
Estoy feliz en este momento eterno
Autor: Hitomi Ida
Número de Páginas: 129Carta de amor para mi alma gemela, quien miró más allá del tiempo y del espacio con ojos nostálgicos.
Carta de amor para mi alma gemela, quien miró más allá del tiempo y del espacio con ojos nostálgicos.
Una combinación de apologética cristiana clásica con filosofía contemporánea que invita al crecimiento intelectual y espiritual en la travesía de nuestra fe personal. A combination of classical Christian apologetics and contemporary philosophy that invites intellectual and spiritual growth along your personal faith journey.
Este libro es, en cierto modo, el archivo humorístico que refleja los acaeceres y circunstancias de toda una época, y también del pasado y del futuro, en donde las flaquezas, miserias y estupideces humanas llaman más la atención que cuando nos las ofrecen por la tele.
El siglo xxi al completo, esa enormidad insoportable, contenido en una cocina de Ohio: tal es la impactante premisa de esta novela imposible, divertida, incomparable y total que nos arrastra como lectores por los rápidos del torrente de lo humano y nos transforma en un ama de casa que cuida de sus hijos, que quiere a su marido, que prepara innumerables tartas y rollos de canela, entre titulares, bebés, dudas, miedos, esperanzas, musicales de Hollywood, bienestar animal, seguros médicos, recetas de chili, preparacionistas, amenazas de pandemia, tiradores activos, recuerdos de la infancia, mascotas, la insuperable ausencia de la madre, de toda madre, asesinatos en masa, hijas adolescentes, cambio climático, Trump...; en definitiva, inmersa en el incesante relato del presente —polifónico y contradictorio— que vertebra este mundo de mundos, muchos de ellos irreconciliables, ciegos a la existencia de otros pero condenados a coexistir. Patos, Newburyport es un puzle que se asoma al inagotable galimatías de la cultura estadounidense, y en gran medida de la occidental; un reto colosal; una proeza narrativa de dimensiones épicas; y también un desnudo existencial que le ha...
Esta novela sucede en París, pero nos encontramos con cocodrilos. Esta novela habla de hombres. Y de mujeres. Las mujeres que somos, las que querríamos ser, las que nunca seremos y aquellas que quizá seamos algún día. Esta novela es la historia de una mentira. Pero también es una historia de amor, de amistad, de traición, de dinero, de sueños. Esta novela está llena de risas y de lágrimas. Esta novela es como la vida misma.
•La periodista Janice Kaplan y el investigador Barnaby Marsh exploran los mecanismos que gobiernan la suerte. •Los autores revelan sencillas técnicas y estrategias para generar buena suerte en cualquier faceta de la vida. •Una obra apasionante que nos demuestra que todos podemos propiciar nuestra propia suerte. Todos podemos tener suerte… si acudimos a su encuentro. Es la conclusión de Janice Kaplan, autora del superventas “El diario de la gratitud”, y del reconocido investigador Barnaby Marsh, que han dedicado un año de sus vidas a explorar la ciencia que esconde la aparente aleatoriedad de la suerte. La buena estrella, afirman, no depende del azar, sino de una serie de factores que todos podemos aprender y potenciar. Recurriendo a novedosas investigaciones, divertidas experiencias y sugerentes entrevistas con personalidades de todos los ámbitos —desde investigadores y empresarios hasta deportistas o grandes figuras de la cultura y el entretenimiento—, esta obra revela estrategias sencillas para inclinar a nuestro favor la balanza de la fortuna en cualquier faceta de la vida: la profesión, los negocios, el amor, la salud, la familia… Una obra emocionante...
El musical ha sido un género que generalmente ha gozado de escaso prestigio entre los aficionados al cine, excepto en los países angloparlantes. Sin embargo, pocas formas artísticas son capaces de expresar emociones como la felicidad, la alegría y el amor -pero también el dolor y la tristeza- con la misma intensidad que lo hace la música y la danza. El cine musical reúne estas cualidades y las muestra mediante la creación de un mundo onírico en el que las palabras son sustituidas por canciones y estrofas rimadas. Pero el musical es también un género caro y complejo. Se requiere la estrecha colaboración de compositores, músicos, coerógrafos, bailarines y cantantes, además de costosos vesturarios y decorados. Quien haya tenido la suerte de ver en su momento películas como "Sombrero de copa, Cantando bajo la lluvia, Siete novias para siete hermanos, West Side Story o Cabaret", difícilmente podrá olvidarlas. Más recientemente, hemos tenido la oportunidad de disfrutar de grandes títulos que han enriquecido el género y lo han hecho evolucionar, como "Bailar en la oscuridad, Moulin Rouge, Chicago o Sweeney Todd". A pesar de que el cine sea eminentemente americano,...
Después del éxito de ¡Salva al gato!, una guía que se convirtió en un clásico entre guionistas profesionales y amateurs, Blake Snyder publicó en 2007 ¡Salva al gato! va al cine. Escrito con la misma agilidad y gracia que su precedente, en él el autor insiste en su teoría de que los verdaderos «géneros cinematográficos» no son los clásicos (acción, amor, oeste, policíaco...) sino una serie de diez situaciones que se repiten en las películas que más recordamos: el monstruo en casa, la lámpara maravillosa, el triunfo del tonto... La estructura de un guión es para Snyder lo decisivo y existe de hecho un modelo de estructura en el que encajan la mayor parte de las películas que han triunfado. Este nuevo libro analiza, uno a uno, más de cincuenta guiones de películas de éxito (de Todos los hombres del presidente a Olvídate de mí, pasando por Toro Salvaje, Matrix, Mystic River o Fargo) que orientarán en un sentido práctico al guionista profesional, y también a estudiantes de guión, a aficionados al cine e incluso a críticos por la capacidad de análisis que el autor muestra al revelar los secretos narrativos de esas cincuenta películas concretas.
El presente libro nace de la preocupación del autor por enlazar temas de investigación en práctica escénica con su correspondiente base teórica. Es lo que le llevó a analizar los problemas que rodean la verdad escénica, siguiendo las pautas del conocido método de las acciones físicas que aplicara Stanislavski, y que tiene su más moderna versión en las enseñanzas del Actors Studio. De ahí su tesis doctoral, y esta obra, que parte de aquellos estudios, remodelados hoy en forma de específica monografía. Ésta se interna en el análisis de la trayectoria histórica de la verdad en el personaje teatral, tanto desde su vertiente teórica como en la práctica escénica, aprovechando las enseñanzas recibidas de maestros como Ellen Burstyn, Carlin Glynn, Sam Schacht, Doug Moston, Ann Jacksin o Barbara Portier, todas ellas apoyadas por las opiniones de los actores americanos más destacados del momento, tomadas de una serie de entrevistas que mantuvieron con los alumnos del Actors Studio.
Imagen por imagen, originalmente publicado en 1987, recoge ensayos sobre la naturaleza del cine y estudios y críticas sobre más de doscientas películas, publicados por Desiderio Blanco en las revistas Hablemos de Cine y Oiga, entre 1965 y 1977. Ordenados cronológicamente, los textos permiten al lector atestiguar el paulatino desarrollo de las herramientas conceptuales y de los principios teóricos que fueron dando forma a la concepción del cine que Desiderio Blanco después formalizaría en su trabajo académico. Complementan el contenido de la edición original de Imagen por imagen tres textos fundamentales: el artículo escrito por Desiderio Blanco con motivo de cumplirse los diez años del estreno de Viaje a Italia de Roberto Rossellini, considerada el albor de la modernidad cinematográfica; el análisis estético e ideológico de Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman, con el que Blanco da inicio al análisis semiótico del cine en el Perú; y una entrevista concedida por Blanco a Giancarlo Carbone en la que explica su derrotero, sustenta la elección de su punto de vista como crítico y responde a múltiples cuestionamientos. Además de recoger textos...
El Gran Sello de Estados Unidos, en el que aparecen grabados una pirámide, un águila, frases en latín, etcétera, se reproduce también en los dos círculos del reverso de los billetes de un dólar, pero pocas personas saben qué significan esos símbolos. La clave para entender su sentido oculto es la traducción de la frase latina Annuit coeptis novus ordo seclorum (Anunciando el nacimiento del nuevo orden mundial), presente en lo que se conoce como el reverso del Gran Sello. El historiador y autor Ralph Epperson se ha dedicado en cuerpo y alma a desentrañar qué hay detrás de todo ello, detrás del llamado "destino secreto". Este destino futuro es tan funesto que quienes defendían los cambios que conlleva tuvieron que ocultar esa verdad valiéndose de símbolos. El nuevo orden mundial es un exponente ampliamente documentado de lo que significan esos símbolos.
Big Time es una novela biográfica (o un documental narrado) sobre Perico Vidal, uno de los cineastas más importantes de nuestro país. Vidal debutó con Orson Welles en Mr. Arkadin, trabajó con Manckiewicz en De repente el último verano; conoció a David Lean en Lawrence de Arabia y se convirtió en uno de sus «imprescindibles» en Doctor Zhivago y La hija de Ryan... Pero fue mucho más que todo eso, Perico Vidal -a quien Sinatra presentaba con la frase «My friend Pedro, who saved my life in Spain»- era el hombre que conocía a todo el mundo y estaba en todas las fiestas pero nunca quería aparecer en las fotos. En su ático madrileño –el «Hostal Vidal», como lo bautizó Christian Marquand– se celebraban fiestas inacabables con la flor y nata de la farándula. Vidal vivió a todo tren la Barcelona jazzística de los cincuenta y el Madrid «americano» de los sesenta, y recaló Harlem, Brasil y Cuernavaca. Big Time (el lema vital de Perico, traducible como «estar metido en algo plenamente, hasta el fondo»), la gran vida de Perico Vidal es no sólo la crónica de un personaje vitalísimo y una época irrepetible, tal como Perico y su hija Alana se la contaron a...
Divertidísimo “diario de navegación”. ¿Qué hace y qué piensa un hombre solo, en una minúscula balsa, durante noventa y dos días, en medio del océano? Todas las facultades y necesidades humanas están aquí puestas a prueba. Genovés va desgranando con verdadero talento de narrador y psicólogo las incidencias objetivas y subjetivas de un viaje excepcional. El desenlace revalida con ingeniosa fantasía las cualidades de un excelente escritor.
Con el avance del siglo xxi parecería anacrónico acusar a Hollywood de ser una peligrosa máquina ideológica cuando la mayoría de los medios de comunicación, ya sea impresos o electrónicos, consagra día a día grandes espacios tanto para reseñar lo que se cocina en la industria cinematográfica estadounidense como lo que en su tiempo libre hacen actores y actrices, dando por sentado que el objetivo último de esas figuras y de las empresas productoras que los contratan es “entretener”. No se les mira como expertos manipuladores, cuando no sería arduo verlos así. Se realiza, incluso, un curioso maratón anual de reconocimientos cuya meta es la ceremonia de los Oscar, en donde se da el premio al mayor fingimiento. El público juzga una película porque lo aterroriza o lo divierte, o porque lo hace sensible por instantes a un drama social, o por lo sofisticado de sus efectos especiales, eso que la prensa (el triste periodismo de espectáculos) le enseña a valorar. Difícilmente hay el esfuerzo por detenerse en lo que en otros tiempos se designaba como “mensajes ocultos”, que no lo son tanto puesto que son expresados de modo elocuente y se vuelven la razón última...
Esta primera novela de la inolvidable «Trilogía de París», de Katherine Pancol, habla de sensibilidad, emoción y fuerza. Una inspiradora novela sobre el amor, la decepción, la familia, la amistad... en fin, sobre la vida misma. Cuando su marido huye con su amante para abrir una granja de cocodrilos en Kenia, la vida de Joséphine Cortès se derrumba. Mientras tanto, su hermana Iris, que parece tenerlo todo, sueña con devolverle el sentido a su vida. Y cuando durante una cena Iris se encuentra con un editor famoso, parece que ha encontrado su oportunidad. Tras mucha persuasión, logra convencerlo para que le publique una novela... pero hay un problema: Iris no tiene nada escrito. Así que le ofrece a su hermana un trato: Joséphine escribirá la novela y se embolsará las ganancias, pero el libro se publicará bajo el nombre de Iris. Y todo va bien... hasta que la novela se convierte en el mayor best seller de la temporada.
El desarrollo de esta quinta edición de la Revista Historias Pulp ha resultado tan extenuante como la posesión que sufre el cuerpo de la niña Regan McNeill en la historia a la que va dedicada. A pesar de lo ligado que se encontraba a nuestro recuerdo, a nuestra vida, el enfrentamiento de los sacerdotes contra el antediluviano demonio Pazuzu, no ha sido hasta ahora, habiendo tenido que leer sobre el tema y viviendo una de las épocas más oscuras de la humanidad, con los satanistas al frente de toda acción social, económica y sanitaria, que hemos comprendido el importante alcance del significado de todo ello. Hemos tenido que padecer en nuestro propio tiempo el mal más insidioso, ese que en la retrospectiva de la historia parece tan obvio y que se sirve de los recalcitrantes ignorancia, comodidad, temor y rancio resentimiento de la terrible masa en que se convierte el grueso de los seres humanos cuando carecen de la firme guía de una moral coherente para con su propia naturaleza, es decir, una que respete su propia dignidad y libertad. El mal siempre trata de regir nuestras vidas, y lo hará de muy distintas formas: puede que no siempre como la sobrenatural fuerza de seres...
Libro que reúne lo mejor de los escritos de Andrés Caicedo sobre cine, muchos de estos publicados en Ojo al cine, la revista que él mismo fundó en los años setenta.
Embarazada, un libro entretenido y divertido sobre todo lo que necesitas saber del embarazo. De la mano de Kaz Cooke conocerás todos los secretos del embarazo el nacimiento y el cuidado del bebé. En este libro no hallarás órdenes militares, sino muchos dibujos y los consejos más sabios, ingeniosos y mejor fundados que puedes conseguir. Todo lo que necesitas saber sobre la parte espeluznante, la parte divertida y las partes pudendas.
Con Tus zonas mágicas el lector accederá al milagro cotidiano de aproximarse a la perfección. Otro libro imprescindible del autor de Tus zonas erróneas. ¿Solo existe la realidad tangible, la que reconocemos por nuestros sentidos? ¿No existirá también una realidad «subyacente», sin desarrollar en la mayoría de los seres, pero que daría a estos un ilimitado poder para realizar sus vidas con plenitud? Wayne W. Dyer afirma que sí. Afirma la existencia de una realidad mágica en cada uno, una poderosa parcela espiritual que está esperando ser descubierta para ser utilizada como un único fin posible: lograr lo mejor para uno mismo y para los otros.
"La cuadratura del celuloide" es un complejo recorrido histórico -en absoluto exhaustivo, desde lo más riguroso a lo más anecdótico o banal- por la matematización de la cultura, que abarca diversas facetas de la música, la poesía, el arte y la literatura, ya sea en el plano real o el ficticio, usando en todo caso como medio de canalización la actividad cinematográfica. Más de 680 películas y otros documentos cinematográficos, de 300 textos y obras literarias, de 80 composiciones musicales, de 450 realizadores y de 150 ilustres científicos se dan cita en esta obra junto con varias publicaciones de diversa índole, piezas pictóricas y obras de teatro.
UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS. Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez qué sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mató a Liberty Valance, de John Ford, «Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda», César Bardés recoge 500 anécdotas de la historia del cine que abarcan desde sus orígenes, pasando por el Hollywood clásico, hasta las películas más recientes. Divertidas, frescas, sorprendentes, las anécdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopédicos, ni extenderse en apartados biográficos, pero sí acercarnos de forma amena el amor del autor por el Séptimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino también una proyección de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detrás de la pantalla, también haya mucho de todo eso. Prólogo de Gerardo Sánchez, director de Días de cine. Epílogo de Juan...
“¿Por qué la iglesia provoca sentimientos tan negativos?”. Philip Yancey ha estado haciendo esa pregunta toda su vida como periodista. Su pregunta es más relevante ahora que nunca: en un periodo de veinte años comenzando desde mitad de los noventa, la investigación muestra que las opiniones favorables hacia el cristianismo se han desplomado de manera drástica; y las opiniones de los evangélicos han caído incluso más profundamente. Yancey examina lo que pudo haber contribuido a la hostilidad hacia los evangélicos. Ofrece esclarecedoras formas de cómo la fe puede expresarse de maneras que desarmen incluso a los críticos más cínicos y examina qué son las Buenas Nuevas y lo que vale la pena preservar en una cultura que cree que ha rechazado la fe cristiana.
Allá donde nace el río Níger comienza la historia de Dulcila, cuya vida fluirá como un caudaloso río salpicado de leyendas y mitos. Más allá del río Níger narra en varios tiempos los acontecimientos que se suceden en un hotel situado en Villa de Leyva, en el altiplano colombiano, adonde han llegado varias personas buscando el bienestar. Es cuando aparecen las yoginis, unas heroínas procedentes de las enseñanzas ancestrales y esotéricas de la India, para infiltrarse en la historia y ayudar a este grupo de turistas a encontrar su propia energía, su templo de yoginis. El libro nos acerca a un linaje de mujeres cuyos orígenes se remontan a Cuba. Valientes, vibran entre grandes cambios políticos y sociales en África y Asia durante la segunda mitad del siglo XX. Así, Más allá del río Níger continúa abordando el tema de la mujer latinoamericana y universal que busca su esencia espiritual, un tema ya tratado por la autora en Memoria de Viento (Verbum, 2003).
”En los encuentros televisivos cotidianos, en los editoriales de la prensa o en los reportajes sobre crímenes, el único motivo que parece mover a la gente es la circulación o la audiencia. Por lo demás, cierran los ojos. A nadie le interesa saber que cuanto mayor sea la audiencia, más enlaces en twitter, o 'likes' en facebook, más efectiva será la inseminación de la violencia gratuita. Se llama emulación y, en psicopatología de la comunicación, ”efecto Werther”. Nuestra sociedad está llena de individuos frustrados que atribuyen sus fracasos al mundo que les rodea, y puede ocurrir que ciertos parias que se califican a sí mismos en un nivel más bien bajo en la escala social, consideren un camino para ser promovidos a un nivel superior, y por lo tanto decidan atribuirse a sí mismos la condición de héroes dignos de figurar en las primeras páginas de los periódicos. En consecuencia, pueden actuar empuñando un arma deflagradora en busca de comprobaciones que conviertan su mera existencia en algo legendario; tanto que se hable de ello durante días, meses, años. Un verdadero avance. De cero a héroe: de nadie a héroe”. Translator: Jorge Ledezma Millán...
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