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Allí donde se construyen los sueños

Autor: Éric Marchal

Número de Páginas: 1074

La pluma experta y magistral de Éric Marchal rinde tributo a la explosión científica, cultural y artística de finales del siglo XIX con una ambiciosa saga familiar marcada por el amor, el idealismo y la amistad. Andalucía, junio de 1863. Clément Delhorme, un apasionado astrónomo, y su esposa Alicia viven en Granada, donde ella trabaja en la restauración de la Alhambra junto al arquitecto Rafael Contreras. Clément está obsesionado con hacer volar un enorme globo que permita surcar los cielos cuando llega a la ciudad un joven ingeniero, Gustave Eiffel. Pronto, los dos genios se dan cuenta que no solo les une su pasión por el progreso sino también un temperamento fuerte y una ambición sin límite. Pese a su reciente paternidad de trillizos, Delhorme no cesará en sus investigaciones aeronáuticas al tiempo que asesora al joven Eiffel, que pretende construir un puente en Portugal que franquee el Duero. Arropado por esta familia de artistas y científicos brillantes, y en el recogimiento de los mágicos jardines y las maravillosas fuentes de la Alhambra, se forjará el destino de Eiffel, quien, años más tarde, levantará la famosa torre parisina y la Estatua de la...

Sueños eléctricos. 50 películas fundamentales de la cultura rock

Autor: Eduardo Guillot

Número de Páginas: 235

Asociado a la cultura juvenil surgida en Estados Unidos a raíz del boom económico posterior a la Segunda Guerra Mundial, el rock and roll se alió de inmediato con el cine. Se trataba de dos industrias basadas en el entretenimiento y enmarcadas en un contexto capitalista que estaban destinadas a entenderse. El cine contribuyó tanto a desactivar la inicial chispa rebelde del rock como a servirle de trampolín promocional, pero a lo largo de los sesenta años que dura su relación esa función propagandística inicial fue dando paso a una multiplicidad de miradas que trasciende géneros y categorizaciones. Sueños eléctricos reúne medio centenar de títulos esenciales para entender el estrecho vínculo entre cine y rock. Del salto a la pantalla de Elvis Presley a la revolución de The Beatles, del rockumental a la ópera rock, del sueño hippy de Woodstock a su abrupto final a lomos de los moteros de Easy Rider y del nihilismo punk a la fiesta sin fin de las raves.

De la historieta y su uso, 1873-2000: J-Z

Autor: Jesús Cuadrado

Número de Páginas: 716

Otaku Bunka 4

Autor: Panini España

Número de Páginas: 100

Otaku Bunka es una revista dedicada a la cultura japonesa donde se hace especial hincapié en el anime y el manga. En ella se refleja las novedades que editan los diversos editores de manga, sus ediciones en hom e video y las series de televisión. El objetivo de la revista es poder compaginar los artículos sobre obras que están disponibles en España relacionadas con el mercado nipón, y por supuesto, contenidos exclusivos obtenidos directamente en Japón. Además dedicamos espacios a la cultura japonesa, su cocina, sus ciudades y rincones de interés para visitar. Tampoco falta la sección dedicada al cosplay. Otaku Bunka cubre un espacio que los lectores necesitaban como complemento al mundo manga y su cultura.

Jardines secretos. Estudios en torno al sueño erótico

Autor: Julián Acebrón

Número de Páginas: 341

Con el estudio del ensueño erótico se despliega ante nosotros un abanico tipológico que va del pudor al descaro, de lo alegórico y simbólico a lo explícito, de lo trascendente a lo vano, de la culpa a la liberación, del duelo al gozo, de la satisfacción a la frustración. Categorías que, en suma, esbozan el mapa de un universo generoso con quienes se aventuran a explorarlo, como confirman los trabajos reunidos en el presente volumen.

El cómic español de la democracia

Autor: Gracia Lana, Julio A.

Número de Páginas: 268

La Transición española trajo consigo un auge de las publicaciones en papel, que se potenciaron en el conocido como boom del cómic adulto de los años ochenta, formado por revistas como Cairo, El Víbora o Zona 84. Este libro analiza las posibles causas que llevaron a la progresiva desaparición de estos magacines, los nuevos caminos de los autores en manifestaciones artísticas como la pintura, el cine o la ilustración, y la emergencia de un mercado basado en el formato libro. Se dan cita las trayectorias de Max, Nazario y Miguelanxo Prado, además de las de Antonio Altarriba, Beà, Calpurnio, Montse Clavé, Luis García, Keko, Laura, Miguel Ángel Martín, Montesol, Paco Roca o Marika Vila.

Héroes y Villanos

Autor: Leonardo Batic

Número de Páginas: 68

"Caballeros con armaduras, cazadores de dragones, héroes disfrazados, hechiceras, guerreros solitarios, heroínas del futuro. Los héroes recorren libros e historietas, pero también los acechan enemigos implacables, monstruos tenebrosos, brujas, ogros, seres fantásticos. Por suerte, no siempre los protagonistas de estas historias están solos, sino que reciben la ayuda de hadas, duendes, sirenas y dragones. Algunos sólo usan espadas y viajan a caballo; otros, tienen tigres o grifos como compañeros; y algunos conducen autos futuristas o llenos de trucos para combatir el crimen. En este libro encontrarás las reglas y los trucos que necesita un ilustrador projesional para crear estos mundos maravillosos. Si tienes verdaderos deseos de dibujar, en estas páginas tendrás los elementos para comenzar. Y, si eres un profesional, descubrirás algunos de los secretos bien guardados."--Page 4 of cover.

Imaginarios de los trastornos mentales en las series

Autor: Jorge Martínez Lucena , Irene Cambra

Número de Páginas: 202

Muchas de las grandes series actuales tienen como protagonistas a personas con esquizofrenia, depresión, psicopatía o autismo. A través de dichos personajes, el espectador conecta con su propia fragilidad y diferencia, y combate muchos de los temores y fantasmas de nuestros tiempos posmodernos. Esta colección de capítulos nos permite adentrarnos en el retrato de la enfermedad mental que se hace en nuestras ficciones televisivas y en los imaginarios sociales que se transmiten a través de ellas. Con estas páginas proponemos un viaje al fondo de la locura a través de series tan populares como Mindhunter, Game of Thrones, Killing Eve, 13 Reasons Why, Euphoria y tantas otras.

Arte, arquitectura y sociedad digital

Autor: Lourdes Cirlot

Número de Páginas: 150

A partir de las conferencias y las discusiones que se desarrollaron en el marco de las Jornadas Arte y Arquitectura en la Sociedad Digital: ciudad actual, ciudad genética, esta publicación recopila un conjunto de artículos cuyo fin es impulsar la reflexión acerca de las complejas relaciones que unen el Arte con las Nuevas Tecnologías en el ámbito de la ciudad..La mayor parte de los estudios y resultados están enmarcados en el proyecto de investigación Arte, Arquitectura y Sociedad_Digital, cuyo objetivo es describir, analizar y comparar los impactos de las Nuevas Tecnologías en el arte del diseño, la arquitectura, la urbanística, la ordenación del territorio y la identidad cultural. Ámbitos humanotecnológicos cuya interactividad adopta usos diferentes a los meramente artísticos, siendo portadores de artisticidad en los medios audiovisuales, el diseño arquitectónico y la ingeniería de identidades.

The Wire University

Autor: Javier Cigüela Sola , Jorge (eds.) Martínez Lucena

Número de Páginas: 272

Tienes en tus manos una píldora enriquecida cuyo consumo permite entrar más plenamente en The Wire, la gran novela post-11-S. Son muchas las situaciones en las que es pertinente leer estas páginas: si quieres razones para ver The Wire, si perteneces al fandom de The Wire, si eres uno de esos «lectores medios» que necesita ayuda para justificar el esfuerzo de ver?e Wire, si eres un profesor que necesita «evidencias» de que en un producto audiovisual como ?e Wire hay mucha tela académica que cortar, si quieres ganar en argumentos y consistencia en tus debates en el bar, etc. Con la contribución de académicos, jueces, políticos y activistas sociales, este libro no solo permite adentrarse en la aclamada obra de David Simon, sino que también aborda temas de gran actualidad en nuestras sociedades posindustriales, como la creciente exclusión y desigualdad sociales, la corrupción política, el fracaso escolar o el crimen organizado.

Nuevos derroteros de la narrativa española actual

Autor: Geneviève Champeau

Número de Páginas: 410

El siglo nos ha traído nuevos nombres y obras, así como la consolidación de autores con una trayectoria dilatada, pero también el auge de la narrativa breve, del cuento y el microrrelato, además de la predominante novela y de apabullantes superventas. Un grupo de profesores universitarios, entre los que se encuentran muchos de los mejores especialistas europeos en la materia, dan cuenta en este libro de los últimos rumbos de la prosa narrativa en castellano, desde la literatura de la identidad y la memoria hasta el relato documental o reticular, sin olvidarse de la narrativa histórica, los mitos de la cultura popular o la novela gráfica. Quien quiera saber cómo ha sido y cómo es la narrativa española de las últimas décadas encontrará en este volumen una respuesta tan rigurosa como matizada, fundada en el estudio de los principales autores actuales

Les Reines de sang - Rani Lakshmi Bai, la séditieuse T02

Autor: Simona Mogavino , Arnaud Delalande , Carlos Gómez

Número de Páginas: 69

Rani se réfugie dans les paradis artificiels alors que grandissent les tensions entre colons et natifs, notamment chez les cipayes où gronde la rumeur de la révolte. De plus, l'état de santé du Roi de Jhansi se fait de plus en plus préoccupant, excuse rêvée pour une éventuelle invasion de l'Empire. Mais la tentative ratée d'assassinat du Major Ellis va sortir notre héroïne de sa torpeur.

Las cosas de la noche

Autor: Collectif

Número de Páginas: 211

La noche es, sin duda, alguna uno de los temas más prometedores de la antropología del nuevo milenio sobre el cual se implanta desde ahora una pléyade de coloquios, tesis e investigaciones de campo. Si la noche fue por largo tiempo el punto ciego de nuestra disciplina es porque la mirada, los hábitos y la experiencia del Occidente sobre esta otra mitad de nuestra existencia parecía racional y universal, mientras que aquellos de los Otros, exóticos del espacio y del tiempo, no solamente parecían sorprendentes e incomprensibles, sino además locamente irracionales. De hecho, tenemos el hábito de pensar y de vivir un cierto número de alternancias que nos parecen evidentes o naturales: claridad diurna/oscuridad nocturna, vigilia/sueño, actividad/descanso, seguridad/peligro. Nos es difícil convencernos de que otras sociedades no las conciban así y no las vivan del mismo modo. Las fronteras entre estos fenómenos impuestos, percibidos, vividos, comunes a los humanos, constituyen precisamente el campo de las culturas que crean, modifican, dedican un espacio intermedio propicio al despliegue y al imaginario de las reglas del consciente y de las pulsiones del inconsciente. A...

Ficciones colaterales

Autor: Fernando De Felipe , Iván Gómez

Número de Páginas: 397

La retransmisión en directo de los atentados del 11-S contra el World Trade Center no hizo sino confirmar hasta qué punto vivíamos en un mundo condicionado por el imaginario cinematográfico. Lo visto en las pantallas aquel 11 de septiembre de 2001 había sido imaginado en numerosas ocasiones por el cine de Hollywood. Sin embargo, fue precisamente ese mismo cine, en otro tiempo tan «visionario», el que reaccionó tarde y de manera vacilante ante unos atentados que cambiaron el mundo. La que no tardó en ponerse a la altura de las circunstancias fue la ficción televisiva norteamericana. Series como 24, The Shield, Turno de guardia, South Park, Los Soprano, C.S.I., El Ala Oeste de la Casa Blanca o The Wire se apresuraron a tomarle el pulso a la historia y no dudaron en hacer del 11?S, directa, alegórica y hasta sincrónicamente, un motivo dramático más. La ficción televisiva made in USA, lejos de mirar hacia otro lado o asumir, sin más, las «razones» gubernamentales, se apresuró a intentar reformular nuestro vapuleado imaginario a partir de un tema tan delicado, complejo y poliédrico como el del 11-S. Series como Rescue Me o Fringe, nos animan, aún hoy, a seguir...

Figuras del cómic

Autor: Ivan Pintor Iranzo

Número de Páginas: 563

Este libro se propone aproximarse a una perspectiva formal y estructural centrada en la historieta, en los recursos con los que cuenta, los sistemas retóricos desarrollados por el cómic y el modo de mimesis, es decir la manera en la que se crea la ilusión de la reproducción de los acontecimientos que integran el relato. La historieta puede contemplarse en función de tres inscripciones fundamentales: la que surge de su pertenencia a la configuración visual secuencial; la que afecta a su forma plástica y nace de su capacidad para hibridar palabra y escritura y, finalmente, aquella que atañe a su difusión, a su lugar en el consumo de masas. A través del cuerpo de este breve compendio de aspectos formales, se propone una aproximación centrada en la técnica que medie entre la viñeta y los dos despliegues que dan pie a la configuración secuencial: la página y el álbum.

Historia y Análisis de los Personajes en el Cómic

Autor: Narciso Casas , Narciso Casas Callado

Número de Páginas: 305

Este libro es un manual completo y, como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido especialmente a aficionados y amantes de historietas ó comic. En él se podrá acceder a una información relevante sobre el mundo de los cómics. El texto proporciona al lector la información necesaria para comprender y diferenciar los estilos, de las viñetas de los maestros y para percibir la belleza de sus creaciones artísticas. Su contenido tiene tan sólo la humilde pretensión de servir de ayuda y dar consejos basados en mi experiencia profesional, obtenida durante más de cuarenta años entre investigaciones autodidactas, exposiciones de pinturas, cómic, restauraciones, creaciones publicitarias y docencia y la publicación de mis tres libros anteriores, el primero: Esencial, Narciso Casas. Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas, el segundo: Técnicas y Secretos en Dibujo - Pintura y Restauración y el tercero: Historia y Arte en las Catedrales de España, todos ellos publicados en la Editorial Bubok Publishing, S. L. Este libro me ha ocupado un tiempo determinado en su realización, lo he llevado a cabo con un notable esfuerzo. Estoy convencido de que...

Spanish Horror Film

Autor: Antonio Lazaro-reboll

Número de Páginas: 321

Spanish Horror Film is the first in-depth exploration of the genre in Spain from the 'horror boom' of the late 1960s and early 1970s to the most recent production in the current renaissance of Spanish genre cinema, through a study of its production, circulation, regulation and consumption. The examination of this rich cinematic tradition is firmly located in relation to broader historical and cultural shifts in recent Spanish history and as an important part of the European horror film tradition and the global culture of psychotronia.

Sungokumanía. El big bang del manga

Autor: Oriol Estrada Rangil

Número de Páginas: 154

A principios de la década de los noventa llegó a las televisiones españolas la serie Dragon Ball y supuso todo un auténtico fenómeno más allá de la pantalla. En una época en la que no estaba extendido el uso de Internet ni viajar resultaba tan sencillo, fueron muchos los que conectaron con una cultura que resultaba tan lejana como fascinante. A día de hoy, casi todos conocemos las aventuras de Son Goku, pero más desconocida es la historia de cómo el manga y el anime de Dragon Ball llegaron a España y cómo cambiaron para siempre el panorama del cómic. Oriol Estrada Rangel, conocido como Capitán Urías, es un especialista en manga y anime. Fue la serie Dragon Ball la que despertó su interés por estos géneros y por la cultura japonesa. Ha participado en la publicación de documentales, libros y cómics, siempre enfocado en estos géneros y convirtiéndose en un gran divulgador de la cultura proveniente de Japón. Colabora desde 2014 con Ficomic en la organización del Salón del Manga y el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En 2015 fundó el Espacio Daruma, centro de promoción del ocio barcelonés dedicado a la cultura japonesa.

Pantallas depredadoras

Autor: Vicente Domínguez

Número de Páginas: 192

Este volumen recoge los textos de conferenciantes que intervinieron en la IX edición de Universo Media, titulada “Pantallas depredadoras: el cine alcanzado por la onda expansiva de la cultura visual digital. Informes y profecías”. Universo Media es una sección del Festival Internacional de Cine de Gijón, organizada conjuntamente con la Universidad de Oviedo

Control social e imaginarios en las teleseries actuales

Autor: Jorge Martínez Lucena , Arturo González De León Berini , Stefano Abbate

Número de Páginas: 263

Este libro versa sobre la relación entre las series y nuestras sociedades de la transparencia, Las ficciones televisivas son herramientas que diseminan nuevos imaginarios posmodernos, Aunque, a veces, siguiendo una tendencia propia de la postelevisión, también reflejan una cierta autoconciencia crítica, capaz de mostrar al espectador los mecanismos del control social que se verifican en él, Capítulo tras capítulo, estas páginas revelan y denuncian los modos en los que se configura nuestra identidad en la cultura del reality, Black Mirror, Westworld, Manhunt: Unabomber, Altered Carbon, Mr, Robot, The Leftovers, The Handmaids Tale, y tantas otras grandes series, nos cuentan muchos de sus secretos,

La gran guía del manga

Autor: Kévin Peláez , Laura Fuentes

Número de Páginas: 585

Desde Akira hasta Naruto, pasando por El hombre sin talento, Rastros de sangre, Banana fish o JoJo's Bizarre Adventure, La gran guía del manga recopila más de doscientos títulos imprescindibles. El cómic japonés se ha convertido en un fenómeno mundial. En España, hizo una tímida primera aparición en 1968 y desde entonces ha generado una industria con decenas de editoriales dedicadas exclusivamente a su publicación y más de mil títulos nuevos cada año. Ya seas neófito o coleccionista, en estas páginas descubrirás el camino histórico que Kevin y Laura, de Mangas y otras viñetas, trazan por las grandes obras de todos los géneros para guiarte hacia nuevos y ricos paisajes creados por el papel y la tinta.

Ensayos de la Mirada. El hombre y su proyección en el cine contemporáneo

Autor: Ángel Román

Número de Páginas: 167

La producción cinematográfica

Autor: Diego Mollá Furió

Número de Páginas: 369

Producir un largometraje requiere un trabajo coordinado y minucioso de un amplio equipo durante, como mínimo, seis meses. Al iniciar un proyecto cinematográfico el productor debe dominar aspectos tan diversos como el desglose del guión, la contratación de personal y seguros, el alquiler del equipo audiovisual, la búsqueda de las localizaciones, la elaboración de los permisos de rodajes, la realización y el control del presupuesto, la financiación, la relación con las diferentes administraciones, locales y estatales, y la coordinación de todo el equipo humano que integra la producción del largometraje. Este manual explica, detalladamente y con una exhaustiva documentación, estas rutinas, diferenciando las fases de prepoducción y rodaje. El objetivo es proporcionar al lector las pautas necesarias para diseñar y planificar su propio proyecto cinematográfico.

La excepción en la regla

Autor: Pablo Turnes

Número de Páginas: 420

Indagar la obra de Alberto Breccia supone recorrer una serie de creaciones divididas entre encargos –un trabajo a pedido y por un salario–; y los trabajos experimentales –aquellos que tensionan los límites del lenguaje de la historieta sin salirse de ese mercado específico. En esa tensión estaría conjugada buena parte de las polémicas y las contradicciones de los procesos de la Modernidad (lo alto y lo bajo, la imagen y la palabra, lo masculino y lo femenino, lo original y lo reproducido, el centro y la periferia); factores que recorren la obra de Breccia y la presentan como un testimonio de sus intentos de resolución y radicalización simultáneas. Tenemos así, por un lado, el devenir de una serie de situaciones y procesos dentro de la cultura popular argentina. Por otro, los resultados de decisiones personales y vitales por parte de un autor en un medio de la cultura de masas. Si la historieta es uno de los lenguajes modernos desarrollados durante el siglo XX, leer desde la perspectiva de un autor como Breccia sería una manera particular de entender parte de la historia cultural argentina contemporánea.

Yo leo, tú lees, él lee ...

Autor: Santiago Yubero Jiménez

Número de Páginas: 96

Yo leo, tú lees, él lee... es una guía para poder seleccionar libros por diversos grupos de edades. Es, por tanto, una guía para que los mediadores entre los libros y los niños (madres y padres, bibliotecarios, maestros, animadores) elijan lo que deseen, o lo que consideren más oportuno, en cada momento. Yo leo, tú lees, él lee... incluye libros para leer (a solas o en voz alta), libros para imaginar, para viajar, para soñar o, sencillamente, para jugar. En Yo leo, tú lees, él lee... se encontrarán libros para comprar, para compartir, para regalar, para recomendar, para sugerir o para prestar. En Yo leo, tú lees, él lee... aparecen libros de diversos formatos y tamaños, libros con más o menos ilustraciones, libros a todo color y en blanco y negro, libros de todos los precios. Algunos de ellos no se podrán adquirir ya en las librerías, pero, por su especial interés, hemos querido incluirlos, porque pueden ser consultados en diversas bibliotecas españolas. Quienes trabajamos en el Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil (CEPLI) creemos firmemente en la tarea de los mediadores para la creación y consolidación de hábitos lectores en...

Un siglo de tebeos

Número de Páginas: 348

Consequential Art

Autor: Samuel Amago , Matthew J. Marr

Número de Páginas: 276

Spanish comics have attracted considerable critical attention internationally: dissertations have been written, monographs have been published, and an array of cultural institutions in Spain (the media, publishing houses, bookstores, museums, and archives) have increasingly promoted the pleasures, pertinence, and power of graphic narrative to an ever-expanding readership - all in an area of cultural production that was held, until recently, to be the stuff of child's play, the unenlightened, or the unsophisticated. This volume takes up the charge of examining how contemporary comics in Spain have confronted questions of cultural legitimacy through serious and timely engagement with diverse themes, forms, and approaches - a collective undertaking that, while keenly in step with transnational theoretical trends, foregrounds local, regional, and national dimensions particular to the late twentieth- and early twenty-first-century Spanish milieu. From memory and history to the economic and the political, and from the body and personal space to mental geography, the essays collected in Consequential Art account for several key ways in which a range of comics practitioners have deployed...

Los hijos del Topo

Autor: Alejandro Jodorowsky , José Ladrönn

Número de Páginas: 66

Casi medio siglo después del estreno de la película de culto El Topo, Jodorowsky crea la secuela directamente en cómic. Acompañado del trazo virtuoso de José Ladrönn, nos llega un western alegórico y surrealista donde el género está al servicio de profundas consideraciones filosóficas y espirituales. En el árido y salvaje oeste, El Topo fue un bandido que, al abrir las puertas de su corazón se convirtió en un santo que hizo grandes milagros. Tuvo dos hijos de dos mujeres diferentes. Funesta figura de cuero negro que fatiga el desierto, Caín el maldito ha jurado matar a su padre, a quien nunca ha perdonado. Incapaz de saciar su sed de venganza, decide que aplacará la ira asesinando a su hermano Abel. En un oeste brutal y preñado de misticismo, todo aquel que se cruce en sus caminos se convertirá en víctima colateral. Reseñas: «Una obra para leales al creador chileno, con una edición preciosa que nos tendrá pegados a las mesas de novedades de nuestras librerías.» Francisco Miguel Espinosa, ambitocultural.es

Street Art Chile

Autor: Rodney Palmer

Número de Páginas: 146

Street Art.

Hacia un cómic de autor

Autor: Juan Manuel Díaz De Guereñu

Número de Páginas: 253

Pese al declive del negocio de la historieta en el mercado español, más cómics que nunca reclaman lectura y relectura atenta, porque, con singular elocuencia plástica y verbal, aciertan a interesar, conmover y sorprender. Este es un análisis de algunos de los que han contribuido a ampliar nuestro concepto del medio, obras creadas en las dos últimas décadas que, movidas por la pasión personal, el compromiso solidario o las ganas de expresarse contra convenciones y recetas comerciales, atestiguan la búsqueda de nuevos recursos y otros usos del lenguaje del cómic.

Tiempo de editores

Autor: Xavier Moret

Número de Páginas: 404

Al tiempo que estudia la edición entre 1939 y 1975, narra también la vida cultural de un país atenezado por la escasez y por la censura.

Just imagine

Autor: Ángel Sala

Número de Páginas: 238

Este libro parte de la idea de que en el contexto actual realidad y ciencia ficción son una misma cosa. Por un lado, la ciencia ficción ha ido evolucionando de una forma dinámica, incorporando el pulso de la realidad para (re)interpretarla mediante sus propios mitos, enriquecidos no solo con la forma audiovisual sino con un abundante equipaje conceptual y estético procedente de la literatura, la ilustración, el cómic e incluso la divulgación científica. Por otro lado, los estilemas del género se han incorporado definitivamente al imaginario popular, en los campos de la publicidad, el videoclip o incluso el arte contemporáneo. Por todo ello, conviene redifinir la propia evolución del género abandonando ya ciertas convicciones canónicas que hoy resultan algo simplistas. Mediante el análisis de 50 títulos esenciales del género, en este libro se dibuja un panorama multidimensional, que muestra que la ciencia ficción —como el terror, la fantasía o manifestaciones colaterales— ha sido capaz de reproducirse en canales distantes pero comunicados haciendo posible la generación de un macroconcepto, o macrogénero, como es el fantástico, que goza de una excelente...

Cine ...

Autor: Jerónimo José Martín

Número de Páginas: 420

Jóvenes e internet

Autor: María Teresa Quiroz

Número de Páginas: 252

Cine fantástico y de terror español, 1984-2004

Autor: Carlos Aguilar

Número de Páginas: 588

Les Livres disponibles

Número de Páginas: 2400

La liste exhaustive des ouvrages disponibles publiés en langue française dans le monde. La liste des éditeurs et la liste des collections de langue française.