TEOREMA es un intento de juntar una serie de escritos que han sido publicados sólo en forma parcial. Tampoco aquí, no todos aparecen completos, pues el número de páginas excedería en mucho las permitidas en un libro de estas características, lo que deja abierta la posibildad de que cada uno sea publicado en otro momento.
Augusto sabe que todo tiene su final... Él mejor que nadie. El esperado desenlace de la trilogía «Versos, canciones y trocitos de carne». La pequeña localidad islandesa de Grindavik amanece con todos los miembros de una familia brutalmente asesinados. En uno de los países del mundo con menor tasa de homicidios por habitante, el comisario de la Brigada de Homicidios de Reikiavik, Ólafur Olafsson, se enfrenta al caso más escabroso que ha visto justo en el ocaso de su carrera profesional. Pero muy pronto todas las pistas empiezan a apuntar hacia un sofisticado asesino en serie, Augusto Ledesma, que durante varios años ha ido componiendo una siniestra poética de versos regados de sangre a lo largo y ancho de Europa. Ante tales evidencias, la INTERPOL decide poner al frente del caso al jefe de la Unidad de Búsqueda Internacional de Prófugos, Robert J. Michelson, que se rodeará de un grupo especial integrado por algunos «viejos conocidos» del asesino. En Consummatum est el lector asistirá al ansiado desenlace de una trilogía que ha robado el sueño a quienes leyeron Memento mori y continuaron recorriendo los laberintos de la mente criminal con Dies irae. El singular y...
Nací un primero de Abril de 1940 en Mier, un pequeño pueblo asturiano a los pies de Peñamellera Alta, cerca de Cabrales. Mi primera nana se la escuché al Cares, con sus cascadas transparentes y murmullos de río, que a su vez se encargaría de llevar hasta la mar mis lágrimas un año más tarde tras perder a mi madre. Así llegué a Cuevas del Mar, una aldea de Nueva de Llanes, el lugar dónde di mis primeros pasos por la vida y encontré el amor de la familia de mi padre que lo ha sido todo para mi. Allí tuve mi casa, alimento, escuela, juegos, amigos... También dónde encontré al amor que me acompaña desde entonces, y se labraron los mejores recuerdos de infancia que llevo cosidos al alma. De eso va este relato. A través de algunas fotos viejas, quise contar a mis nietos cuales fueron sus raíces, quienes fueron sus antepasados, más las peripecias de una infancia rodeada de vecinos, niños y animales, que a pesar de las necesidades de la época, hicieron de todo aquello mi propio paraíso por el que lloro de nostalgia...
LA poesía de ahora y de siempre, la poesía posmoderna y la que nos entregan la tradición clásica y otras tradiciones, debe seguir pensando y contándonos la vida para poder entender quiénes somos. Debe seguir dando cuenta del mundo en que vivimos como una forma superior de representación de la realidad y del pensamiento, si no para dar respuestas, sí para plantear preguntas en un cuestionamiento permanente que fluye a lo largo del tiempo desde la Antigüedad. Y en este sentido los poetas son unos auténticos ladrones, pero no solo de versos, también de voces, de ritmos, de géneros, de personajes, de mitos, de temas, de tópicos, de historias, de peripecias… Este alijo, tanto más enriquecedor cuanto más avaricioso, permite el ingreso en un orden superior de representación que sanciona la validez de lo robado al pensamiento desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días. Suficiente botín, si consideramos que esa corriente de pensamiento que nos une a través del tiempo es lo único bello y bueno en su permanencia de lo que el hombre es capaz, aunque se acomode en sucesivas ilusiones poéticas que mienten pero no engañan. ESTE volumen recoge las colaboraciones...
Versos de Cuba y Malecón, es un racimo de versos que como son de Cuba y su Malecón habanero, no podía titularlos de otro modo. Del mismo modo que la Cuba de la cual proceden no son de aquella superficial y altiva, con látigo colonial, sino de la voluptuosa, de movimientos y pausas diferentes, únicos, si cabe eróticos, espejo de un pueblo nacido para la música, el baile, la conversación; inquietud por el conocimiento y la cultura, y saber vivir la vida, de la que mucha, ellos me dan cuando beso su tierra. Con gratitud.
En Tatuajes encontramos vestigios que acercan la poética de Ana Luisa Martínez a la del nuevo paradigma. La finalidad de su obra es serle fiel a la voz poética, deshacerse de preceptos y conceptos, entablar el diálogo con el lector, y para ello se ve obligada a plasmar la crueldad del día a día. En otras palabras, Tatuajes trata de un viaje desde los confines del ego a la ilimitada dimensión del corazón, en donde el mundo y sus lenguajes con todas sus vicisitudes, le sirven como maestros al yo poético que, ya sea por la crueldad que percibe o por una conciencia unitiva, adquirida a través de las perturbaciones de su viaje, escapa a la racionalidad que atropella el mundo en que vive. Una poeta que cambia con facilidad la focalización de interna a externa y viceversa, es una potente candidata para tejerse en la nueva poesía de América Latina. Tatuajes no pasará desapercibida, pues ya se vislumbran de la pluma de Ana Luisa Martínez triunfos que traspasarán fronteras como ya rompen cadenas.
Atrapados por las circunstancias, los personajes de estos cuentos buscan el escape por alguna hendija de la existencia: un hombre regresa empujado por la bruma a la ciudad de los muertos; un pescador de langostas hurga en las entrañas de un buque abandonado; un niño atraviesa una lupa gigante para tocar la luna; un tullido vuelve a buscar el corazón de su novia enterrado en la playa; una mujer se obsesiona en la recuperación del amor cayendo en el desquicio. Cualquiera de ellos buscará eludir, a su modo, la rotura de un vínculo profundo. Se aferrará a la vida como sea. Un cementerio, el mar, los arroyos del Delta, la soledad de una tarde lluviosa, todos son escenarios propicios a fin de dar marco a la salvación de los protagonistas, quienes harán frente a sus desventuras escudados detrás de la oposición, el cálculo, la inocencia, la fantasía, la locura, y darán batalla al dolor, en la medida de lo posible, hasta que no duela.
Una emocionante novela autobiográfica sobre la memoria de las pequeñas cosas, a ambos lados del océano.
“En una charla con Amón, él puede recitar de una sola sentada los poemas de Lezama Lima o algún pasaje del Talmud en hebreo, cosas que son lo que se piensa opuesto a este libro. Poesía irónica, amable, divertida, con toques de lo que algunos podrían considerar no apropiado para una escritura que llamaríamos “poética”. Estos versos son una ruptura con muchos de esos parámetros que están ya establecidos. Pero sabemos que hay poemas que nos invitan a buscar otras fronteras, otras zonas, otros momentos…El poeta Amón-Mitrani logra hacernos esa invitación”. Ramón Illán Bacca
Surrealismo: el oro del tiempo, en sus dos tomos que reúnen la actualidad de los últimos cinco años, evidencia la continuidad y la permanencia, tanto individual como colectiva, de la aventura surrealista, cuyo carácter revolucionario, independiente y específico nunca, desde sus orígenes y a través del mundo, ha dejado de plasmarse en una multitud de manifestaciones que, a lo poco de verdadera realidad y a lo mucho de miserabilismo, sigue oponiendo las fuerzas de la poesía como vértigo, del amor absoluto como sentido esencial de la vida, del humor como revuelta ante un mundo absurdo y de la busca de una libertad sin concesiones.
Este es un álbum de fotos de Chile, realizado por Florentin Smarandache durante una visita científica y cultural planificada, interrumpido por la crisis del coronavirus en marzo de 2020. Los versos que acompañan a las fotografías son extraídos de la obra poética del gran escritor chileno Pablo Neruda.
poesia de la vida, es un libro fresco, canalla y directo que refleja el sentir de la vida en el día a día. ¿ Quien no se ha enamorado? ¿ Quien no ha tenido una desilusión o desengaño? ¿Quien no se preocupa por su entorno? poesia fresca y directa que no te dejará indiferente.
Es a travs de ste libro que se busca adentrar al lector en la literatura del amor; es una obra inspirada en el sentimiento que mueve al mundo y a todos los hombres y mujeres, son las palabras el medio por el cual se pretende desnudar un alma para el lector afn. Trata de una nia que se convierte en mujer y es en su bitcora de vida que el amor pasa por ella, deja huellas y personas que quedan y otras que se van para siempre. Habla de la pasin, del amor, del dolor, del desamor y todo lo que el alma y el cuerpo pueden llegar a sentir en ese andar. Una obra llena altibajos emocionales, pero en donde la pasin por la escritura se aviva con cada historia, en cada momento vivido y con cada persona co-protagonista del captulo relatado. A lo largo de la obra se puede ver el desarrollo emocional de la autora y el crecimiento litarario de la misma. Se encuentran delimitadas las vivencias y los amores por cada palabra y en su narrativa. Es en Naci de un Verso y el Amor, en donde el lector se sentir abrazado por las palabras de la autora e identificado por la emocin descrita. En ste libro se plasma la vida de alguien ms, de alguien que supo amar, y dejar de hacerlo cuando fue necesario, el...
Libro de poesía sobre la vida de la artista Selina del Río. Hace unos 20 años empecé a escribir lo que sentía en verso. No me considero poetisa… solo se rimar y medir y usar las mismas palabras con las que puedo hablar. No tienen la retórica que me gustaría, pero son pedacitos de mi alma, reflexiones, sueños… Hay dolor, hay amor, hay vida. Es mi esencia, mi sentir . De cientos, he seleccionado unos y algunas letritas que tenia pa cantar por bulerías, tangos o alegrías. Este libro está ilustrado con obras mías y ahora que por fin puedo compartirlo con el mundo, ¡Espero con muchísima ilusión que os guste! Eso me hará muy feliz . Selina del Río.
Poemas de amor escritos con la sensibilidad y el estilo de los grandes románticos clásicos de la poesía. Una serie de poemas que llegan a los corazones enamorados de manera sencilla y profunda, poniendo los sentimientos a flor de piel. Aquél que ama o que ha amado se identificará inmediatamente con su mensaje poético.
«Con frescura, solvencia y sencillez, el autor disecciona los mecanismos del poema, a fin de estudiar sus enlaces, la temática, el uso de la metáfora, la adjetivación. No intenta, sin embargo, desentrañar lo que no se puede: su magia». diario Clarín
Se edita por vez primera un texto de la polémica gongorina, la Soledad primera ilustrada y defendida, que contiene una respuesta al Antídoto de Jáuregui y unos comentarios a las Soledades. La edición va precedida de un estudio en el que se contextualiza la obra, se hace una descripción del manuscrito y se aportan datos sobre su autoría y su cronología. Edición anotada, completada con un índice onomástico.
Dice John Miller, el editor de esta antología, que la irrupción en 2011 de la Barbie Tatuajes fue el signo definitivo de que «tatuarse había dejado de ser un claro distintivo antisocial»; quedaba, todo lo más, «nostalgia por los viejos tiempos en que marcarse la piel tenía la fuerza inequívoca de la rareza». Rarezas son, en efecto, estos quince Cuentos de tatuajes (1882-1952) donde el tatuaje se asocia con lo criminal, lo aventurero, lo perverso, pero también con el arte y el amor. Autores conocidos como Hjalmar Söderberg, Jun’ichirō Tanizaki, Saki, Heimito von Dederer, Egon Erwin Kisch y Roald Dahl conviven con otros olvidados pero que también vieron en el tatuaje un motivo inspirador: un recuerdo de un pasado que se quiere olvidar, una clave secreta, una marca de lealtad, un símbolo erótico... A veces una maldición, siempre un misterio, el tatuaje da pie a inquietantes fabulaciones en torno a la identidad, la comunidad, el rechazo social, el sentimiento místico y el encanto perverso. Autores recogidos en esta antología: James Payn - W. Speight - W. Jacobs - Hjalmar Söderberg - Mary Raymond Shipman Andrews - Jun’ichirō Tanizaki - Saki - John Chilton -...
Prólogo de Manuel Rivas. Este inclasificable libro une con lucidez la profundidad del trabajo ensayístico de John Berger sobre el arte con la riqueza emocional de su trabajo narrativo y poético. Por primera vez se sirve de sus modos de ver para examinar su obra, sus emociones, y cuestiona aspectos trascendentes como las razones que nos llevan a amar. Las respuestas de Berger, misteriosas por su sutileza, son esperanzadas y necesarias. En este libro, posiblemente su obra más íntima, el autor pasa revista a una serie de experiencias que son tan esenciales, tan familiares (el amor y el tiempo, la ausencia y la distancia, el arraigo y el alejamiento) que casi hemos olvidado la manera de sentirlas en nuestra vida. Como señala Manuel Rivas en su hermoso prólogo para esta edición, «toda la obra de John Berger es un laborioso avance por la incerteza, merodeando, sin pisar. Y eso es lo que permite ver lo imprevisible, pero también crear lo jamais vu, otras especies, otras realidades. El realismo de Berger consistía en ir más allá de la realidad».
Rocío, camarera de pisos de un hotel rural y escultora en sus ratos libres, vive al borde de un ataque de ansiedad: el día de su boda está a la vuelta de la esquina, faltan muchos detalles por concretar aún y su novio no ayuda. Para colmo, se encuentra con que tiene que trabajar horas extra en el hotel. Todo debe estar impecable para la llegada de Alberto Enríquez y Lucía Vega, la pareja de actores de cine más rutilante del momento. Cuando aparecen, a Rocío le ocurre algo que no logra entender. Es verdad que Alberto tiene un físico imponente y una mirada terriblemente sexy, pero lo que empieza a sentir es desconcertante e inoportuno, y por ello lo trata de manera fría, hasta brusca. Alberto enseguida descubre que Rocío no es la típica muchacha encandilada por un famoso y justo eso es lo que llama su atención. Sin embargo, algo se le escapa: ¿por qué Rocío evita mirarlo a los ojos? Impaciente por descubrirlo, idea mil maneras de tropezar con la esquiva camarera. Con lo que no cuenta es con que la prensa sensacionalista es capaz de cualquier cosa con tal de lograr una exclusiva. Es una novela con la que reflexionar y pasar un buen rato, es una historia a la que...
Estela Berliner Blau se ha dedicado principalmente a escribir poesía, por lo cual nos ha sorprendido con este libro que contiene también cuentos. Estos están basados mayormente en hechos que experimentó en su primera juventud o de los que fue testigo, e irradian una impronta de realismo impregnado de altas dosis de comprensión del alma humana, al tiempo que emanan un lirismo piadoso porque el paso del tiempo suavizó las durezas provenientes de los sucesos narrados y acentuó su ternura. Es un logro de la autora la intercalación de sus últimos poemas con los cuentos, mezcla que sin dudas los lectores disfrutarán con beneplácito.
Esta edición incluye todos los libros de poemas de Daniel Granado completos en orden cronológico desde 1992 hasta 2006: Memorias de un universitario (1992) Un nuevo rito para el viejo sacrificio (1993) Libro de amor en recinto de muerte (1995) Diálogos con la luna (1996) En nombre de los ángeles (1997) Cuando estoy conmigo (1998) Poemas póstumos (2002) Últimos poemas inéditos (2006) Daniel Granado. Gaditano nacido en 1973. Licenciado en Filología Anglo-germánica por la Universidad de Cádiz. Desde los 15 años se siente atraído por la literatura y comienza a escribir poemas para más adelante combinar esta afición con la composición de canciones. Para saber más sobre Daniel Granado visita la web del autor: www.portalatino.com/danielgranado
Me llamo Martha Daza,nacf el siglo pasado en una ciudad fria que me resultaba Ia mas calida del mundo,los titulos que ostento son muchos y pertenecen a los autores que he leido desde nina. Desenfrenadamente he juntado palabras que me han servido para que un ser que me habita, cree algunas historias que estan consignadas aquf. Mi (mica militancia es Ia literatura porque me da Ia posibilidad de ir de un lado a otro sin comprometerme ni tener una amenazante espada sobre Ia cabeza por los cambios en mi manera de pensar.
¿Cómo luchar contra la desesperanza e interactuar con el mundo con un corazón bondadoso? ¿Cómo superar la vergüenza y tener fe a pesar del fracaso? Sin importar en dónde vivamos o cuáles sean nuestras circunstancias, todos necesitamos un amor ilimitado y restaurador. Magnífico y reconfortante, Tatuajes en el corazón demuestra ampliamente el impacto que puede tener el amor incondicional en nuestras vidas. En su condición de párroco que trabaja en el vecindario con la mayor concentración de actividad pandillera y criminal en Los Ángeles, Gregory Boyle ha creado una organización para ofrecer empleos, capacitación laboral y estímulos para que los jóvenes puedan trabajar juntos y aprender el respeto mutuo proveniente de la colaboración. Tatuajes en el corazón es una impresionante serie de parábolas producto de sus experiencias con personas del barrio durante las dos últimas décadas. Clasificados por temas y llenos de humor fresco y generosidad abundante, estos ensayos nos ofrecen una visión conmovedora sobre la forma tan plena en que podemos vivir nuestras vidas si encontramos la alegría en amar a los demás y en ser amados incondicionalmente. De César, el...
Tiffany 163 La chica de las fotos Rocío, camarera de un hotel rural y escultora en sus ratos libres, vive al borde de un ataque de ansiedad: el día de su boda está a la vuelta de la esquina y faltan muchos detalles por concretar todavía. Para colmo, tiene que trabajar horas extra en el hotel. Todo debe estar impecable para la llegada de Alberto Enríquez y Lucía Vega, la pareja de actores de cine más rutilante del momento. Cuando aparecen, a Rocío le ocurre algo que no logra entender. Es verdad que Alberto tiene un físico imponente y una mirada terriblemente sexy, pero lo que empieza a sentir es desconcertante e inoportuno. Alberto enseguida descubre que Rocío no es la típica muchacha encandilada por un famoso. Sin embargo, algo se le escapa: ¿por qué Rocío evita mirarlo a los ojos? Impaciente por descubrirlo, idea mil maneras para tropezar con la esquiva camarera. Comer y amar, todo es empezar Paola se tiene que marchar de su pequeño pueblecito a causa del trabajo, y para ello debe renunciar a muchas cosas que ama, entre ellas una yegua blanca llamada Leyenda. Nada parece que pueda cambiar eso, pero un solomillo con pasas y arándanos y un paseo a caballo por el...
El amanecer abre sus brazos...en su luz cierro mis ojos,en mi alma suspiro...mi caminar con delicados pasoshermoso el mundo que miro !Escritos de mi diario vivir.Versos...hojas llenas de palabras que de momento a momento salen de mi mente.Un diario caminar por estos mundos usando nuestra visión y lo mas hermoso, nuestra imaginación para relatar lasa cosas que día a día mis ojos y mis sentidos disfrutan.Pajarillos cantan...mis plantas sonríen,sus flores hermosas...mis emociones viven !
Contra poesía y después poesía que informa de los detritus de capitalismo, de las obsesiones de la sociedad de consumo disparada al paroxismo. Pereira admite que el poder de la palabra es casi letal, es un arma para dar algunas batallas, una manera de promover el incendio, de saber que el lenguaje es mediador, pero también acción, y tiene poder performático. “Palabras son conflagraciones”. Lectura que sorprende y desacomoda, atrapa, además de su sentido del humor, de su seriedad matizada por la ternura para plantear los temas más descarnados y miserables - “menos” poéticos, quizás-, su retorno permanente al meollo del fenómeno poético, su distanciamiento, casi brechtiano. Gerardo Ciancio.
En Poemas a la Pasin Teresita Pelez Venessi nos ofrece las sensaciones de amor con las cuales ella se identifica. Habitualmente no pensamos en el amor como que est ligado a la pasin, este libro nos permite acercarnos y as encontrar su influencia. Este libro genera sensaciones hermosas de pasin al amor. Al aplicar estos poemas de pasin, sentirs y experimentaras una conexin interna satisfactoria.
Tras nueve años sin editar poesía, Mal que bien constituye ese esperado retorno de un poeta en el que la versatilidad métrica y la frescura de los versos se combinan con el humor, la inesperada hondura, el cuidado coloquialismo, la elegante ironía, la emoción sostenida y la incansable vuelta a sus maestros clásicos y contemporáneos, siempre con la intención de mantener viva una amena conversación, a la que el lector atento es invitado. Fiel a un mundo propio en el que indaga desde su primera entrega lírica, vuelve a hablarnos de su entorno familiar y de aquellos temas que le son claves: el sentido de la muerte o la creencia en la resurrección gloriosa de los cuerpos, la tarea del poeta y la misión de la poesía.
El incremento de las publicaciones acompañadas de ilustración gráfica durante el siglo XIX se debió a la mejora en la alfabetización de los lectores, al papel propagandístico del que precisaban los movimientos políticos que se sucedieron en el mundo occidental desde finales del XVIII, a los avances técnicos y a los intereses mercantiles de las empresas comerciales consagradas a la industria editorial. Estos últimos precisamente explican el modo de actuación de los propietarios de las editoriales, quienes se volcaron en el empleo de ilustraciones en sus publicaciones. La ampliación de la producción y el consumo de textos impresos darían ocasión a lo largo del XIX a una multiplicación de posibilidades para el diálogo entre pintura y literatura. En la lengua conversacional de esa época, distintas palabras –monos, santos, láminas– nombrarían las imágenes, desatendiendo su proyección en los textos lingüísticos. Hoy, para denominar la relación pintura y literatura, se emplean términos técnicos como iconotextoen que se incardinan ambas vertientes artísticas, si bien Benito Pérez Galdós ya había acuñado el marbete texto gráfico léxico. Sistematizar tal ...
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