por millones de personas en todo el mundo. Las grandes tiras de prensa americanas, los primeros superhéroes, el nacimiento del manga o la creación del célebre Tintín son algunas de sus claves. Los cambios políticos y sociales de los años sesenta también afectaron al cómic: surgieron las primeras historietas dirigidas específicamente a lectores adultos. El cómic underground, la ciencia ficción de las revistas...

Cómics: manual de instrucciones

Número de Páginas: 320

Diccionario de onomatopeyas del cómic

Autor: Luis Gasca , Román Gubern

Número de Páginas: 0

No todas las representaciones escritas recogidas en este volumen corresponden, en rigor, a la definición estricta de onomatopeya, por lo que es obligado señalar que en este libro hemos decidido seguir un criterio laxo, favoreciendo la inclusión sobre la exclusión y apropiándonos no sólo de las onomatopeyas puras, sino también de sus frondosos «entornos». Así, bastantes sustantivos y verbos ingleses que no ofrecen similitud acústica con el fenómeno sonoro designado se utilizan «a modo» de onomatopeyas, cuando en realidad son indicadores semánticos de una función. A todo ello hay que añadir que el vistoso protagonismo plástico de muchas onomatopeyas, dominando por su tamaño espectacular la mayor parte del espacio de una viñeta, evacuó la posibilidad de borrarlas en las versiones traducidas a otros idiomas —a diferencia de la traducción de los diálogos inscritos en globos—, lo que exportó sus modalidades filológicas a otras culturas lingüísticas. De modo que se asistió a un fenómeno de exportación y universalización de las onomatopeyas, tanto como a fenómenos de acomodación local o de hibridación ortográfica y fonética. De esa inmensa riqueza,...

Más malas lenguas

Autor: Juan Domingo Argüelles

Número de Páginas: 457

¿Crisis de las lenguas? ¿Analfabetismo profesional? ¿Normar y prescribir el uso del idioma o sólo registrar caprichos en el diccionario? ¿Corrección política o incorrección lingüística? ¿Innovación o ignorancia? Más malas lenguas es una divertida, irreverente y políticamente incorrecta cruzada contra los innumerables anglicismos, barbarismos, anfibologías y faltas de ortoepía que invaden cada vez más nuestro lenguaje cotidiano, tanto hablado como escrito, pero también es un inteligente análisis sobre las causas que llevan a algunos a adoptar gustosos —e incluso defender— tal degradación del lenguaje. Juan Domingo Argüelles cierra con este libro la trilogía iniciada con Las malas lenguas y ¡No valga la redundancia! , completando así un panorama crítico del habla actual, no sólo de México, sino de todos los países de habla hispana. Más malas lenguas es la culminación de una monumental obra lexicográfica, indispensable en la biblioteca de todos aquellos que quieren expresarse mejor. "Que la gente hable y escriba a su capricho no quiere decir que tenga razón. La tendrá, únicamente, cuando su capricho sea compartido por la generalidad de los...

¡Hazlo!

Autor: Seth Godin

Número de Páginas: 109

Este libro es una llamada de atención sobre las iniciativas que estás tomando, en el trabajo y en cuanto te concierne. Ha llegado el momento de que dejes de esperar a que alguien te proporcione un mapa del camino y empieces a dibujarlo tú mismo. Llevamos a nuestros hijos al colegio y nos obsesionamos con sus notas, su comportamiento y su capacidad de integración. Colgamos una oferta de trabajo y buscamosexperiencia, universidades de prestigio y una carrera sin fracasos. Y entonces, ¿por qué nos sorprendemos cuando todo se desmorona? Nuestra economía no es estática, pero actuamos como si lo fuera. Tu posición en el mundo se define en función de lo que emprendes, de cómo lo haces y de lo que aprendes de los acontecimientos que causas. ¡Hazlo! Constituye un manifiesto sobre la producción de algo que escasea y es, por lo tanto, valioso. Ha llegado el momento de que dejes de esperar a que alguien te proporcione un mapa del camino y empieces a dibujarlo tú mismo. Este libro quizá te haga sentir incómodo. Es una llamada de atención sobre las iniciativas que estás tomando, en el trabajo y en cuanto te concierne. Pero también puede ser el puntapié que necesitas para...

La arquitectura de las viñetas : texto y discurso en el cómic

Autor: Rubén Varillas Fernández , Rubén Varillas

Número de Páginas: 450

Don Quijote en los tebeos

Autor: Esther Almarcha Núñez-herrador , Óscar Fernández Olalde , Isidro Sánchez Sánchez

Número de Páginas: 68

La obra más importante de Cervantes se ha traducido, como se sabe, a un gran número de idiomas y ha sido reproducida mediante miles de ediciones diferentes. Y ha dado lugar a multitud de estudios e interpretaciones, de modo que puede afirmarse que El Quijote hace ya mucho tiempo que pasó a ser un elemento simbólico muy significativo. Todo un mito universal. Don Quijote ha sido objeto de una doble textualidad. Una gracias al magistral texto de Cervantes. Otra, resultado de la pluralidad de figuraciones aportadas por artistas de todas las épocas que han ilustrado e interpretado la narración. Entres estas últimas imágenes encontramos las realizadas dentro de lo que se ha denominado el NOVENO ARTE: la historieta, el tebeo, el cómic. Nos encontramos así con una lectura de El Quijote a medio camino entre dos grandes disciplinas: la literatura y el arte. De la primera recoge párrafos, adapta el texto, lo presenta en versión libre o fiel. De la segunda atesora los mejores recursos para expresar de forma libre o fehaciente la imaginación de Cervantes, renovada o vivificada por cada uno de los dibujantes. Lo que da como resultado una nueva obra de arte que hay que contemplar y...

La secuencia gráfica

Autor: Roberto Bartual

Número de Páginas: 211

La television y el periodico en la escuela primaria

Autor: Pilar Lacasa

Número de Páginas: 372

La obra se propone aproximar la familia a la escuela, a través de actividades que están presentes en el entorno familiar. Obtuvo el tercer Premio de Investigación Educativa 2002.

Reinventar el cómic

Número de Páginas: 256

La novela gráfica

Autor: Santiago García

Número de Páginas: 298

Making Comics

Autor: Scott Mccloud

Número de Páginas: 0

For use in schools and libraries only. An in-depth look at how comics storytelling works, offering advice, how-tos and exercises.

Cuestiones de percepción

Autor: Steven Holl

Número de Páginas: 67

En 1994 la revista japonesa a+u dedicó un número especial al tema de la percepción en la arquitectura, publicación en la que Steven Holl, Alberto Pérez-Gómez y Juhani Pallasmaa colaboran con sendos ensayos. En el marco de un feroz debate a propósito de la introducción de los nuevos instrumentos digitales en el estudio de arquitectura, Steven Holl se desmarca radicalmente del tema para explicar el importante papel que desempeñan la percepción humana, la experiencia fenoménica y la intuición en la experiencia y la formación perceptiva del espacio construido. Junto al análisis de unas "zonas fenoménicas" que se corresponderían con los diferentes fenómenos perceptivos, Holl expone su propia experiencia directa con la arquitectura e ilustra el tipo de matices fenomenológicos sobre los que se apoyan sus argumentos.

El loco Chávez

Autor: Carlos Trillo , Horacio Altuna

Número de Páginas: 0

Cuadernos ucranianos

Autor: Igort

Número de Páginas: 176

Bodyworld

Autor: Dash Shaw

Número de Páginas: 400

Catálogo de novedades Acme

Autor: F. C. Ware

Número de Páginas: 0

The ACME Novelty Library -también conocida como "penosa colección de chistes, gags y otras tiras totalmente indefendibles" compila historietas publicadas dentro de la serie homónima, incluidas partes de la novela en desarrollo sobre Rusty Brown y la colección "Building Stories", publicada anteriormente por fascículos en The New York Times.

Ensayos semióticos

Autor: Niño, Dougla

Número de Páginas: 504

En 2002, un grupo de profesores de semiótica del departamento de Humanidades de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano empezó a conformar un grupo de estudio dedicado a analizar diferentes facetas de la denominada ciencia de los signos . Las diferentes discusiones que allí se presentaron, en un principio de orden pedagógico siempre apremiantes al interior de una institución educativa y de unidad de lecturas en las asignaturas, llevaron a la decisión de traducir el Manual de semiótica general de Jean Marie Klinkenberg (2006); pero, además, dieron origen a la idea de sacar a la luz pública algunas de las reflexiones que, desde diferentes miradas e intereses, allí se tenían. El presente volumen es el primer resultado de esa idea germinal y con él se inaugura la Colección semiótica , que se encargará de publicar ensayos originales y traducciones de autores reconocidos en el ámbito internacional, sobre los problemas, que puedan constituirse en un aporte a los estudios semióticos.

Innovación docente y prácticas educativas para una educación de calidad.

Autor: Carmen Romero García

Número de Páginas: 1540

La Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible tiene entre sus objetivos (ODS 4) alcanzar una educación de calidad. Para ello es fundamental incidir en la obtención de unos resultados de aprendizajes efectivos y de una formación en competencias que permita una adecuada progresión del alumnado en el sistema educativo, así como su integración en el mercado laboral. En este sentido, es esencial la formación del profesorado en prácticas educativas innovadoras mediante las cuales se consiga una formación del alumnado acorde a este objetivo.

Tralalá del cómic

Autor: Faustino Pérez

Número de Páginas: 292

Destellos

Autor: Jen Wang

Número de Páginas: 224

Poderosa y entrañable novela gráfica middle grade sobre la fuerza infinita de la amistad. Por la autora de El príncipe y la modista. Premio Eisner a Mejor Artista. Premio Eisner a Mejor Publicación para adolescentes. PremioJóvenes lectores del Festival de Angouleme. Premio Mejor Cómic del año 2019 por la Asociación de Librerías de Madrid. Moon es todo lo que Christine no es: impulsiva, segura y creativa. A pesar de haber crecido en la misma comunidad chino-americana, no pueden ser más distintas, pero en cuanto Moon se muda al lado de su casa ambas se convierten en las mejores amigas, compartiendo su pasión por el K-Pop y pintándose las uñas cuando sus padres no miran. Un día, Moon le cuenta a Christine su secreto mejor guardado: en ocasiones tiene visiones, unos destellos en forma de ángeles que le susurran un mensaje desde las estrellas: la tierra no es realmente el lugar al que pertenece. Sin embargo, las visiones de Moon tienen un origen más terrenal de lo que cabría pensar, y de repente es ingresada en el hospital para una intervención quirúrgica de urgencia. ¿Podrá realmente ser Christine la amiga que Moon necesita ahora que todo se viene abajo? Jen Wang...

El gran libro de cómo dibujar cómics

Autor: Cels Piñol

Número de Páginas: 176

Desde el primer boceto hasta la comercialización de un cómic, pasando por el proceso de dibujo a lápiz, tinta, color, rotulación...Desde la idea original hasta la entrega del guión...Estilos, técnicas, géneros, formatos, herramientas, trucos, consejos, referencias, diseños de personajes, creación, producción, distribución, edición y venta...

Comics Beyond the Page in Latin America

Autor: James Scorer

Número de Páginas: 246

Comics Beyond the Page in Latin America is a cutting-edge study of the expanding worlds of Latin American comics. Despite lack of funding and institutional support, not since the mid-twentieth century have comics in the region been so dynamic, so diverse and so engaged with pressing social and cultural issues. Comics are being used as essential tools in debates about, for example, digital cultures, gender identities and political disenfranchisement.

Nuevas visiones sobre el cómic

Autor: Julio A. Gracia Lana , Ana Asión Suñer

Número de Páginas: 504

El cómic es uno de los medios más ricos y, sin embargo, menos explorados de la contemporaneidad. El presente libro da voz a algunos de los especialistas e investigadores internacionales más destacados en el estudio de esta manifestación artística, constituyendo uno de los mayores esfuerzos por abordar el estudio de la historieta desde la interdisciplinariedad. El enriquecimiento que supone el contraste de diferentes metodologías permite abordar la capacidad del cómic para reflejar nuestro presente, su fuerza como instrumento pedagógico o los vínculos, siempre existentes pero cada vez mayores, entre el cómic y las artes plásticas, la literatura, el diseño o, por supuesto, el cine

Crash Course de AntroDiseño

Autor: Constanza Miranda

Número de Páginas: 72

Vivimos en una época en que el diseño y la innovación están en boca de todos y los usuarios son actores cada vez más críticos y activos en la toma de decisiones. Diseño e innovación funcionan como los principales motores del cambio organizacional, pero ¿con qué teorías dan sustento a sus soluciones? Los usuarios son vistos como el centro del proceso, pero ¿con qué metodologías se incorporan sus comportamientos y creencias de manera rigurosa y dinámica? Acorde a este panorama, el presente libro presenta un método aplicado que explora los sesgos del “ser”, evalúa el contexto y busca converger en soluciones que contemplen la interfaz humana, mezclando antropología con diseño. Esta publicación será de utilidad para emprendedores tecnológicos, de servicios y para todos quienes estén interesados en influir positivamente en sus propias organizaciones. Con el uso de una metodología que se activa a través de hojas de trabajo y tarjetas de herramientas, el individuo podrá facilitar experiencias educativas realistas para entregar una base en el proceso inicial de desarrollo de soluciones. El programa introductorio del presente Crash Course de AntroDiseño es el...